尹 丽 川
进入四月，北京国际电影节的热潮再次席卷京城。今天为大家安利一位跨界诗人——尹丽川。相信大家对尹丽川都不陌生，她以出众的才貌和鲜明的性格，成为诗歌界的一道风景。殊不知，她和音乐、电影的故事，同样精彩。我们就从她的诗歌谈起。
诗 歌
目前为止，尹丽川出版了三本诗集：诗文集《再舒服一些》、诗集《因果》《大门》。其中，前两本在市面已经绝版，现在只有从旧书网上才能捡到漏了。《因果》是“单向街诗丛”其中的一册，当时只印了1版1000册。《大门》则将尹丽川十几年来的诗作重新整理出版，收录了她三个不同写作阶段的重要作品，完整地呈现了她的诗歌气质，以及先锋写作的样本全貌。
▲ 诗集《大门》封面
诗歌岛往期推送曾编选多首尹丽川诗作（点击标题回顾）：
《情人》《我不能留在这里爱你》《骑马走三关》《女强人》《生活本该如此严肃》
音 乐
尹丽川和音乐也有诸多交集。音乐人张玮玮谱曲演唱了尹丽川的多首诗作。一位风姿绰约又独具性格的代表女性，她的诗歌，经音乐人之手转化成浑厚质朴的民谣，其中的意趣非常耐人寻味。
《花瓶》中渴望干燥枯萎的鲜花，让人想到喜欢拍花的荒木经惟，他说，花“最美的瞬间，是在开始枯萎，但还没有凋谢的时候。”
花瓶
一定有一些马
想回到古代
就像一些人怀恋默片
就像一些鲜花
渴望干燥和枯萎
好插进花瓶
就像那个花瓶
白白的圆圆的那么安静
就算落满了灰
那些灰又是多么的温柔动人
2003年5月13日
在第八届台北诗歌节上，张玮玮演唱了尹丽川的《真相》。诗歌与音乐结合，悠扬的歌声里唱出了青春的怅惘，带人回到白衣飘飘的年代。
真相
宝贝，我们不要再说话
我只有闭嘴
才有点儿爱上你
在我的手指
而不是舌尖
爸爸，你也不要再说了
你越沉默
越像我儿时的父亲
我一直都爱他
我压抑多年
朋友，我们不能不说话
说一桌子话
直到桌子脏了
直到在清晨
把对方的家史吐出来
宝贝，这世界的真相
就像一层窗户纸
我们拼命捅破它
只为了看见
我们之间
还隔着玻璃
2003 年 2 月 8 日
《石头房子》与张玮玮联系在一起，有种神秘的缘分。张玮玮读到这首诗，就觉得是它是为野孩子乐队已故主唱小索写的。为了纪念小索，于是张玮玮重新改写了《石头房子》。
石头房子
山岗的旧石板上
长满了杂草
空荡荡的石头房子里
坐着一个青年
他自己唱歌
他自己走路
和两只温柔的黄狗说话
偶尔有朋友从远处来
带来了烟和酒
喝完了他们就下山了
电 影
与很多诗人、导演的跨界不同，尹丽川毕业于北京大学西方语言文学系和法国ESEC电影学校纪录片编导专业。从1999年写诗之初，尹丽川就是写诗和拍电影几乎同时在进行的。
她不仅拍了两部文艺片《公园》《牛郎织女》，还有一部商业片《与时尚同居》。前两部长片没有大规模公映，鲜为人知。她不想把自己局限在作者电影中，想让自己的作品为大众知道，于是有了与商业片的亲密接触。大家可能想不到，她还是电影《山楂树之恋》的编剧。
▲ 电影《牛郎织女》海报
前几天小编观看了她的第二部长片《牛郎织女》，影片根据阿美的小说《李爱和海丽的故事》改编，讲两个女人为同一个男人争执，又在生活的困顿中，相爱相杀相依为命的故事。借由影片中的导演视角，让人更懂了一些尹丽川。
她在人们心中的文艺女神形象，她笔下那些平实又个性的诗句，都在影片中达到了和解。她没有那么高高在上，她是那么关心生活和人类。她的女性力量，是一种柔韧。
廖伟棠曾评价尹丽川，在她的周围，荡漾着一种浪漫、神秘的诱人氛围。现实中的尹丽川，确实有这种迷人的魅力。纵使匆匆一瞥，也足以难忘。
如果用一个词来形容她，小编想那该是，不被定义。
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尹丽川
作家、导演、编剧。出生于重庆市，毕业于北京大学西方语言文学系、法国ESEC电影学校。2001年，出版诗文集《再舒服一些》。2002年，出版长篇小说《贱人》，2004年，创作传记小说《宫崎骏的感官世界》。2006年，执导个人第一部长片《公园》，从而开启了她的导演生涯 ，她凭借该片入围第26届中国电影金鸡奖最佳导演处女作。同年，出版诗集《因果》。2008年，执导爱情电影《牛郎织女》，该片入围第61届戛纳电影节“导演双周”单元 。2010年，参加了“11度青春系列电影”的拍摄，并执导了爱情短片《哎》。2011年，执导都市励志喜剧电影《与时尚同居》 。2015年4月，创作诗集《大门》。
彩 蛋
1. 科波拉《教父》
它可以反复看，叫你懂得人的责任。我小时候看没什么感觉，因为就觉得是有名的片子，等我真的长大了，回国之后，二十六七岁再看，真的感觉不一样。它是你要成熟了以后再看，感觉会完全不一样的片子。和《红楼梦》一样。
2. 吉姆·贾木许《陌生天堂》
它讲了一个极为散文化和诗化的故事，王家卫的第一个片子《旺角卡门》跟它非常像，平移拍摄特别多，导演本身又是爵士乐手，所以它的节奏特别有气质，有音乐感。
3. 雷奥·卡拉克斯《新桥恋人》
看了这部片子，我直接决定去法国学电影，太打动我了，极端强烈的情感。那时候上大学，二十几岁，看到男主角那种绝望的爱，太动人了，卡拉克斯是一个脆弱的天才。
4. 让-雅克·贝奈克斯《37度2》（又名《巴黎野玫瑰》）
跟《新桥恋人》非常类似，极端的情感，非常浪漫。今天再看，不会有太多的感受。我觉得那是法国电影很辉煌的时候，很自由，但它讲故事的方式非常饱满，摆脱了法国电影的知识分子气，有一种力量感。
5. 小津安二郎《东京物语》
我看过三四遍，安静的时候看。它太东方了，那种洗练的淡。在生命的不同阶段去重看，都同样能打动你，而且会有不一样的收获。
6. 黑泽明《七武士》
非常大气，它可以说是商业片，讲故事，非常紧凑，但它最后达到的深度，讲农民、武士、日本社会方方面面的关系，特别有隐喻，通过人物和故事，都能讲得特别好，每个人物都特别有范儿。
7. 杨德昌《牯岭街少年杀人事件》
对我启蒙的一部作品，它讲的是国民性的东西，我在录像带时代看的，当时看的较多的是美国电影的叙事方式，第一次看到像这样的叙事方式，看完了就了解了台湾，从那开始我才去关注一些日本电影。
8. 侯孝贤《风柜来的人》
侯孝贤的电影我都蛮喜欢的，但我比较喜欢这一部。有一个镜头，一个少年打了一场架，坐在海边、对未来非常迷茫，但是那一瞬间，他就坐在天地之间，把这一切都忘了，特别讲出了生命的本质。
9. 法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》
我在法国的电影院看了这部电影，底层人相依为命的状态，我觉得很凄惨，法斯宾德写剧本、拍摄的速度非常快，写的都是那些最绝望、最残酷的情感，但这部片子里还尚存一点点温暖。
10. 让·尤斯塔奇《母亲与妓女》
是一个比较边缘的导演，黑白片，片长四个小时。巴黎有一个小手册，会提供每星期有哪些电影在影院上映，我无意中看到这个片子。其实讲的就是法国那个时代、年轻人的迷茫状态，片中弥漫着一种特别法国式的文艺，它不是资产阶级式的交谈，也不是知识分子式的气质，也没有那么挑衅，很真实地表现出了法国那个时代年轻人的状态。它在艺术的层面上很完善，在工整和自由之间，让人很舒服，你完全感觉不到镜头的存在，有一点点意识流，有自己的标准和风格。
* 来自《新京报》
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