“诗的”巡展@长沙
特邀创作人 · 曾臻
曾臻，1991年11月出生于北海
2016年毕业于中国美术学院油画系
现居杭州
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不知不觉地，“诗的”巡展@长沙的展期，只剩下最后一个周末。再会未可期，趁着清明小长假，明天就来梅溪书院L3层看我们好吗？
来到展览的尾声，最后压轴给大家介绍一位长沙站的特邀创作人、刚刚通过答辩的应届硕士毕业生曾臻。他是长沙站唯一一位以张枣诗歌为灵感来源进行创作的画家，贡献了尺寸最大的一幅绘画装置作品《春》。记得布展那天曾臻的画作在墙面张贴起来的时候，大家都被眼前富于想象力的画面震惊了，其动物画俊逸、潇洒的笔法令人过目不忘。
后来又看了许多曾臻的动物画，特别是IPAD画的“虚乐园”系列，更觉其作画之畅快，就如顺手拈来，便以为他的创作都是天才的流露。没想到聊开后才发现，这个九零后的青年画家，对绘画的理解、个人的追求也非常的清晰和坚持，其创作道路的选择是经过深思熟虑的，真是后生可畏。想跟上时下年轻画家的玩法和观念，你有必要了解一下曾臻是怎么想的——
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蜕变
窗外，油画，2015
问：你早期的作品以人物画为主，在人像塑造方面有着扎实的功力，是什么原因令你转向了对动物的描绘？你笔下栩栩如生的动物形象，是从什么途径学习的？
曾臻：我是一个方案性的创作者。在画一批创作之前，我会把大的文本和创作思路，也就是整体主题定好后，根据主题进行系列创作。我之前画人是因为学院的教学基本以人为主，所以本科毕业创作也都是传统写实人物画。之后画动物，是因为我的文本设计整个主题就是动物和人的某种社会关系。所以才去画动物。意思就是，画什么，是根据前期拟定的文本确定的。我即将开始的是山水，不再是动物。
至于动物形象，我是根据传统照片写实的方法为基础，再结合中国的水墨、动漫表情等元素去刻画的。
风格
“虚乐园”展览，2017
问：你在2015年举办首次个展“第八感”，当时曾经说过自己“还没到形成风格”的时候。2017年举办第二次个展“虚乐园”，以动物为主角的作品首次集体亮相，展出后备受关注，迅速建立起全新的创作面貌。现阶段你感觉是否已经形成个人风格？你会怎样形容这批作品的风格？
曾臻：其实2015年的个展没有风格的约束，是为了展现出自己对画面的自由表达能力，不受风格的影响体现了作为一个学生正式以展览的形式出道的年轻艺术家，自由地发挥了他的全部招式。在后期可以选定适合自己的道路，再缩小范围的走下去。
我对风格的理解，并不是传统意义的独特技法特点或符号，而是你所表达的内容的所需。说得直白点，就是水墨风格不一定适合我准备要画的项目，那就不需要硬着头皮用水墨画。艺术家应该多多研究，探讨出真正适合你想要表达的主题的合适风格。风格不是自己追求的东西，而是别人看后赋予的。
我在准备2017年个展作品的时候，用波普方式处理背景，用水墨＋照片写实的方式处理动物。形式上属于拼贴式的叙事性题材，完全就是因为我要表达虚拟乐园的那种感觉。
观念
冷血翻滚，IPAD版画，2016-2017
母爱，IPAD版画，2016-2017
问：“虚乐园”为我们描绘了一个充满奇思异想的世界。画面融合中国传统山水画、动漫、浮世绘、拼贴的元素，构建出一座虚拟的乐园。画中所绘的动物形象是远古的，各种猛禽走兽在丛林云海里翻滚，观众仿佛被带回到史前文明时期由动植物统治的地球。另一方面，“虚乐园”表达的精神状态是当下的，漫画化的动物形象，缤纷迷离的着色，倒错、拼贴的构图，在视觉上赋予了弱肉强食的丛林世界强烈的当代意味，甚至带有虚拟的未来感。“虚乐园”的视觉语言成功打破了时间和空间的界限，你是否希望通过这样的叙事手段，去表达某种具体的艺术观念？或是画面意象的生成，纯粹是出于视觉导向的考虑？
曾臻：我希望表达的观念是，动物在没有人类出现的状态，和人类赋予其社会性后的状态的不同点。人类过多的定义，干涉动物界，使得很多动物的生长和意识发生改变。比如牧羊犬，没有人的干涉，狗为什么要去保护羊？为什么会成为牧羊犬？值得思考。
对于我来说，架上绘画就是视觉艺术。我不太擅长用极简、意象的观念方式去表达艺术。我觉得画是要有冲击力和感染力的，那么你的笔触和绘画方式就要有绘画需要。通俗的话就叫“画味儿”。所以，我尽可能用擅长的写实能力，去赋予绘画画面感染力，包括您所说的空间，构图，时间性等问题。也就是说，我对观念的表达，是通过绘画语言的纯视觉感染力去实现的。
技法
冷血温室，布面油画，2016
臆想伴侣，布面油画，2016
问：至今为止，“虚乐园”的作品有两种形式，一是布面油画，一是IPAD版画。前者厚重，所描绘的动物图像具有一定的写实性；后者明快，笔触富于速写感，着色透亮，电脑绘画的虚拟感更强。你个人来说更喜欢用哪种工具作画？IPAD版画的制作过程是怎样的，可以给我们简单介绍一下吗？
曾臻：我个人对两种材料都有不同的感受，难以纯粹用喜欢或不喜欢去表达。油画材料是我的专业，画油画其实是对传统的一种敬畏方式。因为我觉得，艺术品不在于固定材料，而在于有没有把你所要的那个点给表现出来。至于如何表现，还是那句话，适不适合。有些作品明明照相机可以完成得更好，为何一定要用油画？这也是我做IPAD作品的缘故。
诱捕系列-一，IPAD版画，2016-2017
诱捕系列-五，IPAD版画，2016-2017
在图像、数码的时代，发光体绘画的笔触、颜色、呈现方式，都是油画做不到的。我在画IPAD作品时分得很明确，并不是油画作品用IPAD来表达，IPAD作品也不是油画的小稿。他们是独立分开的产物，各有特色且不能模仿和代替。所以，我对IPAD作品，更多的是尝试和探索。
我制作IPAD版画的方式其实很简单，就是在IPAD上画。只不过一张画是由两到三个图层叠加而成。并不是一遍到底。IPAD画是个数码文件，要变成实物，那就得印刷成版画。数码版画就是将源文件打印到照片纸或手工纸上，定好板数后生产。最后防止源文件泄露，要对其进行销毁。
以诗入画
曾臻在“诗的”巡展@长沙展览现场为北岛、陈东东、宋琳等诗人嘉宾讲解作品
问：这次应邀参与“诗的”巡展@长沙，你以张枣的诗句为灵感，创作了一幅3×8米的墙面绘画装置《春》，获得北岛、宋琳、陈东东等诗人的一致好评。《春》的画面仍然以动物为主体，包括老虎、蝴蝶、鹦鹉、骏马等形象，巧妙地融合在翻腾的星辰大海之中。在张枣的诗里，是什么激发了你的创作？你又是如何将不同诗作的意象组合起来，形成这幅气势磅礴的作品的？
曾臻：我读张枣的诗有两个步骤，第一步是直接品读，按照自己的理解生成画面。第二步是了解张枣生前的性格和创作背景后再去品读。然后把两种不同的体会交织在一起，形成我要理解的张枣。最后选的诗句，不是乱选的，他们都能构架出新的故事。这也是作为艺术家的创新，至于出来的感受是不是“张枣”，我觉得并不重要。重要的是这个源头和思想的迸发，就是张枣的诗带来的。
在品读张枣诗歌的过程中，我感受最深的是诗中的物象世界，都仿佛有着人类般的思考和感情。每读到那些诗句，都让我感受到对生命的渴望和执着，孤寂和悲悯中又蕴含着盎然生机和希冀。所以，我顺着这种感受，描绘出命名为《春》的创作。这幅创作很多元素的灵感来源出自张枣的诗歌，如《黄昏》《云天》《天鹅》《桃花园》等。我希望通过对一种来自于文字诗词给予的画面，进行转换、拼贴和重组，形成一个全新的故事体。这样的故事体并不单单是对张枣诗歌节选的画面总结，更承载着张枣的文字给年轻一代带来的希望，和不断追问生命无限想象的可能性。
春，综合材料，2018
张枣诗作选段
一片叶。这宇宙的舌头伸进
窗口，引来街尾的一片森林。
……
这时，蝉的锁攫住婉鸣的浓荫，
如止痛片，淡忘之月悬在白昼。
——《云（组诗）》
宇宙充满了哗哗的水响
和尚未泄漏的种族的形态
而，天鹅，天鹅，那是你吗?
——《天鹅》
布谷鸟一样不住地啼唤着。
……
那么他是谁?
……
或许对岸吃桃花的伶鬼知道，
或许倒影的另一种心思的老虎知道，
或许独辟蹊径的蝴蝶知道
——《桃花园》
到黄昏，街坊和向日葵
都显得无比宁静
我在像，那只密林深处
练习闪烁的小鹿
是否已被那只沉潜的猛虎
吃掉，当春叶繁衍？
唉，莫名发疼的细小的声音
我祈祷着同样的牺牲……
——《云天》
惘然中会兀地迸出一声，
带着集体的温暖的殷切：
“你是谁，你是谁，孤单的人，
何不交给你年轻的热血？”
……可是远方有匹骏马奔腾
仿佛消逝的只是这黄昏。
——《黄昏》
因为《春》实在是太大了，没法正面把它完整摄入镜头，希望感受作品气势以及欣赏每一处细节的朋友，请一定要来到展厅亲眼观看！
在长沙站的特邀创作人里面，比起古菲的幽默、王海龙的热情（点击名字了解），曾臻算是比较腼腆的一个，给女观众讲解作品会脸红，聊起艺术来却滔滔不绝。曾经想象用力一拍肩膀对他说，“小子你的虚乐园系列真不错，继续好好画啊”，但看到他坚定地表示即将开始的创作是山水，不再是动物，我只好默默咽下这话。也许面对一个观念和技术正趋成熟的画家，更好的距离是后退一步，以放空的心态期待，他的下一组作品带来的视觉颠覆。
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展期：2018年3月10日－4月10日 09:30-21:00 （周一闭馆）
地点：当当梅溪书院（长沙市岳麓区枫林三路1099号梅溪新天地梅溪书院）
参展艺术家
阿烂 丁海笑 古菲 贺诗云 范围 刘超 LILISAY&霍飞 MEGA STUDIO 倪越慧 潘图 曲晶&张新宇 任上 王海龙 王纳博 肖诗颖 杨舒蕙 袁玮 叶梓洋 张铎瀚 郑轶 郑元无 自在 曾臻
主办方：诗歌岛 梅溪书院
特邀策展人：宋振熙
学术支持：当代艺术调查局
总顾问：北岛
【 展览免费，欢迎参观 】
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“诗的”美物2018
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