“在理性主义之外，还存在着这样一些独立思想的人，他们为不同的理想而活。”

激浪派经典标志形象

如今人们一提起白南准，就会想起他是现代多媒体影像艺术之父。

你知道上世纪60年代，

他曾是个激进的行为艺术家吗？

而且有这样一群艺术家同白南准一样，反艺术、反主流，只为追求内在的真实，唤起人们对本我的记忆。

这个群体有着共同的名字——激浪派（Fluxus）。Fluxus是20世纪60年代初出现在欧美的一个宽松、多元的艺术家群体。Fluxus由拉丁语演化而来、意为“流动的“。

先锋派艺术在六十年代已走向成熟期，在经历了达达主义（Dadaism）、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop）、偶发艺术（Happening）等阶段之后，艺术已经成为了另一种纯粹的表达方式，不赋予艺术品任何意义，只关乎欢乐和美感。激浪派在此时应运而生，在那个最激进的实验艺术运动的年代。

激浪派主题的展览海报

麦素纳斯（George Maciunas）是激浪派的先锋，然而他本人并非是一个艺术家，他更像是激浪派的精神领袖。他在1963年所提出的“激浪派宣言”，代表着这个松散的艺术家组织最高的艺术追求。至今这段宣言仍在艺术界中广为流传，朱利安·罗斯菲德的电影装置《宣言》里就以这段宣言作为影片中的精华文本。

George Maciunas，激浪派宣言, 1963

肃清世界上知性的、专业的以及商业化的文化！

肃清死亡艺术、模仿艺术、人造艺术、

抽象艺术、幻觉艺术、数学艺术的世界。

肃清世界上的“欧洲观念主义”！

推动艺术的改革浪潮。

推动活着的艺术、反艺术。

推动非艺术现实为所有人掌握，

而非仅仅为评论家、业余艺术爱好者与专业人士。

融合文化、社会和政治革新的核心力量

成为统一的方向与行动。

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很快，激浪派吸引了一群具有叛逆精神和革新意识的前卫艺术家，他们在作品中无不渗透着艺术的虚无性和反中产阶级价值观，以概念性和抽象化的实验艺术表达着充满侵略性的艺术观以及内心暗潮涌动的力量感。代表艺术家有wolf vostell、John Cage、Yoko Ono、La Monte Young等。

激浪派代表人物

作曲家约翰凯奇(John Cage)50年代对于实验音乐的探索，是激浪派最直接的创作灵感，被认为是激浪派的开端。约翰·凯奇著名作品《4分33秒》最好地诠释了他的音乐思想。

这是场类似偶发的表演，他在台上静坐4分33秒，台下现场观众所有的声音都被完整记录了下来，台上演奏者的静止和观众对无演奏形式的反映形成鲜明的对照。凯奇的思想深受东方禅宗、周易影响，把看似噪声的雨声、车声、风声，心跳声、发动机的声音，看作十分美妙，他还发现了静音美学和偶然音乐。John Cage曾在《沉默》一书中写下了他对实验音乐的尝试性思考。

Pearl Street Studio；1955；劳森伯格、约瑟夫·亚伯斯、约翰·凯奇等

激浪派的出现与当时国际的文化状态相吻合，除了发表宣言、设计宣传招贴、与激浪派有关的海报，麦素纳斯还组织了一些激浪派运动。1962年，麦素纳斯邀请沃尔夫·维斯泰尔(Wolf Vostell)、白南准、威斯伯登等人参加了第一届激浪派音乐会。白南准表演了一段《头之禅》（Zen for Head）的行为艺术作品。在《头之禅》中，他将自己的头、双手和脖颈蘸入一盆由墨汁和番茄汁混合的液体中，然后在一张纸上拖出一条长长的线。威斯伯登则是演奏了一场最为引人注目的音乐作品—《钢琴活动》(Piano Activities)。

《钢琴活动(Piano Activities)》；1962

1965年，Joseph Beuys在一个封闭空间里进行了他的第一次行为表演 ——《如何向一只死兔子解释绘画》。在这个作品中，他的头被蜂蜜和金箔覆盖，右脚绑着钢制鞋底，左脚绑着毛毡鞋底。在长达三个小时的表演中，博伊斯一直怀抱一只死了的野兔，不断地翕动嘴唇假装诉说，仿佛是解释自己的图画作品。

这个表演质疑了传统的艺术形式，而博伊斯本人对作品的阐释就是想要借用动物来表达人类的局限性。

“即使是已经死了的动物也比带着固执理性的人保有更多它的力量”。

Joseph Beuys；Wie man demtotenHasen die Bildererkl

这场看似离经叛道的新达达运动一直在延续。激浪派强调“自己动手(do it yourself)”的美学，从各种行为艺术中可以看到，这也是一场自我博弈的过程。

激浪派为当代艺术自由和独立精神的内核，留下了属于他们的印记。