照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线、形态、动静是一种不做事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下时刻。

其一、摄影时的留白

虽然有人不甚赞同，但摄影就像绘画，两者的区别可以这么看待：画家认为画作已了，便不在画布上增加笔触，相对地，摄影师把画面元素逐一移除直到足够空盈，通过对内容的削减消除完成创作的过程。

画面的静态为观者提供思考的空间深度。不像其他的摄影题材，画面不会去驱动消耗你的注意力，却能在观察中，看到越来越多的轮廓与细节。

留白就是这么个空白的区域，没有元素和细节，它或明或暗但不会引起你的注意，比如一片蓝天，善用留白，主体更为跃然影上。

其二、延时摄影

长曝光能让天空晕染云痕，让波纹化作流雾，抹平背景让静物得以显现。配合滤镜和慢门（程序）让曝光时间更长。丝滑柔长，却蕴含时间的流动。

其三、移镜

当画面上没有固态的物体元素，那么清晰锐度也不再重要了。有时候在曝光过程中利用摇镜头（特别场景中只存在气团与液面），能创造出新的材质纹理，在绘画中也有同样手法，可以顺应云团和水流的方向移镜，但注意适可而止。

其四、始动

不少人完全不知道如何开始禅意拍摄，或许还在困扰如何找到空灵。你可以尝试在日常不刻意的拍摄中，找到更能解读禅意的作品，依照这个方向继续创作，因为遵循自心，更能找到心中空相。而且，意念中最好只保持一两个意向或场景，这能让你排除杂念，更为专注。跟随你对摄影信念和技巧，并且重新打磨，像孩子第一次抓起相机拍摄一样，开始你的初心创作。