越老的剧场版越好看”，近几年的业火的向日葵和第十一个前锋并没有给我太震撼的感觉。有点失望。

贝克街的亡灵，迷宫的十字路口，瞳孔中的暗杀者，侦探们的镇魂歌都是很经典的。

先交代背景，柯南二十几年真爱粉，真从小学到大学到工作还在追。在知道剧场版一部不如一部的情况下，还是支持这正版一部部的看（只为情怀充值；然而事实告诉我们情怀并没有用，并不能打动扯淡的编剧）前M11每一部看剧次数10+

大体上总结来说：M1-12>M13-20。前十部，任何一部综合推理故事，情感描述，台词经典度这迹象综合来说是比较经典的。第十一部放上去只是觉得剧情还不太扯（虽然也有科幻片的雏形但毕竟还说的过去）我把第十二部放上去是因为我女神ZARD的。后几部，我只能说，编剧你们高兴就好。但我想请你们记住，柯南他还是个孩子啊！！！！他不是超级英雄，不是拆弹专家，他不是任何人，他只是个侦探。放过他好么？

细节来说，个人偏爱，《第十四个目标》，《世纪末的魔术师》，《贝克街的亡灵》，《迷宫的十字路口》，还有《水平线上的阴谋》。剩下的前M12里没有提及到的我都喜欢但没有那么喜欢。

《第十四个目标》：首先，毛利大叔与英里阿姨之间的感情描写的很细腻，尤其是在最后开枪那一幕。那一幕可以说堪称经典。这是给小兰，柯南等年轻一辈做的真爱示范，也是给剧迷们一个人物形象的交代。我，毛利小五郎，不是一个只会喝酒不顾家，不爱自己老婆到处沾花惹草的草包，我是有着过去的人。看过这部剧场版后，之后再看TV或是SP时的毛利大叔，都会带着一种崇敬之情（虽然有时也吊儿郎当），一旦认真起来，那绝对是帅的！其次，就是故事流畅度及推理表述手法，很好的借用了扑克牌这个工具，随着一张张牌的消失，很好的推动剧情发展。没有突兀的剧情，没有不适当的画面链接，一切都是那么顺理成章。

《世纪末的魔术师》：怪盗基德，原作73笔下的另外一部作品的主人公，第一次出场在剧场版出场。故事背景围绕着古堡展开，古堡里的每一处设计都有很好的展现在画面里。故事情节除了推理以外涉及到了魔术领域，两个都是比较神秘的领域在这部剧场版里相辅相成，互相铺垫的很好。这部剧场版采用实地取景拍摄，每一个画面都很考究。最后，就是柯南与小兰之间的感情。再差一步就要拆穿真相时，基德及时赶到帮助柯南解围。倚在门框上的画面，离去时的画面亲吻小兰手的画面，都是经典的一幕。帅到不可救药，现在还设为屏保。

《贝克街的亡灵》：对于日本显示的批判，是这一部最让人尊敬的地方。

《迷宫的十字路口》：服部平次和远山和叶这对青梅竹马的登台，让这次的故事背景搬到了大阪还有京都。这一部的画面是真的很美，听着Time after Time的音乐，看着画面，真让人感觉的身临京都和大阪一样。这部推理成分有，但不是很吃重（个人感觉），这部最大的看点应该是描写青梅竹马之间的微妙感情。不管是新一小兰也好，还是服部和叶也好，都是在太甜太甜。这部剧还有一个优点就是会让观众爱上京都，爱上京都的历史，体现出不一样的日本文化。当然，这部剧里面还有很多经典画面就不一一细说，基本都是关于青梅竹马的画面。

《水平线上的阴谋》：其实每一部剧场版都会涉及到动作场面，但这一部我觉得动作场面最好看的。动作设计不会那么的不合常理，也不会过度神化主人公，仿佛一切都是顺理成章的。这部剧的主角其实是毛利大叔，比起第十四个目标，这一部更进一步刻画出毛利大叔细腻的情感。最经典的一句台词：我不和女人打架。此时毛利大叔的形象在我心中又上了一个高度。年少时的新一和小兰在本片卖萌的不要不要的。

从《水平线上的阴谋》开始，编剧已经在慢慢弱化推理情节了，基本已经找到了日后柯南剧场版的精髓：那就是场面一定要宏大！怎么宏大怎么来！怎么神化怎么来！推理是什么？不能吸引观众！去掉！爆炸来它几处，坠机来它几处，飞空都给我来上！这样才能吸引现在年轻人的目光，你跟我说主线？我写了啊。你跟我说推理？你看我这快一个半小时的剧场版里不是有那么十分钟再写么。你跟我说故事发展情节？爆炸，飞车，飞空，开船这不都是么。什么？你跟我说想再找回十几年前看剧场版的那种故事情怀？不好意思，我们这里只有动作大场面，没有你说的那种情怀。