如果说，有人花7000美元买回一幅画，经过50年之后拍出了4800多万美元，是不是会觉得特别不可思议？

但！事实的确如此，有人就真的做到了——来自美国的著名收藏家甘兹夫妇。他们非常看好毕加索，在他作品相当便宜时就持续购入，比如1941年只花了7000美元买回的毕加索的《梦》，后来竟拍出4800多万美元！投资回报比高达1:6857！

毕加索作品《梦》

不仅如此，1997年，那场为世人所瞩目的“甘兹夫妇藏品专场”拍卖会，58件作品最终总成交额高达惊人的2.06亿美元，创下了当时个人珍藏拍卖总成交额的世界纪录，而甘兹夫妇购买这批藏品的花费仅为约35万美元，460倍的高回报率在艺术市场堪称奇迹！

甘兹夫妇

以今天的标准来看，甘兹夫妇算不上是“巨富”，他们超过45年的收藏总花费都不到200万美元（相当于现在的约1250万美元）。一对看似普通的夫妻，却创下能与美术馆相媲美的私人藏品，堪称20世纪最出色的私人珍藏系列，究竟是怎么做到的呢？

维克多·甘兹

1913年，维克多·甘兹出生于纽约上西城区的一个德裔犹太家庭，萨利·甘兹的家乡是美国肯塔基州的路易威尔城，后到达纽约，并在著名的连锁百货公司梅西公司工作。1935年，萨利与维克多相识，两人出于共同的爱好，在1942年1月结婚。

萨利·甘兹

早在与毕加索的《梦》结缘开始，二人就十分钟情毕加索的作品，并一发不可收拾地持续购藏毕加索的24幅画作、10幅素描、5座雕塑及上百幅版画，囊括了艺术家各个时期的代表作。

甘兹夫妇位于纽约的公寓内，挂满了毕加索的作品

楼梯旁的墙壁上也都是毕加索的版画

毕加索描绘各个情人的画作也是甘兹夫妇喜爱的题材之一。除了《梦》以外，还有购于1952年的《红椅女郎》《斗牛》，这两件作品分别描绘了毕加索的两个情人——已经交往10年的情人玛丽·德雷莎·沃尔特和新识的情人多拉·玛尔，呈现出了两个迥然不同的女性形象。

《红椅女郎》

1956年，甘兹夫妇以总计21.25万美元的价格从法国巴黎Louise Leiris画廊悉数买下《阿尔及尔女郎》（Women of Algiersseries）系列的全部15幅画作，后来卖掉了10幅，保留了其最珍爱的5幅。二人家中甚至单独设有一个“阿尔及利亚房间”。

甘兹夫妇的书房用来专门陈列《阿尔及尔女郎》系列

甘兹夫妇收藏的毕加索作品之一《斜靠的裸女》

20世纪60年代，甘兹夫妇进入自己收藏生涯的第二阶段。由于毕加索作品的价格愈加昂贵，其中重要作品的价位均处在10万美元左右，超出了甘兹夫妇所能负担的范畴。因此，他们开始寻找新的艺术家，试图用更低廉的价钱购得艺术价值较高的作品。

贾斯培·琼斯的作品《旗帜》

1961年，甘兹夫妇买下了贾斯培·琼斯的作品《旗帜》（Flag），一个新的收藏阶段开始了。在这个时期，甘兹夫妇开始同利奥·卡斯蒂利(Leo Castelli Gallery)等画廊合作，专注于收藏新崛起的美国艺术家的作品——贾斯培·琼斯、罗伯特·劳森伯格、弗兰克·斯特拉等当时的“先锋”画家成为了他们这阶段最主要的收藏对象。

贾斯培·琼斯

甘兹夫妇在此时期收藏的艺术家都是美国现代主义艺术到后现代主义艺术转折时期最具有代表性的先驱人物，对后来的波普艺术、极简主义、概念艺术产生了重要的影响，而甘兹夫妇对这些艺术家日后的成名起到了重要的推介作用。

甘兹夫妇收藏的贾斯培·琼斯作品《尸体与镜子》

在1997年的佳士得专场拍卖会上，本时期收藏的作品均获高溢价售出。甘兹夫妇以1.5万美元购得的琼斯早期作品《白色数字》(White Numbers)以792．25万美元成交；琼斯的交叉排线画代表作《尸体与镜子》购买价为8万美元，成交价为832.65万美元，成为该场拍卖中除毕加索作品外成交价最高的作品。

毕加索

虽说现如今无论是毕加索还是琼斯的作品，都已然跨入高价行列。但，任何时候开始投资都不晚不是吗？

美国当代艺术家贾斯培·琼斯 丝网印刷作品

贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的艺术家之一，2011年他在美国白宫接受了“总统自由勋章”。其最著名的作品是旗帜(1954年-1955年)。此拍品中有两个美国国旗垂直出现，复杂而重叠的标志表面类似于笔触的积聚。红色，白色和蓝色的冲击下面是绿色，橙色和黑色的平坦区域。互补色调的微妙运用吸引了观看者的视线，并创造出更丰富，更深层的感知。

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帕布洛·毕加索 版画作品

帕布洛·毕加索（Pablo Picasso），西班牙画家、雕塑家现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。他留下了大量多层面的艺术作品，完成的作品统计约多达6万到8万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。此拍品的组合中包括29张1969年印刷的彩色平版印刷品，每一种都刻有“A”和“编号46/250”。

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瑞典艺术大师安德斯佐恩作品《清真寺外的瑞典妇女》

佐恩是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家、雕塑家。1860年2月18日生于莫拉，1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院，1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画。佐恩的油画、水彩、素描、版画作品都非常出色。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。

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苏格兰名家约翰·邓肯·弗格森油画作品

约翰·邓肯·弗格森是著名的苏格兰色彩主义画家，被誉为英国最具实验精神的重要“色彩主义”艺术大师。 作品主要是风景和人物主题，野兽派原则色彩的运用成为他的艺术的一个显著特点。2014年，领衔佳士得“现代英国及爱尔兰艺术”夜拍的作品就是弗格森创作于1916年的肖像画“Poise”，估价达到80,000到120,000英镑。此拍品是次能有何种表现，让我们拭目以待吧！

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珠宝腕表，魅力之选

亨内尔设计的装饰艺术风格祖母绿钻石戒指

哥伦比亚祖母绿以其无与伦比的色泽，成为绿色宝石家族中最耀眼的明星。几个世纪以来，哥伦比亚都是世界优质祖母绿的主要供应地。这枚1930年由亨内尔设计的装饰艺术风格祖母绿钻石戒指，正有着哥伦比亚血统。重达9.28克拉的凸圆形宝石祖母绿，以梯形，长方形，锥形和方形切割钻石装饰，镶嵌铂金。

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蒂芙尼Atlas系列18K金手镯

Tiffany & Co.蒂芙尼的每一件至臻瑰宝都完美延续超过175载的非凡品牌传奇，呈现卓然不凡的最高品质与华美璀璨的永恒风格。受到罗马数字的启发，蒂芙尼为其女性簇拥们设计了Atlas系列简洁而不失精致的饰品。它以强势的线条搭配简洁的数字为特征，彰显出经典而超越时间的优雅，一如蒂凡尼的历史传承。

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卡地亚Himalia系列钻石珍珠项链

享有“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”美誉的珠宝及腕表翘楚--卡地亚，推出的Himalia珍珠系列。这一精美的珠宝系列传承了卡地亚穿越时空历久弥新的经典气质，由名贵的大溪地珍珠与几何方钻、白K金、铂金相互衬托，优雅庄重，散发出了永恒醉人的女性魅力。此拍品配有圆形（直径约10.5mm）精细南海养殖珍珠和梨形（14×11mm）大溪地养殖珍珠，项链长度为38cm，总重约16.5g。

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一对天然蓝宝石钻石耳环

缅甸蓝宝石最突出的就是它的颜色——皇家蓝，它的颜色是在所有产地里平均达到最浓郁的，在克什米尔、斯里兰卡和非洲等产地都非常少见这种浓郁颜色的蓝宝石。在拍场上，缅甸蓝宝石占据了拍卖中的主导地位，一直是拍卖场上彩宝界最耀眼的一位明星。此对耳环正选用的天然缅甸蓝宝石，近乎圆形的完美形状，总重20.84克拉，优雅迷人，衬托出女性的魅力气质。

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装饰艺术风格18K黄金钻石胸针

装饰艺术珠宝商使用铂金和白金、几何形状及鲜艳的色彩，对比鲜明，体现出时代精神。 钻石切割成几何形状，如长方形、三角形、梯形和半月形，在装饰艺术中大行其道。此拍品年代约为1920/ 30年代，正是装饰艺术盛行的时期，装饰艺术的永恒之美及其充满希望的美好未来有着让时髦女郎为之着迷的魅力。胸针上镶嵌有钻石玫瑰，总重约为9克拉。

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伯爵18k白金表

伯爵表为表中后起之秀。它跻身于第一流手表行列，还是本世纪40年代后期的事。由于伯爵表精良的品质，很快打出了牌子。发展至今的伯爵表无论造型，色彩均洋溢着现代派的主流气息。诚如现任公司总裁伊夫士.庇埃其所说："你从伯爵表上看时间，是在欣赏一件至尊之宝。此拍品为18k白金表，机械机芯，160克金，L.19厘米，表盘和金色指针。

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家居装饰，精致生活

一个罕见的梅森大花瓶

Meissen 梅森,有着“白色黄金”美誉的瓷器品牌，堪称世界上最著名、最值钱的瓷器。三百年来一直被皇室、土豪追捧，价格也是为有钱人量身定制，一举跃升为奢侈品，还担任一些国家订制的外交瓷器的角色。这件花瓶镶满花朵的身体前部留有一尊低垂浮雕的皇家女性肖像奖章，位于萨克森州的徽章之上，边框内饰有瑞典风情，手柄以金色叶状枝条形式出现，还有一簇盛开的五月花。

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一对维多利亚时代镀银冷酒器

19世纪维多利亚时期，英国银器发展到全盛阶段。银器构思巧妙、工艺繁复却异常精湛，锤揲、刻花、浮雕、镂空、镶嵌等多种工艺应用，产生了一批具有高超艺术性的器皿。本拍品是一对维多利亚时代镀银冷酒器，约翰·亨特，伦敦，1860 。在带有透明壳和叶瓣的方形底座上，形成镂空葡萄藤，镀金金属线条。

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亨利达松19世纪晚期路易十六风格镀金青铜镶嵌香水燃烧器

亨利·达松（Henry Dasson，1825-1896）是19世纪后半叶最重要的家具及艺术饰品的制造商之一。他尤以其青铜器的超常细腻的雕刻和异常精美的水银镀金而闻名。他的顾客中，有法国王室成员以及从全欧洲来的贵族阶级。他在1878年的巴黎世界博览会上特别引人注目，取得了巨大成功。此拍品的日期标注为1877年，因此很可能是当时展出的作品之一。

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贫穷艺术风格威尼斯写字台

“贫穷艺术”， 观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。此拍品来自18世纪中期的威尼斯，顶部中央门两侧各有5个抽屉，底部中央门两侧各有4个抽屉，内部采用欧式镀金黑红漆装饰。

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一对罕见的意大利海洋主题牡蛎大银盘

银器在人类史上，绝对是一项彰显身份的装饰器具，特别是在早期的欧洲社会，银器一直为教堂或贵族所有，它的使用不仅代表着富有，更是尊贵地位的象征。如今，它独特的艺术品味，以及从某种程度上具有一定实用性及装饰性的物品，都深深融入了现代人的生活中。此拍品的每个盘片配有十五个牡蛎形式的水井和一个逼真的章鱼，带有一个可拆卸的牡蛎壳形碗。20世纪，米兰Mario Buccellati。

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法国装饰艺术运动最伟大的漆艺家让·杜南作品

让·杜南是法国漆艺家，雕刻家，铜制造商和室内设计师，被认为是装饰艺术界伟大的漆艺家，在当时的巴黎享有非常高的声誉。他最初制作金属花瓶装饰，采用抽象的几何形态，色彩上则对比鲜明，肌理上也非常注重对比关系。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆艺的一个重要成果。这件漆艺矮木桌长72.3cm，宽53.3cm，高33cm，是让·杜南1925年作品，上面饰有金鱼和海底植物的图案。

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