YT CREATIVE MEDIA - 郑志刚 K11十年之路

从2009年，郑志刚在香港创办第一家K11至今，郑志刚和他执掌下的K11已经走过十年之路。

刚刚过去的2017及2018年，对于K11来说，也是节奏加速的一年。武汉光谷、广州与即将开幕的沈阳三地K11的开幕，大大丰富了K11在内地的商业体量。到2020年，K11将会在九座城市拥有29个项目，郑志刚所主张的艺术生态也随之生长。

KAF在2018香港巴塞尔艺术季期间，举办展览“Emerald City ”，图片：K11。

在2018年香港巴塞尔之际，K11 Art Foundation 呈现了首个包办研究、策展及制作的展览“Emerald City ”，在K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间与chi art space呈现。

“Emerald City ”展览现场，图片：K11。

十年之际，也是升级之时。
郑志刚表示：“K11 Art Foundation 蜕变成充满动感与自主的文化单位，近年连系中国当代艺术家与国际首屈一指的机构，稳步向前，期望未来将持续协作关系。现在时机成熟，是时候展示K11 Art Foundation自2010年成立以来默默耕耘的成果：当中包括学术视野的分享，展览将集各家之大成，体现K11 Art Foundation 的专业深度，彰显其独特的文化观点。”
KAF作为机构的升级之路，正在开始，未来可期。

“Emerald City ”展览现场，图片：K11。

YT专访K11 Art Foundation创办人及荣誉主席郑志刚，谈他和他执掌下的K11这十年之路。

YT：你是如何理解“几何”？“Emerald City”是KAF首个包办研究、策展及制作的展览，这对KAF来讲意味着什么？

郑志刚：几何是一个非常闪亮的载体。这次策展团队全部的班底都是中国人，研究几何，是对周边的环境的思考。几何就是代表地球，代表环境，代表自然。这与K11自建立以来的核心理念是一致的。这次展览，就希望break down，解读“几何”。
这次有26位艺术家的40多件作品展出，作品的创作年代从1960年跨越到现在。“几何”的概念从古希腊开始，发展至今，也记录了历史、艺术的很大变化。

K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间以数码印刷创作壁画装置的先驱Peter Halley全新装置《Prisons》为入口，图片：K11。

YT：这样一个有全球世界观的展览，发生在香港巴塞尔艺博会期间，有什么特别的意义？

郑志刚：K11艺术基金会主要是孵化当代年轻的艺术家，从当代艺术家的创作中里看全球化，年轻的视野代表我们新一代如何去看这个世界。所以从展览策展的方向出发，展览参展作品虽然是从1960年到现在，但是艺术家不分年龄，共同探讨未来地球、世界、社会的变化，和Art Basel越来越年轻化有很大共鸣感的。新一代收藏家怎么在全球化的环境下面表达自己的信息和角度，在这一点上，K11艺术基金会都是非常领先的。

“Emerald City ”展览现场，图片：K11。

YT：K11的展览一直深受年轻人的关注和喜爱，你是如何选择展览的方向？

“Emerald City ”展览现场，图片：K11。

郑志刚：K11永远都是在不知名、你想不到的地方去做展览，原因就是说，让大家有一个惊喜，让更多的人可以参与，让大家可以看到、摸到艺术品。K11和KAF要做的就是艺术文化普及化。像这次的展览“Emerald City”也不收取门票，完全是免费的。我们希望通过好的展览增加群众对文化艺术的兴趣，让民众看到更好的艺术品。

“HACK SPACE”展览现场，图片：K11。

其实，K11策划的艺术展不只是普通年轻人会喜欢，艺术界里的人也会喜欢。比如说，刚刚在上海做的Betty Woodman和赵洋的双个展。Betty Woodman是一位非常棒的艺术家，可惜她刚刚过世。一个80岁西方女性艺术家和一个40岁上海艺术家，他们的作品发生碰撞，产生对话。这才是有趣的。
回到我们为什么做一个展的理由？我一直坚持一个态度，就是我们认为这是好的艺术家，希望更多的大众了解看到这个艺术家的时候，K11有这个责任和义务去做。有时也不会考虑太多关注度的问题。
有时也会有人说，这个不是毕加索，不是大的艺术家，可能不会有人流来，会冒险。但我对我们有信心。

“.com/.cn”展览现场，图片：K11。

YT：你被成为最了解“千禧一代”的青年商业领袖，你是如何和他们进行对话？

郑志刚：“千禧一代”不是用几句话可以形容，我们现在谈多元化，就是不同的跨界，服装、音乐、环境、自然、可持续发展、科技、智能、文化、艺术、创意全部都是跨界，那怎么跨呢？没有答案。我相信，未来的跨界越来越多地会在垂直领域发生。科技、智能、艺术，三者有很大的互动，这是我们看到未来的一种趋势。
需要了解“千禧一代”，去思考了解他们需要什么，每个人都以个性化趋势在发展。可能很多人说，他们自由奔放，但在自由奔放的对面，也有很多恐惧，迷失。
这个世界越来越多元化的时候，就好像一个城市里有很多小箱子，大家不免开始迷失了。很多自由奔放、很多梦去追，创业家创造能量，同时，因为多元化，社会越来越复杂，越来越控制不了，You can't control it。对“千禧一代”而言，找自己的路越来越难，因为选择更多了。

《中国内部—巨人之内》展览现场，图片：K11。

YT：在你看来，艺术是如何影响“千禧一代”以及更多的人？

郑志刚：在迷失的时候，艺术可以提供给你一种另外的观点，启发思维，用思考的方法要走出迷失。游走艺术的世界，不同的艺术家给你不同的观点，去看这个盒子。

香港尖沙咀K11内景，图片来源：K11。

YT：每个收藏家都有一个成立属于自己的美术馆的心愿。K11从艺术村到艺术商业体，更像是一种游击美术馆的形态，将空间嵌入各地的商业体之中。你是如何看待这种流动的形态？

郑志刚：“美术馆”这个词已经非常悠久了，甚至现在很多已经不再使用“美术馆”这个词。K11未来会做一个艺术中心，会有私人收藏展，同时也会有我们自主策划不同的主题展览。在展览之外，同时会策划很多的工作坊，会是一个多元化的空间和平台。
坦白说，我要做的是艺术普及化，不可能只展示我自己的收藏。K11要做“去中心化”，不可能放在自己的中心太过久，要开放的去接受全世界好的文化、好的艺术，还要和中国原创的当代软实力去结合，同时实现全球化。

武汉K11开幕时的“流动的艺术馆”。图片提供：K11。

YT：到2020年，K11将会在9个城市有29个空间体布局，从点到面，未来这些空间之间如何发生新的互动？

郑志刚：在我看来，K11在未来会有29个载体，有办公楼、服务式公寓，和商场、艺术中心一起，融合变成一个品牌。大众可以在K11可以释放自己，可以自由地去探索，探索文化、文学、文创与智能的融合。

YT：回顾K11这十年之路，你最艰难的是什么？

郑志刚：K11从2008年开始，今年十周年了。我们用了十年的时间慢慢去进步融合。

每次开幕之前都是最难的，要面对很多未知的事情。面对持续运营，如何在前三年之后，持续更新新的内容加入，团队在稳定的同时，如何加入新的刺激，激发他们在每一天忙碌的同时，用不同的观点去观察世界。怎么让团队再创造、再循环，这个非常很重要。
在不同的城市，K11都是用本地的团队策展，关注本地化，有时就失去了国际化，我们要做好二者的平衡。团队组建的过程也很重要，找人很难，不是没有人，而是有一样愿景的人很难。有时，找到好的团队成员，也需要天时地利人和。

香港K11 Natural入口。图片提供：K11。

YT：是什么支持你坚持？

郑志刚：不要忘记初心，十年走过什么路，这一切我们都要记住。同时，K11也从没有牺牲过对文化创意的追随，没有放弃对大众的艺术文化普及化。无论何时，我们没有放弃过，也没有牺牲过这一点。

YT：你眼里K11的未来是怎样的？

郑志刚：第一，未来更精准更共荣，第二就是跨界，未来我们会和建筑家居时装会做很大的对话，有些被以为没有任何关系的东西，会结合，变成好玩的、新的东西出来，这是未来的一种趋势。第三，持续和国际的艺术家策展人合作，让中国当代艺术可以全球化。
K11的远景，是要创造一个创意之旅，让每个顾客、每个体验者，自己创造，或者体验别人创造。

即将开幕的沈阳K11与已经开幕的武汉K11，图片提供：K11。

Emerald City
K11 Art Foundation

展期倒数计时
在香港一起进入“Emerald City”
3月28-4月22日
K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间
3月28日-5月21日
chi art space

编辑：Juvan，采访：朱昕苗，视频：云图映画，特别鸣谢：K11 Art Foundation、薛梅女士