耕着文脉与匠心的土地上，

每天上演着火与土的艺术。

昔日常见的泥土，

在邱以胜的手中，

不断的演变和雕琢，

他把没有生命的泥土赋予了灵魂。

当最后一坯泥土在邱以胜的加工下，成为了器皿。十多年里，从邱以胜手里出去的器具数不胜数，在大家的认知里，制陶术是蛮荒世界与文明世界的分水岭。

上世纪60年代考古队在云南西双版纳曼蚌囡、曼运、曼景兰和曼听遗址考古时，发现了大量石器和陶片，证明云南西双版纳地区在新石器时期已经开始制作并使用陶器。明代洪武年间《百夷传》记载：“器皿丑拙尤甚，无水桶、木甑、木盆之类，惟陶冶之器是用”过去，陶器价廉物美，深受傣族人民喜爱，传统傣族陶器用途包括日常生活用具、佛教建筑装饰、佛教礼器等。

历史上，西双版纳是普洱茶及普洱茶文化的源头。本地普洱茶的煮茶及饮用器物一直以傣族陶器为主，傣陶与普洱茶的结合已经有一千多年的历史，傣陶与普洱茶是不可分割的本地传统文化。

时至今日，西双版纳傣族村寨依然完整保留慢轮制陶及平地堆烧工艺，成为解开新石器时代人类制陶秘密的钥匙。2006年5月22日，第一批国家级非物质文化遗产名录公布，由西双版纳傣族自治州申报的慢轮制陶技艺与宜兴紫砂陶制作技艺等共12种传统陶瓷制作技艺一起跻身其中。

2003年，从云南艺术学院美术系毕业的邱以胜，踏上了西双版纳这片热土，他组织团队对西双版纳少数民族民间工艺进行全面调研，先后走访了上百个傣族村寨和佛寺，对西双版纳十几项民间手工艺进行研究，耗费两年时间编写了《西双版纳民间工艺美术》《陶艺设计与制作》两本书，详尽介绍了傣族传统手工艺。

在走村窜寨的调研过程中，傣陶给他留下了非常深刻的印象：朴拙的造型、强烈的文化符号和简朴的制作场景让他久久不能忘怀。然而当时的西双版纳正处在急剧变迁之中，大片原始雨林倒下变为橡胶林，曾经纵横交错的水稻田上筑起高楼，外来器物潮水般涌入，少数民族传统文化经受着巨大冲击。挽救傣陶这门古老的制陶技艺成了他最大的心愿。

邱以胜喜欢傣族传统文化，崇尚傣族人民在漫长的历史中形成的一整套原始生态观念。在他眼里，傣陶在工艺上由手工慢轮制陶和平地堆烧工艺组成，背后却隐藏着傣族精神文化和宗教系统，傣陶具备普通日用陶器和宗教礼器的二元文化属性，原始宗教和南传上座部佛教渗透在傣陶工艺的方方面面，傣陶是名副其实的“有信仰的陶”。为了更好地传承并发扬傣陶文化，2007年邱以胜开始筹建傣陶工作室，潜心研究传统器型与纹饰，并加以整理创作，不断改进制作工艺，改善传统制陶的不足。

傣族制陶一直有将各种动植物形象用作各种生活器物装饰的传统，如孔雀、蜜多罗、大象和水蕨菜等。而在邱以胜主导创作的新傣陶作品中，不仅强化了传统器型的特征，图案也得到了拓展，新傣陶中将象征圆满、吉祥的“五树”和“六花”的形象加以提炼并运用，还将傣族图腾孔雀、龙、凤、狮、象等佛教吉兽也巧妙地融入新傣陶中。

新傣陶的装饰工艺复杂多变，雕刻、镂刻、镂空、浮雕以及复杂的二次烧成。图案多采用莲花、地涌金莲、菩提等佛教植物纹样，具有强烈的“热带雨林风格” 。这种风格的陶器将传统文化与现代设计理念结合，被人称为＂学院派傣陶＂。

如今，邱以胜和他的泰象陶团队把创作回归自然，在茂密的热带雨林中找寻艺术灵感，开创傣陶新视觉，重新定义傣陶。