提到玛丽·莲梦露的经典作品中，除了《七年之痒》另一部经典大作，绝对是犹太籍美国导演比利怀德的经典喜剧《热情如火》。这部堪称是主流电影里最早玩男女性别倒错的谐趣荒谬，彻底揶揄了男女爱情中的身份问题。
· 创作背景 ·
《热情如火》是喜剧天才比利怀德另一杰作，这部电影当年获得金球奖最佳影片，后来多次被评为历史上最佳喜剧电影。
1958年的一天，比利.怀德和编剧戴尔德蒙从一个1951年德国重新翻拍的法国老电影里找到题材，讲两个失意的音乐家想方设法要找一个工作，他们在一个女子爵士乐队里找到一席之地，但却要装扮成吉普赛女人，然后发生了种种闹剧。
《热情如火》工作照
比利和戴尔蒙德从中找到灵感，决定把这个原型改造一番，时间定在1929年（一个因为禁酒令而变的不安定的20年代），地点则改成北部的芝加哥和南部的迈阿密。同时，他们在片子里加上更加本土化的元素——诸如黑帮、地下酒馆、帮派屠杀、佛罗里达的百万富翁、爵士乐队以及性感金发女人。
这在当时是一个非常大胆的冒险，因为它不但包括了异装，影射了同性恋，带有诸多挑逗性的内容，甚至还把美国历史上有名的一次大屠杀（芝加哥情人节惨案）当成调料来使用。当这个创意第一次向制片方提起的时候，制片人毫不客气的驳回：“情人节谋杀？你疯了吗？你的意思是说把真枪实弹和鲜血放到一个喜剧里去吗？这将会彻底的失败。”
事实证明，这个注定失败的电影取得了意想不到的成就，除了长盛不衰的票房以外，《热情似火》在1996年美国影评人协会评选的百年佳片榜中居14位，同时被评为20世纪最好笑的喜剧电影之首，甚至超过了卓别林的《摩登时代》。
这电影在当时已不是第一次拍摄，早在1935年比利怀德就已经在法国拍过一次，而1951年德国又拍过一次。1959年的这次只是加了芝加哥黑手党的元素进去，就更画龙点睛了。对于熟悉芝加哥黑社会故事的美国人，更加了一层熟识及惹笑元素。
《热情如火》工作照
这部电影是黑白片，在1959年是稀罕的选择。最初梦露都反对，因为她此时的合约中都说明，她的电影必须是彩色片。但是比利怀德解释，因为两位男演员在片中多数时间是花妆成女性，用了很多化妆品。如果用彩色拍摄，可能很可怕。后来她看过试镜才同意。
当时的玛丽莲·梦露，因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我，甜甜”拍了47遍，因为她不是说成“甜甜，是我”就是说成“甜甜，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词写在黑板上。在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，怀德将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，于是怀德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
影片拍摄中梦露曾怀孕后又流产。诺曼·米勒所著的梦露传记中记载，导演比利·怀德因梦露频繁出错而不断重拍来惩罚她，这才导致她流产。
· 电影角色 ·
（玛丽莲·梦露 饰）
歌女“甜甜”
甜甜是爵士乐队的一员，她以前总是加入男子爵士乐队，却总被萨克斯风手迷住，再被他们抛弃。这次她决定加入女子爵士乐队，避免以往的悲剧，去迈阿密寻找百万富翁，可命运弄人，她最后还是跟一个假扮百万富翁的萨克斯风手跑了。
（托尼·柯蒂斯 饰）
在男女性别间游走的萨克斯风手乔
萨克斯风手乔为了躲避黑帮追杀，男扮女装、化名乔瑟芬混入女子爵士乐队，前往迈阿密演出。他被甜甜迷得神魂颠倒，一边扮演乔瑟芬，一边假扮百万富翁对甜甜展开追求，游艇、钻石一个都不少。
（杰克·莱蒙 饰）
亦男亦女的贝斯手杰瑞
贝斯手杰瑞和乔无意目睹黑帮屠杀事件，不得不异装进入女子爵士乐队，逃到迈阿密躲避追杀。杰瑞不喜欢乔给他取的女生名，自称达芙妮，和甜甜成为好朋友，并被一名货真价实的百万富翁看中。
菲尔丁三世（乔·E·布朗 饰）
杰瑞和菲尔丁三世翩翩起舞
奥斯古德·菲尔丁三世是一名货真价实的百万富翁，他被初到迈阿密男扮女装的杰瑞所迷住，展开热烈追求。他去看杰瑞的乐队演出并送花，邀请杰瑞去私人游艇，还送钻石作为订婚礼物，甚至要让男儿身的杰瑞穿妈妈的结婚礼服。
（乔治·拉夫特 饰）
芝加哥黑帮大佬史巴克
史巴克是芝加哥黑帮大佬，因地下酒馆被暗中告发，遂找人复仇进行屠杀，却无意被两名乐手看到。史巴克一伙到迈阿密参加黑帮聚会，又碰到乔和杰瑞，继续展开追杀。
（Pat O'Brien 饰）
警察总长穆里根
警察总长穆里根接到密报查封了史巴克的地下酒馆，又来到迈阿密，寻找目睹黑帮屠杀事件的两名证人。
· 影片影响 ·
1959年上映的影片《热情如火》获得了长盛不衰的票房和声誉，在美国电影学会（AFI）的百大名单中居于百年百大电影14位，更高居百年百大喜剧片榜首。相对于同年代的喜剧片，《热情如火》具有先锋性，突破某种固有的题材局限，一方面用轻松的方式调侃严肃主题——黑帮犯罪与自相残杀，另一方面探足边缘话题——两个扮女装的男人如何混迹于女性群体之中。
《热情如火》剧照
但总的来说，《热情如火》还是以一个中规中矩的方式讲一个“没规矩”的故事。“没规矩”的电影在1950年代后期逐渐进入主流视线——1951年的《欲望号街车》细腻的描绘了一个神经质的女人，1952年的《正午》尝试在西部片的固有模式下颠覆“英雄”既定形象，1954年的《码头风云》和1955年的《无因的反叛》都描画了妄图冲开旧有束缚和框架的粗野青年人。
《码头风云》剧照
1960年代之后，随着美国社会价值观的变化，电影作品更加大胆地向禁忌题材发展——1967年的《毕业生》涉及乱伦和自由婚姻，1967年的《雌雄大盗》赤裸裸地以极端方式对抗社会，1969年的《午夜牛郎》则展示了一个另类和残酷的美国梦，也是第一部正面涉及同性恋的电影。这些作品年代久远，在当年都十分前卫，现在看来仍具有现实意义，这也是影片经久不衰的原因。
参考一个美国匿名影评人的极端话语，便是“现代的拙劣模仿者太可怜了，他们把大堆的荒唐和下流的笑话扔到屏幕上，除了缓和和减弱情绪以外没别的什么用处，完全比不上《热情如火》里的接吻中举起的一只脚。”大概相比而来，作为中转站的《热情如火》那种隐讳的、遮掩住的疯狂，以及鬼斧神工的剪裁手段，更加让人难以忘怀。也只有看了这样一部影片，才会知道突破或摧毁常规的最高境界就是——在看似最传统的模式下交由观众用笑声来解构旧的观念。
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