歌剧盛宴2018·大师说丨Luke Halls：光影追梦的技与艺|163

若舞台表演是一场梦，舞台上的多媒体创作则是一道虚幻与现实的结界。多媒体设计筑起舞台上的海市蜃楼，推舞台向光色更深处。从歌剧、时装秀、演唱会到奥运会开幕式，Luke Halls在不同的挑战中把玩影像设计，通过百变的媒介，深入发掘其视觉震慑力，更无限放大它在情感与艺术上的表现力。

距离丝绸之路国际剧院联盟-广州原创歌剧《马可·波罗》正式公演已进入倒计时，4月30日，“交一天时光给艺术·2018歌剧盛宴”特别邀请著名多媒体设计师Luke Halls，对谈主持人翟佳，细述不为人知的多媒体设计究竟，探索影像的力量，走进《马可·波罗》背后的创作世界。

是技术宅，也是艺术家

舞台多媒体设计玩转科技，科技拓宽了艺术的表现方式，往往给予了观众最直接感官震慑。但多媒体运用的目的却不止于炫技，“除了雕琢舞台、打磨视觉，多媒体的更重要任务是尽可能地表现故事。”作为舞台艺术的前沿探索者，Luke既享受不设限的天马行空，畅游美妙的思维旅行，亦为服务于剧作的命题创作感到兴奋。按图索骥，细致入微的观察中觅得灵感，从另一个维度表现故事、渲染情绪，融于舞台，丰富作品的层次，协同构成整体的美感。

尽管深知多媒体设计之不易，但面对观众席投来的关注时，Luke Halls却习惯将自己退于其次，“单纯为技术而欢呼不是我想要的，我希望我的介入没有被感知到，存在于观众认知中的是对作品整体的美好印象。”

透析舞台的影像力量

不拘于舞台限制，用影像力量实现艺术突破。Luke Halls参与到多种形态的艺术作品创作当中：从歌剧、演唱会，到时装秀甚至装置艺术，媒介的变化带给其层出不穷的创作要求，同时亦开启了他对影像艺术的深刻认识。

“打破矩形”是Luke Halls口中打破影像力量限制的方式之一，人们往往习惯于电视、电影的观看方式，当媒介载体发生变化而引发影像表现力异化，将在观者身上脱胎出不同以往的观感。这也是舞台或是装置艺术的趣味所在，形式、速度、空间的巨大差异均是对影像表现可能性的突破和拓展，而异质艺术元素的介入既复杂化了深度，也为多媒体创作增添了难度，如此的挑战对于Luke Halls来说是他的多媒体创作所渴望的。

不容滞步的匠人精神

最好的作品永远在下一部，以技术控的严谨与艺术家的执着支持创作，Luke Halls对艺术的追求从未滞步。“每一部作品在上演时都是完美的，但每一部也永远有进步的空间。”在Luke Halls眼中，创作即学习，即使学习到的有新技能，也是不了教训，但这是一个不断自我完善的过程。持续创作，是因为对进步与求知的渴求，当进步停止，创作也就失去意义。

Luke Halls坦言《马可·波罗》是一次熟悉又陌生的制作。在充满默契与技术成熟的团队基础上，他需要面对的是一个陌生的东方背景。但多媒体创作并非还原历史，而是把这个十三世纪历史故事的戏剧张力与艺术美感最大化地呈现在舞台上，传达至观众之中。

历史一年的构思、数十名设计技术人员共同努力、数百人的团队配合、导演Kasper Holten的绝对信任，这将又一次是歌剧艺术与影像技术的绝妙融合。

5月4—6日，展开对十三世纪东方古国的无限想象，融合中西现代视角建构史诗，丝绸之路国际剧院联盟-广州原创歌剧《马可·波罗》即将上演！

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丝绸之路国际剧院联盟-广州原创歌剧

伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监

卡斯帕·霍尔滕执导

德国作曲家协会会长

恩约特·施耐德作曲