5月6日，温州市工艺美术研究院透露，温州市潘成松、吴尧辉两位大师凭借精湛的技艺和精美的作品在第七届中国工艺美术大师评选中脱颖而出，成功上榜。其中，吴尧辉为乐清籍工艺美术大师。

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吴尧辉：中西结合，让枯木逢春

吴尧辉，1964年11月出生于乐清，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国木雕艺术大师，温州市非遗“乐清黄杨木雕”代表性传承人。现为中国工艺美术协会木雕专业委员会副秘书长、浙江省民间美术家协会副主席、温州市民间文艺家协会副主席等。其黄杨木雕作品多次获大奖，被国家工艺美术馆、国家大剧院、浙江省博物馆等收藏，多篇论文发表于《雕塑》、《浙江工艺美术》等刊物。

许多看过吴尧辉作品的人都会问，“你是哪个美术学校毕业的？”对此，吴尧辉总是笑笑。他并不是科班出身，但他热爱艺术、热爱雕刻。

吴尧辉幼时酷爱绘画、书法，16岁师从虞金顺大师学习黄杨木雕艺术，其间又深得叶润周大师的大力栽培。作为黄杨木雕第七代传人，他历经37载的学习探索与研究，在技法、雕刻、形式和创意等方面形成了自己的风格。他习惯在创作中既思考东方传统文化的“意境”，又注重西方古典艺术的“写实”。

“我给自己取了一个英文名叫‘MILO’，表达了自己对世界雕塑大师米开朗基罗和罗丹的敬仰。”吴尧辉的微信昵称也叫“MILO”。在他的微信朋友圈里，几乎没有看到他的作品照片，更多的是分享国内外艺术名家的作品或故事。这对很多人来说是一个开拓眼界的重要平台。

对于黄杨木雕的认识，很多人可能还停留在传统人物或是佛像的认知上，其实近几年在一大批工艺美术大师的努力下，早已不是如此。吴尧辉说，今天的黄杨木雕艺术，很多人在遵循着传统雕刻以线塑形法则的同时，正积极吸取西方写实造型的一些表现手法。

“我希望自己每一次创作都有新的突破，但这很难，有时需要很长时间的琢磨和研究。”吴尧辉说，像“大唐盛世系列”，他花了5年多的时间创作。

“我在长期的创作过程中，对黄杨木雕产生了一种特殊的情感。这种情感，一是来源于大自然造化所赐，二是源于心灵深处，当心灵的情感与大自然的造化产生共鸣时，也就有了创作激情。”一直以来，对于黄杨木雕创作，吴尧辉都抱着宁缺毋滥的态度，所以他的“产量”不高，但出手必是佳品。在他的作品陈列室里，紧凑地摆放着这些年他舍不得卖掉的作品，有一百多件，这相对于他近40年的从艺时间，极其不符，“我不靠木雕赚钱，所以我的心态会相对平和一点”。

吴尧辉的系列作品“城市老记忆”，勾起了很多人的回忆。有一次一位老人专门找到他，握着他的手激动地说：“这就是他记忆中的场景”。当时吴尧辉也很感动，觉得一切都是值得的。

如果说黄杨木雕的艺术特点是要将“技艺”与“匠心”融于一体，那么他的黄杨木雕作品会让人感觉在“技艺”和“匠心”外，还蕴藏着一种蓬勃向上的生命力，正在迎春发芽。