莫奈私人物品、画作、收藏

2017年11月26日香港佳士得将举办「尊敬的莫奈先生」(Dear Monsieur Monet)拍卖会，共有54件法国画家莫奈（Claude Monet）的私人物品、浮世绘收藏和画作等参与拍卖。私人物品中包括一副莫奈佩戴过的金丝眼镜，估价1000至1500美元；一只经常在莫奈画作中出现的花瓶，估价1000至2000美元。这只花瓶曾出现在油画《弗特伊的艺术家花园》中，油画完成于1880年，描绘了莫奈在法国弗特伊镇居住时建造的花园，种满鲜花的陶瓷花瓶立在道路两旁。

莫奈的金丝眼镜，估价1000至1500美元

《白杨树》（Peupliers），1887年，Claude Monet
本次拍卖的莫奈画作和私人物品原本由他的儿子 Michel 保管，1966年 Michel 去世后将大部分物品捐赠给法兰西艺术院（Académie des Beaux-Arts）和玛摩丹美术馆（Musée Marmottan Monet），但一些原本被列在目录集中的莫奈作品不知去向。
2004年 Michel 私生女 Rolande Verneiges 的后代在家中抽屉和纸板箱意外发现这批莫奈的私人藏品及画作，推测可能是 Michel 生前赠予她的，他们随后决定交由佳士得进行公开拍卖。

估价最高的一件作品是莫奈1887年创作的油画《白杨树》（Peupliers），莫奈于1891年夏季和秋季在法国吉维尼的艾普特河畔完成了多幅《白杨树》系列画作，其中大部分已被博物馆或私人收藏。本次拍卖的这幅油画是该系列的早期版本之一，估价200万至300万美元。

《弗特伊的艺术家花园》，1880年，Claude Monet

一枚曾给几名拥有者带来灾难的戒指

Portrait featuring Rudolph Valentino's 'cursed' ring goes on sale
绘有「被诅咒戒指」的肖像画将在伦敦拍卖
9月27日，伦敦 Bonhams 拍卖行将拍卖一幅西班牙画家 Federico Masses 的油画《Pola Negri 与 Rudolph Valentino》，估价1万至1.5万英镑。画面中女子佩戴的戒指被称为「遭诅咒戒指」，据称曾给多位戒指拥有者带来厄运。
这幅油画描绘了一对恋人享受晚间闲暇时光的场景，画面中的男子是画家的朋友、意大利男演员 Rudolph Valentino，他正在弹奏吉他；画中女子是波兰女演员 Pola Negri，两人在一场化装舞会上相识并短暂交往，然而仅过了不到一年，31岁的 Valentino 因急性腹膜炎去世。

在这幅油画中，Negri 的右手无名指上佩戴着一枚方形戒指。据《卫报》报道，Valentino 1920年在旧金山第一次见到这枚戒指，尽管珠宝商提醒他「戒指给几名曾经的拥有者带来灾难」，他仍执意买下这枚戒指。
1926年 Valentino 去世后，Negri 以两人已经订婚为由从他的遗产中选择这枚戒指留作纪念。（Trove of rare Monet artefacts to be sold at auction 莫奈私人物品及画作将在香港拍卖）

Pola Negri 与 Rudolph Valentino 的合影

这枚戒指随后被 Negri 送给外表与 Valentino 相似的美国歌手 Russ Columbo，后者于1934年遭枪击身亡。Russ Columbo 的好友 Joe Casino 继承了这枚戒指，但他不久后被卡车碾压身亡。戒指后来被一名盗贼从 Casino 兄弟的家中偷走，警方在击毙盗贼时发现他的口袋里还装有这枚戒指。

《卫报》指出，这枚被诅咒的戒指几经辗转最终被保存在一家银行中，最后因银行发生火灾而彻底消失。

Rudolph Valentino 在《启示录四骑士》中的剧照

意大利演员 Rudolph Valentino（1895-1926）是「默片时代」最知名的演员之一，他在1921年主演的美国无声战争史诗电影《启示录四骑士》击败卓别林（Charles Chaplin）的《寻子遇仙记》成为当年票房最高的电影。

莫奈更多作品欣赏

《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。

25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏

此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。

莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。

睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。其二，一般来说，由于非直射光线的缘故，室内画的颜色更多偏向中性一些，而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，说明这是画家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四，也是更重要的一点，这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。

从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。

画家选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉，欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动，色彩丰富而富于美感。