专访 | 高级触感传递质朴情愫，swaying的感官世界|163

作为一个学理科出身的人，能够在一位设计师的设计理念中，看到重力这个物理学概念被运用得如此有趣，无疑是十分惊喜的。那也是我第一次看到设计师黄莎莎的作品，彼时的她刚刚完成其在英国皇家艺术学院名为《as air as stone》的毕业设计。极为精致的金属起针梳作为配件，拉扯着弹性极好的纱线，在重力的牵引下，这些有趣的面料产生了关于美的形变。这种美，是流动的，是有迹可循的。

一年之后的上海时装周，黄莎莎带着她的个人品牌swaying，来到了Labelhood。对比，往往是诸多表现形式中最为直观的，也是品牌swaying的美学原理。马海毛、牦牛绒以及粗织羊毛所带来的厚重感，被纱线的轻薄点缀，两种对比直观的面料的有机结合，让厚重变得通透，让轻薄有了质感。

就像很多作家一样，无论写什么样的故事，哪怕是虚构的，也总离不开自己的故乡。写小说，就是在写自己，写自己的经历，写自己的情感，故乡就是一切的起源。同样，做设计也是在做自己，设计的灵感大多来自设计师的经历。黄莎莎的第一个成衣系列，便是围绕着她对于故乡渔村的记忆所展开的。面料的高级触感，针织的复杂技艺，纱线编成的渔网，裸露出肌肤的剪裁，这一切的设计让我看到了一个蹦跶在海边，脸颊被海风吹得微红，手拿渔网的渔村少女。和煦的阳光洒在她的脸上，明眸皓齿，咧嘴一笑，动人的是那份质朴。故乡留在黄莎莎脑海里的，是质朴，也是初心。

*以上图片（除封面图外）均来自磁器CHINA

swaying

swaying的创立源于设计师的面料设计背景，和对于触感的迷恋与细节的执着。通过视觉语言、不同材料的结合、针织结构的变化，有形地表达每次灵感下无形的感受和情绪，并重现品牌追随的温柔且坚韧的独立女性形象。

黄莎莎

针织女装品牌swaying设计师

设计师黄莎莎是针织女装及面料设计师。本科曾就读于英国伦敦时装学院时装面料专业，2017年取得英国皇家艺术学院针织女装专业硕士学位。本科及研究生毕业的作品曾两次入选2014及2017年Vogue Italia和Vogue Talents。

2018秋冬系列基本信息

设计师黄莎莎在其个人品牌swaying的第一个成衣系列中，试图在其记忆中最初的地方——厦门海边的小渔村，找寻最为简单而纯粹的情感，她用手中考究的面料编织出自己对梦的情感以及对现代女性温柔、坚强、质朴、独立的畅想。

第一季

单品数：49

价格区间：1,000 - 6,000 RMB

受众人群：25 - 35岁女性

主打面料：马海毛、牦牛绒、粗织羊毛、纱

关键词：对比、流动、触感

L=时装编辑李骁

H=swaying设计师黄莎莎

L：提到针织品类的衣服，大多数人会用更加严苛的眼光去看待它们的材质和工艺，针织品类的服装设计相对其它的服装设计而言，是否会相对困难一些？

H：我相信不管是什么方向什么行业的设计师，都不会认为设计有简单和困难之分。自然在服装设计中，我也不这么认为。作为一个从本科开始学习服装的科班生，我一开始也有学习其他品类的设计。虽然设计理念、设计语言和设计思路有很大的差异和不同，但很难去判断其中的难易程度。确实如你所言，由于更多的消费者会关注材料和工艺，所以我们的设计中有很大的一块需要从这方面入手，并通过这些方面的变化来进行思想表达。

L：当初你为什么会选择做一个针织类女装品牌？

H：确实是因为太喜欢做针织了！读书的时候我学过其他品类的设计，但是最终发现当我坐在针织机前，用尽全身的力气不断来回刷动机器的时候，才是我最快乐和最能找到自己的时候。我喜欢逛学校的纱线室、研发面料、尝试突破创新与结合，这种感觉很奇特，就像我终于找到了自己应该做的事情一样，是归属感让我选择了针织，而非其它。

L：去年上海时装周做展的时候，你的设计还是以SHA SHA WONG的名字出现，到今年正式发布自己的第一个成衣系列，为何会给品牌取swaying这个名字？

H：是的，去年我刚刚从RCA毕业，回来参展的是我的毕业设计作品。那个时候我对于所谓“品牌”还没有太考虑清楚，因此就决定不要冒然地取一个以后可能还要修改的名字，所以就用了自己的本名来参展。然而经过了几个月的沉淀思考以及在这个行业开始摸爬滚打，我开始为自己想要做的品牌定性并且取名。swaying，一个很奇妙的词汇，它代表着一种动作——摇摆、摇荡、来回穿梭，就像我做针织时机器的律动一般；它也代表着一种心情——随风摇曳、轻松愉快，诚如我做针织时候自己的心情一般。这个词很适合我对针织最原始的热爱，站在机器前，快乐地用双手编制自己的心情，这很美，很让人开心。

L：为什么在厦门帮渔民编渔网的经历能够成为你的灵感，有哪些有意思的事？跟我们分享一下吧。

H：其实那个渔民是我姑丈，教我编织渔网的人是我姑姑，以前在我们海边的小渔村，没有什么生意，没有什么工厂，渔民下海打鱼，妻子在岸上编网顾家。渔民带着妻子的爱和家的梦想在海浪中拼搏，妻子在家里带着对未来的希望和对丈夫的担忧努力，这个回忆很美好，很奇妙。会有这样的灵感，其实是源自我在做第一季前对“我为什么那么喜欢针织”这件事情的追溯。机缘巧合下，让我回忆起了人生中第一次“编织”一件物品的经历——就是你提到的这个在海边编制渔网的经历。这个回忆的出现，让我觉得也许从小我就注定了要做这一行，也许“编织”一直以来便是我生命中一个重要的词汇。

L：第一季发布之后，反响如何？

H：反响不错，比我想象中的好。我一直很担心目前这个普遍偏好造型较为夸张和前卫设计的市场是否会对一个乍看之下“相对平淡”的针织品牌不够欢迎，但事实证明我的担心是多余的。非常感谢所有来看过、支持过、批评过我和我作品的人们，是大家的帮助、肯定和意见，才让我今天能够更清楚地知道，我要表达的东西，大家能够看到，能够引起大家的共鸣，这就足够了。

▲ swaying 2018秋冬部分秀场look

L：这个系列的秀场造型让人十分难忘，秀场的造型工作是跟其他团队一起合作完成吗？你自己又加入了哪些想法和建议呢？

H：说到这个就真的要非常感谢超级超级给力的Moodsight团队为这次走秀提供造型指导，没有她们，这一切都不会这么好。关于里面的造型，我们其实有很多的想法，但是由于时间有限，想要表达的，更多的是一种理性之下的疯狂、内敛之中的狂野、温柔之外的坚韧。我们不要求标新立异、特立独行，但我们也绝不得过且过、中规中矩。

L：好看的秀场造型，会对品牌产生哪些直接的影响呢？

H：好的秀场造型对品牌真的非常重要。不仅是在前期吸引眼球和曝光，更给了未来诸多的可能，让媒体们看到了我们服装的可塑性和可表达性。这会对后期的拍摄和宣传起到很大的帮助。当然，在实际的销售环节中，大家对于搭配的可能性也有了更多的遐想空间，对订货肯定也会有不小的帮助。

L：类似“厚实的针织和轻薄的纱线”等，这些设计中的对比是有意为之吗？这样的对比为你的衣服增加了怎样的效果？

H：其实从我毕业设计那一季《as air as stone》里面就可以看出，我对于在一个作品中呈现质量、重量、密度的对比，一直都是比较有所在意的。这可能是源于我在上学时延续下来的直到今天都还留有的对新型面料开发的兴趣上。对我来说，把不同性质、不同形态的线材结合到一起去创造新的面料和感觉一直是一种很美好的事情。所以延续到现在的设计思路上，我觉得通过相差很大很具对比性的感觉和视觉比对，不仅能从感观上给予大家冲击，还能用更强烈的设计语言来表达作品想要表达的感情。

L：2018秋冬系列的成衣主打面料是马海毛和牦牛绒，能跟我们分别说一下这两种面料的特点吗？

H：我们这次用到的马海毛是意大利进口的kid mohair，有别于传统的马海毛，因为支数比较小，所以比较轻薄，也更加的柔软、纤细、亲近肌肤且完全不会扎皮肤。本次我们使用的牦牛绒产自西藏。比起羊绒来说，牦牛绒更加耐用，不像羊绒那么娇贵，而且同样用量的布料，牦牛绒则更加保暖。

L：除了上面说的这两种面料，在纱线的选择上，有怎样的考量呢？

H：除了上述的两种面料外，此次我们还使用了电脑针织机能使用的最粗的羊毛仔纱线，通过双面平织来呈现一种较为厚实的感觉。此外我们还有采用一款非常细的纱线，呈现出来的效果近似于欧根纱。将这样具有反差效果的纱线通过织法和技巧结合在一起，呈现出一种对比的夸张感，和多层次的情感表达。

L：你在做设计的过程中，是如何做到将面料运用得这么巧妙的？

H：对于面料来说，我一直是有自己的坚持和思考的。面料是一件衣服的基础和必然所在。它是全部设计的载体，同时也是最需要考虑的设计本体。因此在对于面料的选择上、对面料的开发和应用上、对面料的特殊处理和安排上，我都会比较在意且用心。

L：能从专业的角度跟我们分享一下你设计中运用到的织法和工艺吗？

H：这次我们比较具有代表性的就是多层马海毛织品。我们用了非传统的方法，在粗针的机器上织很细支数的马海毛，并用了特殊的技法让织片变得蓬松。然后我们将多层的织片当作一层来应用在制衣上，最终呈现出了一种特有的蓬松和空气感。

L：目前你的团队中有几个人？你们的工作模式是怎样的？

H：目前的团队中除了一些不固定但是都超给力的小伙伴以外，主要有4位核心成员，我和我的studio manager也是我最好的帮手Angelou主要和我一起负责整体的设计和产品研发。我的partner Xenos主要帮助我进行一些商业上的事物和公司的运营。还有我的助理，主要负责帮助我进行一些具体事物的对接和安排。

L：品牌成立之初，团队小伙伴们的工作强度是怎样的？

H：强度非常大，绝对在大多数人的意料之外。不仅是强度，压力也非常大。可能因为我们是初创品牌也都是初初迈入这个行业吧，对很多事物的了解不足和准备不足肯定加大了我们的工作量。不过大家都很给力，也都很努力，我要感谢我的团队，接下来一定会越来越好的。

L：针织品类的服装在当下的市场怎么样？会不会受到季节的影响呢？

H：季节，自然是大家一想到针织类产品时认为对其影响会很大的一个因素，特别是大家都会想到春夏季怎么穿针织服饰？其实这个是大家固有思想的一种误区。目前的针织品类发展至今，已经有了长足的发展和进步，针织不再只是毛衣和保温衣物了。不同的线材、面料和织法的采用，大大增加了针织服饰在春夏季穿着的可能性。

H：举一个简单的例子，在目前鞋类发展中，被广泛使用的针织鞋面，不管是NIKE的flyknit，adidas的primeknit还是大小厂商出品的“袜子鞋”，其用材不都是针织面料吗？这些鞋子使用针织面料后的最主要解决的问题，就是鞋子的透气性和传统运动鞋在春夏的可穿性问题。可见，其实针织类服饰在某种程度上，远不是人们固有理解中的那么“厚重”和“暖和”。

L：品牌发布的第一季，你自己有觉得不太完整或者有待提高的地方吗？

H：非常多。真的有很多的遗憾，或者说自己觉得可以做得更好的地方。但是从读书以来到现在，做了这么多的阶段性作品，每一次结束的时候都会有这样的感觉。所以看看我之前的作品们就会发现，下一季蕴含着很多对上一季的补充、反思和延续。这也渐渐成为了我的风格。所以，我对于留有遗憾这件事情并不遗憾，因为这会成为我下一季的一个开端，也会是我能够把他们串起来的一种内在联结。

L：一些纱线织得比较密的单品会比较容易出现勾丝的状况（比如那件像渔网的连衣裙），会在实穿性上有所影响吗？

H：确实，勾丝一直是我们在设计中想要去避免和解决的实穿性上的问题。那一件看起来像渔网的连衣裙（其实就是渔网，哈哈）其实就如市面上很多类似的网纱裙饰一样，在穿脱时需要比较小心，但是我们相信能够认可并喜欢这件衣服的客户们，她们一定也会爱护和在意对她的保护的。不过我们当然会在未来的设计作品中，特别是除去show pieces以外的commercial pieces里，减少这样的可能性。

L：品牌刚刚成立，目前为止你遇到的最大的难题是什么？

H：商业世界里的种种吧。确实很多东西是做学生的时候不需要考虑到的东西。从生产流程中的成本控制、工厂沟通、质保检验到商业流程中的公司预算、会计账目和客户服务。以上种种确实繁琐且难以短期内适应，不过还好还有小伙伴的帮忙，能够少一点精力在这些上面，也就多了很多时间能用在设计本身上。

L：未来对于品牌的发展，有哪些规划吗？

H：不好去说有多大的规划吧，但是有自己的坚持。那就是坚持做自己喜欢的设计，用自己的美学理念和设计语言做想要的东西。不过份地去迎附市场、不过分地去牺牲本我，守住初心，做好设计，便是最大的愿景。当然，如果能有机会走到更大的舞台上、让更多的人看到我的设计那自然也是很美好的一件事。

*以上图片（含封面图）均由swaying品牌官方提供

针织洗护小tips

①

不要机洗，最好手洗或干洗

②

手洗要注意水温的控制，不宜过高或过低

③

洗后将衣服平铺在晾衣架上，在干燥环境中自然风干，避免阳光直射或其他热源直接触碰，切忌烘干机烘干