吉姆·戴恩
Jim Dine
1935年出生于美国俄亥俄州，先后在辛辛那提艺术学院、波士顿美术馆附属学院和俄亥俄大学学习艺术。
吉姆·戴恩第一次被公众认识是他与艺术家克拉斯奥尔登堡和allan Kaprow、音乐家约翰·凯奇合作的偶发性行为——“事件”，这个混乱的行为艺术与当时在纽约艺术界流行的抽象表现主义形成了鲜明的对比，从而给艺术界留下深刻的印象。
Pepper (A Crime), 2014
Acrylic, sand, and charcoal on linen
48 × 96 in
121.9 × 243.8 cm
吉姆·戴恩 《微笑的工作者》创作视频
他与20世纪六十年代的波普艺术运动紧密联系在一起，他帮助创造了将戏剧、音乐和视觉艺术元素综合在一起的自发娱乐“事件”。在他的早期作品，如《儿童的蓝色墙》与《外套》中，灯、纽扣及其它实体被附加到帆布上。日常物品成为他后期绘画的主题，如《七彩虹锤》与《泪谷中的长袍》。
戴恩出生于俄亥俄州的辛辛那提。他先后在辛辛那提艺术学院、波士顿美术馆学院和俄亥俄大学学习艺术。
Yesteryear, 2015
Offset lithograph, soft ground etching, hand applied charcoal, and hand painted acrylic on two sheets of paper hinged together
28 1/4 × 43 in
71.8 × 109.2 cm
Chartres 2nd Version, 2015
Woodcut and lithograph on collage BFK Rives paper
35 1/2 × 55 1/2 in
90.2 × 141 cm
1959年移居纽约并举办了平生第一场个人画展，从60年代开始他的作品变得越来越隐喻，这个时期创作了著名的工具与浴袍系列作品，因绘画日常物品也使他成为波普艺术的先锋者之一。
上世纪60年代早期吉姆·戴恩主要从事与日常生活用品有关的波普艺术，这些作品为吉姆·戴恩赢得声誉的同时，也提供了商业成功的途径，但吉姆·戴恩并不满意。1966年9月，英格兰警方突击搜查了伦敦罗伯特弗雷泽画廊，吉姆·戴恩的作品当时正在那里展出，他的作品被扣押，弗雷泽画廊被控违反淫秽出版物法，同时吉姆·戴恩的工作被认为是不雅的，不受欢迎的，最终结果是弗雷泽画廊被有关部门罚款，作为作品生产方的吉姆·戴恩并无大碍。第二年吉姆·戴恩索性搬到伦敦，并且一住四年，继续发展让观众感到难以容忍的、不雅的艺术。
The Packing of a Sea of Glass, 2015
Woodcut, three hand-applied collaged elements, power-tool abrasions and lacerations, and hand-painted acrylic on Hahnemuhle 350gm Off White paper
63 × 49 in
160 × 124.5 cm
Woodcut, power-tool abrasions and lacerations, hand-applied charcoal, glue, sand, and coffee grounds, with hand painted oil and acrylic on Hahnemuhle 350 gsm Off White paper
63 5/8 × 49 in
161.6 × 124.5 cm
A Million Kisses Poem, 2015
Woodcut and power-tool abrasion with hand colouring
67 9/10 × 47 3/5 in
172.5 × 121 cm
Jim Dine 所创作的浴袍、爱心、匹诺曹等系列作品深入人心，他的作品将这些日常物品绘制在超现实的背景上，从来隐喻表达自己的各种内心感受，例如表达人心美好与复杂的爱心系列，讨论无生命的材质转变成活物的匹诺曹系列。以后再在国际级大型画展上看到颜色杂乱的爱心与浴袍，请仔细欣赏品味画面背后的深刻隐喻与内涵吧。
匹诺曹系列
The Cottonwoods at Night, 2015
Collograph, woodcut, etching and serigraphy
64 × 48 in
162.6 × 121.9 cm
Edition of 24
吉姆·戴恩（Jim Dine）这样描述自己的行为艺术：“我的第一件偶发艺术是在贾德逊教堂创作的，我称之为《微笑的工作者》……有一张桌子，上面放着三个颜料瓶和两支画笔，画布被涂成白色。我绕着它转，有一束灯光照在我身上。我全身是红色的，口又大又黑，我的脸和头全是红的，身上穿着一件红色的拖到地上的大大的罩衫。我用橙黄色和蓝色在画布上画上”我喜欢我正在做的”。
在我写’正在做的’几个字时，我的手突然加快了速度。我抓起一个颜料瓶猛喝，然后把另外两个瓶子的颜料浇在头上，很快，颜料往下流，自然地流过画布。灯光暗了下去。在那里，它就像一幅画。记得当时克拉斯说：’走，我们去搞偶发艺术。’我应道：’好，我去搞一个！’这就是我搞出来的。它正是我所想要做的。对我来说，这是我创作的最佳的作品。
The Dear Ape, 2015
Woodcut, power-tool abrasions and lacerations, with hand-painted acrylic and Glycero on Hahnemuhle 350 gm Off White paper
63 × 49 1/4 in
160 × 125.1 cm
The Blood Moon, 2015
Acrylic, sand and charcoal on canvas
96 × 72 in
243.8 × 182.9 cm
A Million Kisses Poem, 2015
Woodcut and power-tool abrasion with hand colouring
67 9/10 × 47 3/5 in
172.5 × 121 cm
20 Second Dream of Africa, 2016
Woodcut, etching and drypoint with extensive hand colouring in oil paint, acrylic, pastel and charcoal on Hahnemuhle paper
66 7/10 × 49 in
169.5 × 124.5 cm
Big Arms, Big Shoulders, 2016
Woodcut with hand colouring on Japan Daitoku paper
66 9/10 × 49 1/2 in
169.9 × 125.8 cm
Woodcut with collage and hand painting
67 1/10 × 49 2/5 in
170.5 × 125.5 cm
Congo Boots, 2016
Woodcut with hand colouring on Japan Daitoku paper
66 9/10 × 49 7/10 in
169.9 × 126.2 cm
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