战争电影是一种集争议性、讽刺性和哲理性于一身的电影类型。尽管——抑或正因为——专注于“真实事件”、忠实于历史“事实”以及从真人真实中汲取创作灵感是战争电影的本质所在，但是——或因此——上述论断的确所言非虚。出于自身利益的考虑，哲学偏爱抽象和理论，而战争电影则通常专注的是紧张刺激生死攸关的行为、抉择和处境。就本质而言，他改变了观众对于对错的基本认知，并促使他们思索。从这个意义上来讲，战争电影让哲学体系以及哲学理论经受了考验。

一、巴顿将军

Patton，1970，美国

导演：Franklin J.Schaffner

乔治·史密斯·巴顿（George S.Patton）不是英雄，但却是个偶像。一个追逐着风车的现代唐吉坷德，一个旧时代的传奇人物，这些称谓部分源自他对自我的解读，部分源自他的自我想象。正如法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）表述的那样，“神话并非是由传达信息的客体所定义的，而是由信息表达的方式来定义的。”电影《巴顿将军》的剧本由年轻的弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）创作完成，它强调了这位颇富争议的二战名将奇特而矛盾的另一面。巴顿相信轮回，但又是个充满热情的基督徒；他既是个敏感的诗人，又极为藐视作战时的儒弱行为。他为战场荣誉而生，沉醉于勇气和光荣的理念之中。

正如巴顿之于美军，导演斯凡那也属于美国电影史上的迷惘一代，两人都堪称英雄无用武之地。五十年代早期，斯凡那还在电视界从艺，他与约翰·弗兰克海默（John Frankenheimer）、马丁·里特（Martin Ritt）、诺曼·杰维森（Norman Jewison）以及西德尼·波拉克（Sydney Pollack）等一干日后大红大紫的著名导演都一起共事过，这些经历孕育了他日后对美国电影的新感知力。这些被誉为“好莱坞新一代”的导演凭借冷静且高度克制的艺术理念实践着自己电影理想。在电影后辈们占据好莱坞之前，他们是被生活打磨的最后一代导演；他们是特立独行之人，就像二战期间巴顿将军赋予美军以顽强的个人主义和充沛的能量一样，他们也为自己的电影注入了这些元素。斯凡那的《巴顿将军》如同他早期的电视纪录片一般：超然又充满想象力，镜头运用令人叫绝，剪辑手法充满动感。

本片诞生于越战抗议之声最高涨之时。很多影评家指责影片没有明确传达出决然的反战信念，换句话说，导演并没有对巴顿在战斗中进攻至上后退可耻的信条进行批判。影评家们希望能得到一个具体的普世观点，但却忽略了具体本身的定义。对战斗的每一次描绘都会通过场面来吸引观众，使之产生视觉愉悦。即便在控诉暴力行为时，我们也必须对暴力行为进行具体展示。战争电影探寻了银幕上的可观影像，因此，不管对战争抱有维护（或假意维护）还是谴责的态度，它们必然都会为暴力而欢呼。从这个意义上来说，所谓的反战电影其实是不存在的。带兵打仗可不是什么好差事，要想把这份工作快点干完，你最好少点怜悯之情，这就是影片要传达给观众的启示。当然，对于那些要求本片能够理性反抗战争的人来说，上述理念他们自然也是看不到的。

二、猎鹿人

The Deer Hunter，1978，美国

导演：Michael Cimino

《猎鹿人》赢得了1978年的奥斯卡最佳电影奖，在当时的美国，越战似乎还是人们不愿触及的伤口。电影中年轻的钢铁工人迈克尔（罗伯特·德尼罗饰）、史蒂文（约翰·萨维奇饰）和尼克（克里斯托弗·沃肯饰）都来自宾夕法尼亚西部，导演迈克尔·西米诺通过描绘这三个关系亲密的年轻人的人生经历，深刻剖析了战争的本质。影片从三人开赴战场的前几天开始展开，其长达三个小时的剧情按时间可划分为三个部分：战前、战中和战后。

与其他反映越战的电影相比，《猎鹿人》中的战斗场面并不多，关于战争的大部分剧情都是以北越恐怖的水牢为背景。西米诺没有依靠激烈的战争场面来打动观众，相反电影前一个小时的时间都用来描绘美国普通的城镇生活。影片的第一幕以长达二十分钟的婚礼场面为高潮而告终，并由此略带感伤地向观众展现了一个脆弱的世界，而这个世界即将被发生在地球另一端的战争所破坏。作为预演，婚宴现场被一个饱受战争创伤的士兵意外打断，他默默地喝着闷酒，希望借酒精来麻醉自己，然后忘掉可怕的战争经历。西米诺用俄罗斯轮盘来暗喻战争，这样的意象不但极为明确，而且给人留下了深刻印象。从战争泥潭中活着抽身而出大体上是运气使然，而卷入丛林战无异于扣动左轮手枪的转轮。只有经历过某种程度的心理摧残以后，战士们才能逃出生天。三个人中最为坚强的迈克尔相对正常（罗伯特·德尼罗却表示这是他拍得最为吃力的一个角色，但其他人就没这么幸运了。然而看似矛盾的是，原本三个人中最幸运的尼克却卷入了错综复杂的地下赌博纠纷中，为了赢钱，他不断参加俄罗斯轮盘赌比赛。

三、全金属外壳

Full Metal Jacket，1987，美国/英国

导演：Stanley Kubrick

编剧：Stanley Kubrick

导演斯坦利·库布里克的反黩武主义始于《光荣之路》，在《奇爱博士》中得到彻底释放，并在这部改编自越战记者古斯塔夫·哈斯福特（Gustav Hasford）回忆录的电影中得到了延续。《全金属外壳》是在伦敦周边的古老码头区拍摄完成的（据说部分原因）在于导演库布里克喜好隐居，他不希望拍摄地距离位于赫特福德郡的家人太过遥远），影片刻画了士兵从基础训练到踏上战场的全过程，借此对为越南战争进行了彻底的控诉。

电影以列兵小丑（马修·莫迪恩饰）的视角展开故事情节。小丑是个精明圆滑且愤世嫉俗的新兵，因为怀有成为作家的梦想，在经历新兵训练营之后他被编入新闻组，当上了军方杂志《星条旗》的战地记者。由于越来越厌倦掩盖事实真粗，小丑又被指派到前线，在那里他与几位伙伴同样来自帕里斯岛训练营的老朋友再度打上了伙。

李·艾尔米在影片中所饰演的魔鬼教官军士长哈特曼着实让人眼前一亮。艾尔米起初只是在剧组中担任技术顾问，但他指导演员们完成了一段长达两分钟且中间不停顿不重复的谩骂戏份，库布里克被他的表演所打动，于是便让他担当了哈特曼一角。从很多方面看，小丑这个角色就如同一出解谜的密码，通过他的兽化过程，我们看到了将“大好青年”改造成杀人机器的兽化过程，正如哈特曼无情的羞辱和贬斥年轻的士兵们，只是要将他们训练成“战斗机器”。

影片中出现这样震撼人心的一幕：肥胖且脑袋有些不太灵光的列兵派尔（文森特·诺费奥饰）因为屡次连累所在班组在战斗过程中失利，导致全队受罚，因为遭到同伙们的殴打。最终，派尔发狂自杀。这一幕堪称是征兵宣传电影的极端反例，他向我们展示了当战争之冷酷让人尊严尽失时，将会招致怎样可怕的后果。

由于帕里斯岛训练营和越南战场的剧情之间缺乏过渡，《全金属外壳》可被视为是由两段影片拼接而成的。这两段剧情之间存在明显存在明显的风格差异，哈特曼对新兵们的肆意侮辱让前者呈现出幽闭似的恐惧感，而后者则转移到越南顺化市区危机四伏的开阔地带，在那里，士兵们胡乱攻击他们既不了解也看不到的敌人，而炸裂的金属脆响则让观众的恐惧感浸湿全身。

四、决战斯大林格勒

Stalingrad，1993，德国

导演：Joseph Vilsmaier

虽然斯大林格勒战役是二战中起决定性作用的一次战役，但描绘它的电影作品并不多。事实上，这并不令人感到奇怪。这是一场有将近两百万人阵亡的惨烈战役，交战双方为争夺前线阵地不断拉锯，彼此混用武器和制服，有些士兵甚至将枪口对准自己人，因此在这类题材电影中，个人英雄主义、荣誉感或人格魅力都很难得到发挥。导演让-雅克·阿诺（jean-Jacques Annaud）曾以斯大林格勒战役为背景，在电影《兵临城下》（Enemy at the Gates，2001）中依靠裘·德洛和艾德·哈里斯成功塑造了一对相互敌对的狙击手，但若以历史重现性而论的话，那占据头把交椅的肯定非《决战斯大林格勒》莫属了。

影片讲述了一个德国作战排在斯大林格勒战役中的悲惨经历，中i尉汉斯（托马斯·克莱舒曼饰）虽是作战排的领导者，但他缺乏作战经验，真正身经百战的是老兵弗里茨（多米尼克·霍卫兹饰）和罗洛（约森·尼克尔饰）。在战场上，作战排的战士很快学会了关键的生存技巧：低头冲锋，别相信军官的话。在执行一次危险任务但无功而返后，上校强迫这些士兵接受“惩罚性任务”，包括自杀性反坦克攻击和行刑。随着陷入困境的德军逐渐瓦解，负责发号施令的军官阶层也一哄而散，汉斯、弗里茨和罗洛意识到自己被困死在斯大林格勒了。为了不被俘虏，他们到处躲藏。接着，罗洛不知去向，汉斯和弗里茨在获释俘虏伊莲娜（达娜·瓦罗娃饰）的帮助下试图穿越平原，逃离斯大林格勒。途中，伊莲娜被自己人打死，而被遗弃的汉斯和弗里茨也倒毙在雪原中。在导演约瑟夫·威尔斯麦和制片人古恩特·荣巴赫（Gunter Rohrbach）的密切合作下，影片呈现出极为凄凉的观感。永恒的痛苦不时被断壁残垣以及血肉横飞的残酷镜头打断。没有一项作战计划获得成功，没有一件事物保持完整。枪支弹药被扔得满地都是，遭到遗弃的伤者只能无助等死。影片中几位主角多次遇到哀求解脱的受伤士兵，但即便是这样的请求，他们也无法予以满足。枪炮射击声和士兵哭喊声不绝于耳，似乎在暗示这场惨绝人寰的战争噩梦永无结束的时候。

影片公映时并未获得预期中的成功。在欧洲之外，电影因暗示着参战德国士兵仅仅是”无辜的受害者“而非邪恶的始作俑者而遭到批判——对于这样一部专注于情节刻画的战争电影来说，这样的批评不免有些过于苛刻了。

五、辛德勒的名单

Schindler*s List，1993，美国

导演：Steven Spielberg

编剧：Steven Zaillian

根据托马斯·肯尼利（Thomas Keneally）纪实性小说《辛德勒的方舟》（Schindler*s Ark）改编的电影《辛德勒的名单》讲述了一位纳粹投机商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森饰）的故事。辛德勒起初是个自私自利的生意人，在目睹了纳粹的暴行之后，他的观念开始发生改变。他利用自己位于波兰的瓷器加工厂，并通过贿赂纳粹官员，保护了一千一百多位犹太工人免遭奥斯维辛集中营毒气室的屠杀。

上映之后，《辛德勒的名单》却很快成为学术圈口诛笔伐的对象——批判者认为这部电影对大屠杀过于轻描淡写，把大屠杀包装成一桩赚钱生意。批评与影片本身无关，只是因为导演斯皮尔伯格的名头太过响亮。他被人指责是将导致六百万犹太人死亡的浩劫打造成主题公园的冒险游戏。但无数影迷和负责奥斯卡评选的美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）却以实际行动回击了这种偏见。在他们看来，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》不仅是一部严肃型的电影，而且是一部绝对成功的电影。的确，斯皮尔伯格为这部电影筹集了大笔的预算，同时也将积淀了一百年的好莱坞技巧应用在电影叙事上。虽然结尾显得过于煽情，但《辛德勒的名单》依然是一部极其让人印象深刻的电影。影片的结尾展现了辛德勒名单的真正幸存者和饰演这些幸存者的演员在奥斯卡·辛德勒的真实坟墓前放置一块石头（犹太人的一种纪念仪式）的情景，不管你觉得这些镜头多么讽刺，多么超然，抑或多么生硬，但你无法不被它打动。仅凭这一点就可以让那些质疑斯皮尔伯格的人闭嘴。

为了迎合美国观众肤浅的感官需求，斯皮尔伯格曾经执导了多种类型的娱乐电影，他也因此被很多影评家质疑不够成熟，无法胜任犹太大屠杀题材影片的拍摄。这样的怀疑并非是毫无根据的胡乱猜测，在当时的多次采访中，斯皮尔伯格总是认为自己的电影作品充满学院派风格，并大谈特谈自己如何被法国新浪潮导演所影响，但在他所导演的影片中，我们又看不到这种影响的痕迹。在这部电影的拍摄过程中，诸如此类的质疑之声总是不绝于耳，不过幸好，《辛德勒的名单》获得的巨大成功让斯皮尔伯格最终再一次走向了神坛。

六、拯救大兵瑞恩

Saving Private Ryan，1999，美国

导演：Steven Spielberg

编剧：Robert Rodat

1999年，《拯救大兵瑞恩》为史蒂文·斯皮尔伯格赢得了奥斯卡最佳导演奖，但最佳影片的桂冠则落到了《莎温情史》（Shakespeare in Love）的头上；从统计学上来看，最佳导演好最佳影片两项荣誉花落两家实属罕见。不管奥斯卡庆典有多荒诞，就奖项本身来说，这样的分配还是存在其逻辑合理性的：斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》中所展现出来的导演才华的确配得上这样的褒扬，但相比之下，罗伯特·罗达特创作的剧本就显得平淡得多。

《拯救大兵瑞恩》大致取材于一则真实的故事：二战期间，列兵詹姆斯·弗兰西斯·瑞恩（马特·达蒙饰）的三位兄长在战争中相继阵亡。作战指挥部为了弥补这一家人对祖国作出的巨大贡献，利用所谓的“单独生还者方针（Sole Survivor Policy）‘，派遣刚从诺曼底登陆战役中归来的米勒上尉（汤姆·汉克斯饰）率领自己的部下去寻找瑞恩，然后将其送回家中。

出色的导演技巧和对诺曼底登录过程的镜头刻画让这部电影成为一部令人值得回味的佳作。影片开头的三十分钟时间都用来展现当年在奥马哈海滩的登陆过程，其场面拍摄得异常残酷，且极具画面感，连那些曾经参与过登陆的二战老兵都认为电影准确地再现了历史，同时复原了真实的战争体验。影片中的多处战斗场面都显得惊心动魄，例如在固守拉梅勒桥的战役中，原本呼啸的爆炸声被沉闷的重击声所取代，士兵们与敌人展开了输死肉搏。强烈的真实感让观众血脉贲张，如同置身于战场之上。

但电影的剧本则显得颇为乏味，它设置的那些战争桥段在好莱坞的战争电影里屡见不鲜，已经被人用了几十年之久，例如：盟军士兵们会和落单的德国狙击手遭遇；执行任务的作战小分队里什么样的人都有；带队的上尉总是一个严肃而专注的人，在他的带领下，列兵们总会遭遇最难缠的敌手；小分队的狙击手一定是个来自美国南方的乡巴佬；如此等等，不胜枚举。从这部电影里，我们没有学到任何对于战争的新看法（对于斯皮尔伯格和汉克斯共同制作的电视连续剧《兄弟连》，我们也能做出同样的定论），但我们看到了在其他好莱坞战争电影中看不到的新东西——即久经沙场的老兵在战场上的本能表现

七、.细细的红线

The Thin Red Line，1998，美国

导演：Terrence Malick

编剧：Terrence Malick

导演泰伦斯·马力克是电影节最负盛名同时有最令人难以捉摸的人物之一。1973年的《不毛之地》（Badlands）是马力克执导的第一部电影，它充满诗意地再现了五十年代一对亡命鸳鸯的杀戮之旅，自此以后，他开始步入影迷和影评家的视野。1978年，他又执导了影片《天堂之日》（Days of Heaven）。该片推出以后遭到褒贬不一评价，马力克因此感到心灰意冷，决意退出好莱坞，前往法国定居。根据詹姆斯·琼斯同名小说改编的《细细的红线》是马力克时隔二十年之后重返好莱坞所拍摄的第一部电影。

这部在拍摄之时就陷入各种传闻的电影讲述了二战期间一群美军士兵奉命夺取瓜达康纳尔岛的故事，这座太平洋小岛当时在日本军队的控制之下。早在影片的筹拍阶段，就有很多著名影星因为仰慕马力克的大名，竞相投奔剧组。最后由于演员阵容实在过于庞大，有些大牌的戏份只好从主角沦为龙套角色。而在电影的最终版本中，加里·奥德曼、米基·洛克和比利·鲍勃·桑顿的戏份甚至被直接剪切掉了。

虽然《细细的红线》中不存在绝对的主角，但大部分的剧情是围绕着首次被人所熟知的詹姆斯·卡维泽（卡维泽还担纲了这部影片大部分的旁白工作）所饰演的列兵威特所展开的。与无法无天的威尔中士（西恩·潘饰）之间的冲突表面威特是个幼稚单纯、内心憎恶战争但又对战友极其忠诚的人。电影中的很多场面都展现了威特无视战火纷飞，神情恍惚地想在丑恶的现实环境中寻找自然之美的情景。

这些情节与影片对瓜达康纳尔岛之战的写实描绘很不协调，威特在战争中所表现出来的个人英雄主义也暗示了人物与电影本身的各自对立。事实上，创作与毁灭之间的对抗正是影片所力图表达的中心主题。在暴力面前，自然的宁静之美毫无抵抗力。

不过，影片最后还是展现了自然抹去人类所施加的创伤并缓慢恢复的能力。而对于那些被无情卷入战争中的士兵来说，这样的结尾等于为他们保留了一丝生的希望。

八、.黑鹰坠落

Black Hawk Down，2001，美国

导演：Ridley Scott

正如影片开头字幕提示的那样，《黑鹰坠落》是一部“根据真实事件改编”的电影。在影片拍摄过程中，为还原历史真实感，美国军方提供了大力支持，甚至还让一架黑鹰直升机参与拍摄。但来自军方的鼎力协助通常表明其支持的影片是一部宣传兼招募新兵电影，最突出的例子莫过于导演雷德利·斯科特的弟弟托尼·斯科特在1986年推出的《壮志凌云》（Top Gun）。《黑鹰坠落》受到了一篇关于索马里入侵的新闻报道启发，这篇报道强调了美军撇开联合国观察团，执意对索马里展开军事干预的错误做法。

参与制片的杰瑞·布鲁克海默以期对动作电影的热爱而著称，但在他的主导下，《黑鹰坠落》除了颂扬美军的英雄主义外，并无其他亮点。但在影片中，美军的存在不但无法为索马里平民提供保护，而且还成了军阀木罕木德·法拉赫·艾迪德（Mohamed Farrah Aidid）军队伏击的对象，这样的事实让游骑兵部队上士迈特·埃文斯曼（乔什·哈奈特饰）无比震惊。此外，只有遭到打击时才能还击的交战原则让美军在交火中显得畏首畏尾。

美军冒险进入摩加迪沙是为了抓捕索马里军事政府的两名高级将领，从而动摇法拉赫·艾迪德的统治。威廉·加里森（山姆·夏普德饰）指挥了此次行动。但由于华盛顿方面拒绝派出装甲空中部队进行支援，导致易受到攻击的黑鹰直升机被装备有火箭筒的索马里民兵击落。影片中，当直升机坠落时，加里森所在的控制中心的监控屏幕上原本红褐色的视频影像逐渐变成了蓝色。电影通过加里森的间接视角展现了危急的战场形势，从而强化了令人紧张的现实感。整个军事行动的开头和结尾都充满了风格化的表现元素，如直升机在执行飞行任务时，会伴着悬念重重的背景音乐，或士兵们会从战场的硝烟中怪异的慢慢现身出来。

为帮助受困美军人员脱险，三角洲特种部队的三等士官长胡特（艾瑞克·巴纳饰）和游骑兵分队的埃文斯曼都被卷了进来，随着一系列失误，原本机动的救援行动渐渐演变成美军和大群索马里武装民兵的大对抗：其战斗场面类似于当年西方殖民者与印第安土著围绕着四轮马车展开的经典激战。为了帮助战友脱困，埃文斯曼抛弃了最初的人道主义理想。此时的他，包括胡特，再也无法顾及什么人性善恶，他们只是为了身边的战友而战。也许，正如埃文斯曼所感叹的那样：没人想做什么英雄，只不过是情势使然罢了。

九、.帝国陷落

Downfall，2004，德国

导演：Oliver Hirschbiegel

本片是近半个世纪以来第一部直接刻画阿道夫·希特勒的德国电影，它栩栩如生地再现了这位战争狂人生命中的最后十天，以及他给德国人民和身边亲人带来的灾难。

《帝国陷落》取材于多位历史见证人的著作，影片以特劳德·琼格（亚历山德拉·玛利亚·拉娜饰）被聘为希特勒（布鲁诺·甘茨饰）的私人秘书作为开头。1945年，随着苏联军队逼近柏林，琼格、希特勒和希特勒的一干关系最亲密的军事顾问躲到了一处地堡中。当战况越发激烈时，希特勒作了很多残忍的决定，包括将希特勒青年团的孩子们推到前线送死，多亏了一位老教授（克里斯汀·伯克饰）的帮助，青年军中的一些体弱多病者才活了下来。

这部电影不止再现了战争狂人希特勒的私人世界，而且刻画了围绕在他身边的一群男男女女——这些人不但要挣扎求生，而且还要拷问自己：为何追随一位精神领袖竟然要落得如此绝望的境地。影片还穿插了对当时依然健在的特劳德·琼格（Traudl Junge）的采访片段，在采访中，琼格再三重申她当年对希特勒所犯罪行和疯狂的程度毫无察觉。电影无意将希特勒描绘成一个悲剧或令人同情的角色，相反，影片中希特勒是个极为自私的人，当一位追随者哭喊着要求他站出来领导人民时，他只是茫然地盯着对方。希特勒还将自己的失败归咎于其他人身上，他拒绝投降，拒绝承认战争给国家带来的痛苦。

导演奥利弗·西斯贝格在片中为观众呈现了城市巷战的残酷和血腥，其场面的写实性足以媲美《拯救大兵瑞恩》。导演还刻意重建了希特勒最后的住处，板灰色的墙壁、走廊和狭窄的会议室足以让人患上幽闭恐惧症。曾系统研究过希特勒怪异举止的口音的瑞士演员布鲁诺·甘茨奉献了一场堪称完美的表演。虽然角色情感的大爆发足以吸引观众的注意力，但真正能够体现剧组对希特勒心理研究之深入的地方还是在于电影中某些不起眼的场景，如希特勒对着摆在面前的柏林城市微缩模型喃喃自语，或者他在饭桌上讨论适者生存的法则时。

有两幕场景完美展现了希特勒及其追随者在末日即将来临时的疯狂举止。第一幕是爱娃·布劳恩（希特勒的妻子，茱莉安·柯勒饰）强迫所有人伴着空袭警报声在舞厅里跳舞；第二幕是玛格达·戈培尔（戈培尔的妻子）谋杀自己六个孩子的全过程：她先用安眠药麻醉他们，然后再将快速奇效的剧毒玻璃药丸放入他们的嘴中咬破，几个孩子很快成了帝国的殉葬品。

十、卢旺达饭店

Hotel Rwanda，2004，英国/美国

导演：Terry George

《卢旺达饭店》是根据保罗·卢斯赛伯吉纳（Paul Rusesabagina）的真实经历改编而成的电影，他在1994年的卢旺达种族大屠杀中依靠位于首都基加利的米勒·科林斯饭店（Hotel des Mille Collines）挽救了一千二百六十八名当地居民的性命。电影聚集了保罗（唐·钱德尔饰）的思想转变过程，起初他只是想尽力保护自己的家人，后来他渐渐向那些向他寻求帮助的人伸出了援助之手，无视种族、阶级差异或是否素味平生。而美国、法国和比利时这些国家，以及联合国组织，自始至终都一直保持着袖手旁观的姿态，无视大屠杀的发生。

在保罗看来，他所保护的对象都是一些活生生的人，他们是家人和邻居的延伸。保罗拒绝承认胡图族人、图西族人乃至房间号码这些最简单的身份标签，而正是通过这些种族标记和分类方式，联攻派民兵组织（Interahamwe）开始有计划地屠杀平民，国际社会亦对此大屠杀充耳不闻。保罗的人性凸显了滥杀无辜者以及国际社会所编造的各种争论的伪善与荒谬。影片突出展现了保罗英勇无畏的决策过程，和他平时所积累的人际关系在救人行动中所起到的作用。通过与联攻派民兵组织或胡图族军队的协商，并呼吁比利时航空公司的总裁伸出援助之手，保罗成功地挽救了一千多人的生命。《卢旺达饭店》相当慎重地决定将大屠杀的细节建立在这样一种背景之上：即试图把战争的人为代价和我们对抗战争的最大希望都放在一个人身上。通过对纪录片素材的截取，电影真实地展现了发生在饭店之外的大屠杀，并有意强化了某些特定的细节——例如白人养的宠物狗都被疏散了出来，而卢旺达人却只能等死；影片中心理扭曲的杀人者手中所挥舞的不是普通凶器，而是一把血淋漓的电钻。这些形象化的细节不但浓缩了情感和心理冲击，而且将视角对准了承受苦难和制造苦难的人，而非苦难本身。