黑泽明
Akira Kurosawa
くろさわ あきら
1910.3.23~1998.9.6
日本电影导演
编剧、监制人
黑泽明一生执导31部影片
亚洲第一个打破欧美电影垄断的导演
并引领上世纪五六十年代的电影潮流
他的作品频频在威尼斯、戛纳与柏林诸影展中得奖
80岁那年还在美国领取了奥斯卡金像奖特别荣誉奖
日本媒体评价他
在他之前
西方世界想到日本的时候
是富士山、艺伎和樱花。
从他开始
西方世界想到日本的时候
是黑泽明、索尼和本田。
黑泽明就是电影界的莎士比亚。
——斯蒂尔伯格
黑泽明使我明白
当走向外面世界时
要保持中国人自己的性格和风格
这是他给亚洲电影人上的很重要的一课
——张艺谋
今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。
——徐克
生平简介
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。
直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。黑泽明的绘画作品分为两类，一类与他拍摄的电影息息相关，另一类是其他。与电影有关的画作主要集中在他从影生涯的后半部分，涉及的影片包括《影子武士》、《乱》、《梦》、《八月狂诗曲》、《袅袅夕阳情》等。而其他画作贯穿他生命始终。或许黑泽明永远忘不了的是他隐藏在导演背后的画家身份，除了导演话筒，他还钟情于用画笔持续不断地表达着对世界的理解、感知。
这些绘画作品，画面和它的电影一样惊心动魄、感人至深。黑泽明不知疲倦地讲他的故事，讲人类的堕落，讲沉浮后的出路，讲把我们引入地狱的幻象和一点也不比地狱好到哪里的现实，讲我们被诱惑的双眼和被蒙住的灵魂，讲我们的挣扎，讲仅存的良知，讲那让人看上去高贵的同情，讲毁灭后存在却不一定能实现的新生。
黑泽明用电影讲给全世界的人听，人们惊愕然后信服；黑泽明用绘画讲给自己听，算是他对自己的真诚交代。
如果有意挡住这些成就散发出来的光芒，人们就能看出，黑泽明并非天生导演，而是在家庭、亲人以及外部环境的影响和推动之下，走上电影之路。
在这条路上，辗转、冷遇、蛰伏、非议，甚而自杀，黑泽明都一一经历了。
回首黑泽明展现给这个世界的影像，其中有武士的形象，他们富有责任感、使命感、自尊心和自我牺牲精神，面对死亡时无所畏惧。在其他的那些当代日本普通人身上尖锐的故事中，观众也可以从中了解日本的灵魂和日本人民的内在力量。
自传《蛤蟆的油》里，黑泽明在开篇就写道：“从我身上减去电影，我的人生大概就成了零。”
黑泽明的一生，是持续不懈拍电影的一生。
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