稚子欢歌——李小成水墨童趣作品主题展|163

【稚子欢歌】

李小成水墨童趣作品主题展

出品

艺品万家 | 博宝艺术网

学术主持

杨维民

策展人

刘晓君

展览执行

蔚芳

展览时间

6月19日-6月25日

开幕时间

6月19日 15:00

主办单位

博宝美术馆

学术支持

博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号博宝美术馆

【前言】

中国画秉承中国传统文化中“天人合一”的自然观，对自然抱有一种由衷的敬仰，画中一草一木，是对大自然的描绘，也是艺术家心境的流露。纵观当代写意画，虽说不乏佳作问世，但真正流传民间的却少有佳作。有的只图宏篇巨制，有的追求狂怪诡异，有的格调甜媚低俗。很少能让人静下来，读进去，从画中得到心灵慰藉。画家李小成的水墨童趣小品，以书法入画，不求刻意追求个性，恪守着诗画交融的意境趣味，形随于心，笔寄于意，让人感到赏心悦目。他的水墨人物画里蕴含着的正是古代哲人所梦寐系之的妙庄严域。他的笔情墨趣之间，涌动着的是纯洁的精神快乐。

作为一名军旅艺术家，李小成坚守着艺术本质道路，坚定地走自己的路。他坚定的固守着自己的创作原则，践行着以写实、写生、写境的“三写”主张。他认为在人物画创作中，形象、笔墨、神采、意境缺一不可，有形方可传神，有笔墨方能造境，而这其中最核心的就是写生。他说：“艺术来源于生活，艺术品要表达自己的真情实感，这样作品才能感染人、打动人。”

几十年来，他孜孜以求，默默探索，使自己根植于深厚的传统文化中，他认为中国画创作应该深入传统，虚心研习古人之长，师心而不师迹，大胆探索，大胆创新，在不断的艺术实践中树立自己的艺术风格，走出自己的道路。他追求一种天籁之音，一种大雅之境。他自幼临池，在书法、篆刻方面卓尔不凡，认真研究了书法的线条、结体与章法等形式，丰富了绘画的语言。故，他在画中力求线的刚、柔、枯、润、虚、实等各种变化。能紧紧抓住主体形象的特征，用笔精练而又富于生机，笔迹耐看，墨色变化丰富。

此次“稚子欢歌——李小成水墨童趣作品主题展”展出了李小成先生近期创作的水墨童子小品120余幅，分为4部分：读书郎、干活、一团和气、玩。其中“玩”在每幅作品中都有体现。玩是孩子的本性，更是天真烂漫的童年的最美回忆。李小成先生把60年代到当今的儿童生活用玩的情调真实地写出了儿童的精神风貌和内心世界，给当今中国画创作注入了一股清泉。

童趣自古就是中国画创作的重要题材之一，也不乏有大师高手之作，李小成立足于现实，很好地表现了童子心里世界的同时，又能回归高雅抒情的水墨精神层面。在笔墨的表现上，走出了一条水墨透明，清雅浑厚的新路。在通篇落幅上，又能借古出新，直抒胸臆。他笔下的枝叶，山石，果实，书本都以透亮的笔墨表现孩童纯真，以干净利落的笔调来表现孩童眼中的世界。用笔不仅有潇洒、秀美、淡雅，还有含蓄、凝重、浑厚的特点。行笔清劲洒脱,追求墨韵的灵动与变化,不作丑、涩、怪、险之笔。并能以行笔的轻重、繁简作出开阖排云之势，能以运墨的虚实、浓淡作空色异相之辨。我们从那些生动的线条和笔墨之中，完全可以体验到画家心灵的颤动，品味出一个真正艺术家的生命激情。

品读李小成近期的水墨童子小品，会产生较强的心灵深处的共鸣。仿佛画中的人物是曾经的自己，把我们带入天然的童真和无忧的恬淡。细细品读静观其画又慢慢地让人感到有高士般的旷达，和哲人般的深邃。这也许是李小成创作的真实本意。