李安典型爱情片《理智与情感》，豆瓣8.3分，好评如潮，值得一看

李安典型爱情片《理智与情感》，豆瓣8.3分，好评如潮，值得一看

从个人感觉来说我看的好累，慢死了还很枯燥，虽然说间奥斯汀写的是不起眼的乡村故事，但是一定会有吸引人的地方；李安的确不容易但是好像没抓住英国古典剧的点，好像还是局外人围观一样。最成功的一点，李安立体化了''Sense''和''Sensibility''这两者的形态。而姐妹间纯粹的感情连结使二人共同渐趋中值，这其中的情感涌动异常动人。汤普森最后那一哭诠释得完美，一扫之前偏重的舞台感，精彩极了。那个世纪的爱情故事，如今看起来无感，甚至不理解。但演员们表现出的细腻感情感人至深，李安对影片质量的把握更是炉火纯青，各种精美景色任人挑选，英国乡绅的文化风俗自然有序。李安完美的证明出自身的世界级电影水准。Emma Thompson 和 Alan rickman 飙戏是本片重点，两个人单纯靠精妙的眼神、微动的嘴唇就秒杀了永远一副得得瑟瑟歪着肩膀不敢大声言语的休格兰特。我们的小姐，简直是微胖界的代表，豆沙唇色与生俱来。整个就是一小桃子。可爱。老庄园主去世后，可怜的母女四人被长子逐出了庄园。靠着亲戚的帮助，她们在一处小小的农舍安顿下来。势力眼的长嫂未曾想到的是，她的弟弟爱德华（休·格兰特 饰）爱上了三姐妹中的大姐埃莉诺（艾玛·汤普森 饰）。理智的埃莉诺尽管也倾心于爱德华，却顾及两人地位的悬殊而努力克制着自己的感情。

与此同时，妹妹玛丽安娜（凯特·温丝莱特 饰）和英俊的军官威罗比（格雷·怀斯 饰）陷入热恋。情感外露的玛丽安娜热情奔放的释放着自己对威罗比的爱慕，甚至不顾及伤害追求者布兰登（艾伦·瑞克曼 饰）上校的感情。未曾想，威罗比为人不正，根本没有把玛丽安娜的感情真正放在心上。两个姐妹的感情相继陷入了危机。 　　性格迥异的两姐妹谁能得到真正的爱情，如愿以偿呢？母女四人又该如何走出生活的困境呢？温斯莱特（电影《泰坦尼克号》中露丝的扮演者）的古典美和当时的年纪使她非常适合《理智与情感》中妹妹玛丽安这个角色，尤其是那段失恋后她在风雨中吟诵着莎士比亚，和过去的感情诀别的戏，深情自然到一点也不让人感觉有做作之态。两位男演员的台词都不多，但他们的表现都很出色。演爱德华的是休?格兰特，最早认识他是在英国电视剧《待到重逢时》里，（很多年前央视的午夜影院里放过的，好看得一塌糊涂，那首主题歌也很好听，所以多年来偶一直伸着脖子等它重放，可电视台咋就一直不满足群众的渴望呢？！）那时候的休?格兰特青春无敌啊！后来看他的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》，再后来看他的《BJ》，感觉他是那种什么角色都能扛得下来的家伙。

《待到》中气质高贵的恶少，《四个》中浑浑噩噩的糨糊桶，《理智》中表面笨拙内心丰富的爱德华，《诺》中老实巴交的好男人，《BJ》中的花心大萝卜．．．．．．这些角色各不相同、差异巨大，但休?格兰特信手拈来、游刃有余，令观众过目难忘。相反我第一次看《理智与情感》的感觉就要差很多。说实话，肤浅的初中生如我是指望着在简·奥斯丁的另一本小说里寻找下一个达西，结果《理智与情感》的两个男主角都属于寡言不懂情趣的闷葫芦型。加上小说情节跟《傲慢与偏见》很像，都有负心汉，男主都有一个被负心汉伤害过的年轻女亲戚，都是姐妹对照，于是幼稚如我就越发有种看一个雷同但不够精彩的故事的失望感。加上就我当时的很没水平的审美眼光看来，李安的《理智与情感》演员颜度也不够，唯一好看点的肥温还很肥……总而言之，不喜欢，看完以后什么印象都没有，以至于今天二刷看起来就像看部新片一样。今年寒假不知道哪来的勇气，不知道天高地厚地去看了《理智与情感》的中文版原著（这回终于不是缩写版而我也坚持看完了）。我本来以为，简·奥斯丁这样小情小调的文学，顶多两百页左右就没有了吧。结果看到一半老翻不到底，才知道这两男两女的故事也可以给大作家写出个上、中、下部近500页……而且读过简·奥斯丁任何一本书（不管是缩写本还是原本）都会发现一点，就是小说里面并不注重具体的描写，特别是在写人的时候，大部分情况是直接写作者认为这个人怎么样，对他有什么看法（彬彬有礼？风流倜傥？沉默寡言？），而不是通过具体细致的描写一个人，然后让读者得出自己的看法。

我觉得这样她的作品的故事性减弱了，我自己不是很喜欢。所以她的小说真的太适合改编成影视作品了，絮絮叨叨说的一大堆抽象的、观念性的概述，电影一个几秒的镜头就很生动很具体地把该说的都说完了。对于另一半的选择,不管你是最终要不要结婚,都无疑是一个人一生中最重要的几个选择之一. 对女性来说, 甚至被赋予第二次命运的意义. 第一次,是你的出生. 第二次, 是你的婚姻. 遗憾的是,从小到大, 我们都几乎很少接受这种情感教育, 爱的教育, 婚姻相处的艺术,选择的艺术,只能靠自己从自己的父母亲,身边的人自学或者自己去摸索. 男生还好一点, 女生因心理生理的特点,则从小被宽容,被引导, 普遍更加得情绪化, 更加感性. 简·奥斯汀最宝贵的一点, 是向广大的女性朋友指出理性的可贵. 用用你的脑子去思考问题, 而不是凭感觉一相情愿的以为对方怎样, 这个世界怎样. 婚姻怎样. 整个世界不会以你的个人意志而改变. 特别是不要被对方的外表, 甜言蜜语所迷惑. 反之, 对男生一样, 要不然就会落得老婆跟人私奔的下场. 私奔,这在当时的社会环境, 是很恶劣, 丢人的事情, 整个家族都会以此为耻. 现代的社会环境虽然已经比过去宽松很多了, 但能避免的伤害还是尽量避免吧. 作为普通的个人, 要接受的困难挑战已经不少.这种可贵的理性, 帮助你make a good choice and make a right decision. 当你长大成人,就要独立的面对这个世界的残酷和危险. 学会正视困难和挑战, 不做任何幻想, 认识自己, 认识人性,依靠自己, 做出选择,并勇于承担自己的责任和选择的后果.

“爱是一个并不简单的过程，牵动人心的是其中之隐忍和伤悲 。恋爱中的人必须必须知道，恋人说出的并不多于他们心灵所有的，那是总是存在的、不被了解的部分，成就了爱情深厚激颤的可能。” 遇见真爱从来就不是一件潇洒的事。Elinor离开Norland之时，很久之后再见到Edward之时，听说E和Lucy订婚之时，眼里瞬间闪过的哀伤，好像飞鸟掠过平静的湖水，只荡出一个小小的悲戚的涟漪。何况她承受的本不止这些——每个静谧的夜里，甚至当Marianne和W如胶似漆的时候，本就敏感的心何尝不会泛起苦涩的感觉？只是她还有整个家要负担，母亲虽然能做事，但毕竟也是个容易脆弱的人。Marianne选择的则是另外一种方式，要把自己的所有都表露给人看，无论是喜好还是厌恶，带着点小女孩的任性。她一开始对Brandon的冷淡相信年轻女子都能理解，虽说后来上校多少带着点见缝插针的类似感。这个结局对于她不是个悲剧，但也不能说是喜剧。当偶尔忆起和W在一起嬉笑玩耍的自己，再看着身旁沉闷的上校，和自己备受伤害的身心，能不从回忆中察觉出一丝一毫的快乐么？对于她而言，能体会到只要W当时的确是真心爱着自己，这样就足够了，那么还有转寰的余地。只是在我看来，感性的人想要变得理性得有些顿悟力，这一点M是否具备，奥斯汀并没有交待。

不同于原著对理性的推崇，李安的这个版本更强调人性中感性与理性的对立统一。延续“父亲三部曲”中压抑感情直至爆发的传统，李安以他的方式重建了《理智与情感》的主题——被压抑的感情终将释放，看似理性只是没有找到对象表达。Elinor全程隐忍，让最后的情绪大爆发极具张力，Brandon也不似原著般平凡木讷，而是对自己心爱的Marianne慢慢打开心扉展现出感性的一面，甚至Palmer先生感性的一面都尽力去发掘了，堪称李安以细腻的风格在本片中最大的恶搞。据说李安在采访中用“阴阳”来解释了这一构思——确实，原著里的一些人物过于漫画化、小丑化了，特别是Palmer先生（影片中倒是把Palmer太太漫画化了），李安风格注入后，所有人物神奇般地一个个人性化起来，让人几乎要在看完后第一时间脱口而出——确定了。是李安拍的。其实嘛，我们学广告的都知道，几乎所有诉求到最后都是感性诉求。者梁威廉则更进一步，以“躺卧的情感，隐藏的理智”（Crouching Sensibility, Hidden Sense）评价李安的电影：既有西方文化辩证中的浪漫主义和理性主义的对抗（《理智与情感》（Sense and Sensibility）），又有中国传统文化中的儒家与道家的对立（《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon））。

应该说，李安的众多英语片，虽然遵循好莱坞电影的外在形式和操作机制，但同时又兼具东方文化和东方式的情感表达方式。无论是《理智与情感》、《冰风暴》（The Ice Storm），还是《断背山》、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock），我们都能找到一个伟大的中国式主题，“面对责任，我们是否需要隐藏或压抑情感。”如果给这个主题一个更普适化、可以超越任何文化疆界的注解，那就是简?奥斯丁作品中所体现的辩证面向——感性之于理性，私人（情感，个人感受）之于公众（礼节，责任），自我实现的需求之于社会规范的角色。《理智与情感》是李安的首部英语片，就已流露出李安的东方主题。姐姐埃莉诺的行为理性保守，恪守责任和社会礼节；妹妹玛丽安则浪漫感性，悲伤或快乐的情绪总是毫无节制的释放。埃莉诺“隐藏”，而玛丽安“显露”，两人很像《饮食男女》中的大姐和三妹。然而伴随故事的发展，两人又都从各自身上发掘出与之前行为框架对立的情绪：姐姐在爱德华去而复返后，敞开心扉，接受自己浪漫感性的一面；妹妹舍魏乐比而选布兰登上校，与之相处进退有据、不卑不亢。难怪有人说《理智与情感》就是《饮食男女》的翻版，责任与情感中有着理性与感性的冲突/融合、失衡/平衡，这是简?奥斯丁的辩证法，也是李安的太极拳。

同样的“隐藏”与“显露”，李安在《断背山》中重玩了一次。恩尼斯代表“隐藏”，常常压抑自己的真实情感，像《理智与情感》中的姐姐埃莉诺；而杰克代表“显露”，热情、冲动、率直，更像妹妹玛丽安。由于当时习俗、规范和禁忌严厉，两人被迫离开断背山，自此天各一方。然而影片结尾恩尼斯造访杰克故居时，却发现自己的衬衫套在杰克的衬衫当中，意为永远拥抱和长久惦念。观众这才明白杰克身上也有隐忍的一面，在情感上他妥协于世俗，却未能获得世俗的成全。反观《少年派的奇幻漂流》，其主题乍一看来包罗万象，但实际上与《理智与情感》仍一脉相承。影片有两个虚实相生的故事，前者代表奇幻、富饶、浪漫主义，后者象征冷静、残酷、现实主义。这又与父母迥异的教化方式、处世之道构成典型的互文关系，母亲敏感、信仰宗教，有着东方神秘主义，她是派构造第一个故事的动力源泉；而父亲冷酷、笃信科学，崇尚西方唯理主义，他是派执行第二个故事的真实模版。可以看出，这两部影片的主题都落在自我压抑和自由表达的挣扎之上，这是所有李安电影的共通内核，也是李安立足好莱坞的看家本领。

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