三位音乐大师

三场轰轰烈烈的人生旅程

三首最后的奏鸣曲……

作为人生绝唱，在风格各异的艺术家创造下，是欢欣明亮？哀而不伤？抑或玄妙激昂？

乐曲背后，有怎样不同的境遇与选择？倾听它们，又会与怎样的志趣与灵魂共情？

（海顿：降E大调钢琴奏鸣曲 第一乐章节选）

海顿

Joseph Haydn: Sonata Es-Dur Hob. XVI:52

（海顿：降E大调钢琴奏鸣曲）

“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量” ——海顿

被称为“交响乐之父”的海顿，是维也纳古典乐派的第一位大师，他所处的十八世纪后期，正是欧洲新兴资本主义改变社会的时代。

海顿处于欧洲中心的维也纳，也曾多次前往伦敦，他感受到了全新的身份认同与自由的世俗文化，鲜明的社会表征与音乐发展形势赋予了他赞美现世，明亮热切的艺术风格。从宗教系统的虚无中释放，海顿也表现出了更加亲切、更加关注生活的人文情怀。海顿一生写下52首钢琴奏鸣曲，其中《降E大调钢琴奏鸣曲》是其中最后一首，也被称作他创作生涯中最伟大的一首奏鸣曲。它凝练了海顿过往通俗阳光的艺术风格，但也沉淀了其作为艺术家对于人性的深沉思考和无穷智慧。

在这部作品中，海顿展现了娴熟而多变的技巧，给听众甚至有欣赏在一部交响乐的错觉。戏剧性地用积极的调式转变作为的开场，进行第一主题的推进。而幽默过后，第二部分用优美的乐句舒缓了整体的节奏，展现出了甚于以往所有作品的浪漫光彩。

紧接着的第三乐章则与第二部分形成反差式的对比，大量技巧的运用，层层叠进的力度，神来一笔的留白停顿，在乐曲的最尾声画上了最优雅也最高昂的的句号。

生而为人，不卑不亢，在乐观与柔情并进的自由中赞颂生活，这大概是这首奏鸣曲所折射的海顿的精神所在。

(舒伯特 第二十一号钢琴奏鸣曲 第一乐章节选)

舒伯特

Franz Schubert: Piano Sonata No. 21 in B flat major, D. 960

（舒伯特 第二十一号钢琴奏鸣曲）

“虽然他们瞧不起我的爱，我的爱仍然满怀。”

——舒伯特

奥地利作曲家舒伯特，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。在短暂的三十一年的人生中，他创造了超过600首歌曲，10部交响曲，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

在舒伯特朋友的回忆中，他带着羞涩、天真的气质，而这也折射在他的作品中。倾听他的音乐作品，随着深情温暖的乐句缓缓推进，你总可以看见一个清新的少年，带着纯净温柔的眼睛向你望来。

那些听起来柔和的慢板，有恰到好处的清冽感，不会显得情感苍白，亦不会过分浓郁。然而透过清新的表象，你也可以在他晚期作品繁复的调式转换，宏大的结构思考中，看到一个更加具有重量，哀而不伤的艺术家形象。

《第二十一号钢琴奏鸣曲》是舒伯特人生中最后一首钢琴奏鸣曲，一生的潦倒窘迫为这首作品增添了无穷的挣扎性与沉浸感，但是在反复的颤动与怅然中，听众仍可以在其中捕捉到作曲家清纯并赋有诗意的意趣。

倾听整曲，仿佛是参加了一场高贵的宴会，由低沉高远的旋律中缓缓入场，在激情与欢快的节奏中中寒暄、交错、起舞，柔和明亮的大调旋律紧接着调低宴会的灯光，独留一支舞，独留一杯酒，在孤寂中流连，在流连中怅然。而后舞步加快，留下明快的终曲，激昂的突进……直至最后逐渐放缓步伐归于沉寂。

人生如宴，他带着挣扎的美与如诗的心欢欣赴宴，而沧桑坎坷经历过，抗争过，他最终带着满怀完整的爱与灵魂回到风中。

（贝多芬：第三十二号钢琴奏鸣曲 第二乐章节选）

贝多芬

Ludwig van Beethoven: Sonata No.32 in C minor, Op. 111

（贝多芬：第三十二号钢琴奏鸣曲）

“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。” ——贝多芬

如果说海顿是乐观鲜活的入世者，舒伯特是清新忧郁的出世人，那么贝多芬则与他们完全不同，尽管同样饱受苦难，但他选择积极地与苦难斗争，他选择在命运之上留下一场慷慨激昂的幻梦。

被称为“乐圣”的贝多芬，站在古典音乐的丰碑下，随性随心地打开了浪漫主义的大门，尽管一生饱受苦难，甚至后来完全失聪，但他仍留下了9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等优秀的艺术作品。

在法国大革命前后欧洲社会的激烈变革下，他用双眼感受社会的跌宕变化，用音乐表述自己的情怀。非凡的结构气魄，慷慨的起承转合，丰富的戏剧展开……他不仅表达着时代，对于音乐而言，他本身已经是一个时代。

《第三十二号钢琴奏鸣曲》作为贝多芬人生中最后一支奏鸣曲，在独特的双乐章格式的行进中，兼具着古典主义的典雅高贵与浪漫主义的大气磅礴。

从古典的奏鸣曲式制作开始，对位变化的紧张感增强了爆发力，而后进入到变奏曲形式的转折，气氛陡然松弛，好像激流入谷地缓缓流淌，而坎坷不平的溪底又给了整体进程以变化感，乐章在平静与欢快的变奏中行进，最终在烈日下缥缈而上，如升烟之幕，如无上之梦。

在悲愤中抗争，在抗争中升腾起无限的生命力，这首奏鸣曲写尽了向死而生的恳切思绪。轮回再涅槃，他的生命在羽化的幻梦里不朽。

现在，一场纯粹系列的钢琴演奏会，将在一个夜晚为您书写这三首悲欣交错，高雅浪漫的人生长诗。

彼得罗塞尔出生于一个音乐世家，他曾就读于柴可夫斯基音乐学院，师从于德米特里巴什基洛夫以及列夫奥博林。在莫斯科求学过程中他成为了莫斯科柴可夫斯基大赛和蒙特利尔国际音乐比赛的第一位德国籍获奖者。曾经与东德著名指挥家库尔特·马舒尔率领的莱比锡布业大厦管弦乐团亲密合作演出超过200场。作为当代德国钢琴艺术最后的继承者，他将用自己娴熟的艺术技巧、热切的艺术思维，于7月7日广州大剧院的演奏会上完整呈现这三首奏鸣曲，带您从鲜活现世走入无上幻梦。

纯粹系列 东德钢琴巨匠彼得·罗塞尔

——传奇钢琴大师演绎键盘史上最艰深之作，南方唯一一站

时间：2018年7月7日（周六）19:30

地点：实验剧场

票价：180 280 380VIP

曲目

海顿：降E大调钢琴奏鸣曲
Joseph Haydn: Sonata Es-Dur Hob. XVI:52
贝多芬：第三十二号钢琴奏鸣曲
Ludwig van Beethoven: Sonata No.32 in C minor, Op. 111
中场休息

舒伯特 第二十一号钢琴奏鸣曲
Franz Schubert: Piano Sonata No. 21 in B flat major, D. 960

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