【光阴的故事】陈少云：我与上京40年|163

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他是当今麒派掌门人，他深得麒派表演精髓，出神入化地演绎着萧何、张元秀、徐策、宋士杰等传统戏中的经典角色，他继承大师演剧精神，勇于开拓创新，成功塑造了新创剧目《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》中一个个栩栩如生的形象。上世纪70 年代末，戏曲舞台呈现一派崭新气象，艺术的春天带来了他追寻梦想的新起点。在时代机遇的垂青下，他来到梦寐以求的上海，尽情施展艺术抱负，实现了艺术生涯的突飞猛进。

陈少云老师的父亲是著名武生陈俊仑，在家庭熏陶下，他自幼就对京剧产生了浓厚兴趣。父亲深知梨园行的残酷艰辛，起初并不同意他走这条路，最终“拗不过”他，领他入了剧团。陈老师从小学武生开蒙，却深深迷恋了上麒派艺术，从此结下了不解之缘。

为梦想义无反顾

陈少云：“上海是麒派艺术的诞生地，周信芳大师开创的麒派是海派文化的一面旗帜。一直以来，在周信芳大师精神引领下的上海京剧院是我的梦想之所，这里有我的麒派艺术梦，有先生的艺术精神。”

1994年，一次偶然的演出机遇改变了陈老师的命运，缔结了他与上海京剧院的种种缘分。陈老师激动得回忆：“我之前一直在湖南京剧院，通过在全国电视大奖赛的几次亮相，让全国观众逐渐认识到原来湖南也有一个唱麒派的老生。1994年，我被邀请去上海参演纪念梅兰芳、周信芳大师诞辰一百周年的演出。那是我终身难忘的一次演出，当时我与王全熹、小麟童等老师一起演全本《楚汉相争》，我演的是第一折《鸿门宴》。很幸运，我的表演得到了当时上海京剧院前辈们的肯定。之后几年，上京多次向我发出诚意邀请，院领导一次次从上海来到湖南老家找我，他们很赏识我的能力，希望我能留在上海。”

《鸿门宴》陈少云饰张良

1996年，怀揣着麒派梦的陈老师接受了上京的邀请，义无反顾地举家从湖南迁至上海，从此在上海京剧院扎下了根，这一扎就是二十余年。抛弃在湖南已功名成就的一切，在上海从头开始，并非易事。陈老师透露：“在湖南的时候，我算是剧院论资排辈下来最有影响力的演员，当时将最好的房子分给我，配备我最优越的物质条件。初到上海，我是与李军他们一批演员一起住的铁皮房，条件比较简陋。但物质条件远没有丰富的舞台实践机会、专业的麒派学习资源吸引我。艺术才是我毕生的追求。”

为艺术热血沸腾

在改革开放的春风下，上海京剧院锐意创新、视创作为艺术之本，一出出新创作品问世，陈老师也迎来了艺术创作的高峰。陈老师表示：“刚来上京的时候，剧院正全力打造新创剧目，于是我接演了陈琳这一角色，开始了海派连台本戏《狸猫换太子》的排演，一连排了三本，反响很轰动。接着又陆续主演了《成败萧何》、《金缕曲》等一批新编作品，也收获了业界的广泛好评。我也参演整理复排的老戏，比如与李炳淑老师合作《三娘教子》，与孙正阳老师合作《十五贯》等。创作的过程是艰辛的，但我很享受这些。我很庆幸自己当年的选择，选择了上京这个可亲可敬也可爱的团队。待得越久，越能感受上海这片土地的开放、包容。多年来全院上下齐心协力，发挥‘一棵菜’精神，我才得以潜心钻研艺术。在团队的努力协作下，我们互相激发创作热情与艺术灵感，完成了一部又一部作品。我能成为今天的我，要感恩时代的机遇，要感谢上京对我的接纳。”

《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》陈少云演出剧照

不同于传统戏的表演，新创剧目并没有前辈留下的影像资料可以模仿，在《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》等一系列新创剧目中，陈老师灵活运用麒派独树一帜的表演体系，发挥了塑造人物的深厚功力。陈老师分享了表演心得：“《成败萧何》中，为表现人物五内俱焚的焦灼，我借助一连串外部动作。舞台上，萧何一直趋步向前，既表现马蹄声声不息，也外化人物犹豫是否要勒马止步的矛盾心理。他看到深涧，甚至想跳下去了断一生，但突然，耳边响起一句话：“难道你为了韩信，不要大汉江山了吗？”是啊，刘邦年迈，太子还小，如果韩信有二心，苦的是天下苍生。于是他翻身上马，三个转身、一个翻水袖，再转马鞭，紧接着上小趋步，一勒。虽然杀韩信会留下骂名，但为大汉，他愿意去背负。当演员的内部心理有了，他就能够通过表演将其外化，观众也就自然能够理解剧中人物的心理过程。”

为传承尽心尽力

如今，陈老师带领着众麒派学生活跃于京剧舞台，执着追求艺术并心系戏曲传承事业。在他毫无保留地传授下，郭毅、于同辉、鲁肃三位上海京剧院的麒派弟子舞台技艺日臻成熟。“麒研班”（全国麒派艺术研习班）在全国的影响力日益扩大，作为主教老师之一的陈少云相信，将会有越来越多的青年人才加入麒派艺术阵营。

陈少云携众麒派学生出演全本《楚汉相争》

陈老师表示：“时代不断在进步，各界领导很关注传统艺术，我们的艺术环境越来越好了。‘麒研班’发展至今，规模今非昔比，给予学生的条件也充裕了。现在不仅京剧在传承麒派，在“麒研班”的教学中我遇到了来自五湖四海、各种剧种的学生，比如婺剧、豫剧等地方戏的演员，他们向我讨教的是麒派塑造人物的手法。一直会有演员自称麒派花脸、麒派花旦，还会有影视剧、电影的演员学习麒派，他们都是在传承麒派的演剧精神。我经常告诫学生，学麒派一定要走出误区。麒派绝不是压着嗓子模仿沙哑的声线,它是唱、念、做、打俱重的艺术，要用麒派的表演手段细腻刻画人物，使观众感受到人物丰富的内在情感，要演人物而不是演流派。”

采访/撰文/编辑：汤倩尔

视频拍摄：汤倩尔

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