我并不知道自己将来有一天看到一幅摄影作品，会在心里难以克制的产生某种共鸣，更不知道有一天会倾听作者的故事。而在那个时候，我刚刚走下那幢33层的写字楼，城市的夜晚把所有能够阻挡在人们面前的障碍化为一连串望不到尽头的红灯，影影绰绰，疏疏朗朗。
天已经黑了，我一个人在空荡荡的楼道里等待Roger老师醒来。我们刚认识的时候曾邀请他来青海采风，他说现在定居在加拿大萨省，那里遍地油菜花，很像青海一样。我沉默了一会儿，心里想真有趣，他的时间+3，黑白颠倒，才是我的时间。
1984年开始学习摄影，那一年Roger老师有了自己的第一部二手照相机，长城DF。
他父亲的同乡是市文化馆的专职摄影师，持有令他羡慕的海鸥120相机。每年的春节，或者有远方的亲戚来，他们全家都要合影留念一次，他爸爸自备120胶卷一个，那位朱叔叔就会给大家帮忙拍照。幼年时他强烈的好奇心被触发，他用小手轻轻触碰棕黄皮套里面的黑匣子，觉得非常满足，非常过瘾。偶尔，待拍摄结束，取出胶卷时，在叔叔的指导下，他也可以空按几下快门，有时候还会打开相机后背盖，对着光线，看光圈前卷帘门是如何"刷啦"一下飞过镜头的。
之后摄影成为了他一生的追寻，一晃就是30余年。财会和审计两门与摄影无关的专业本来应该是他的本职，但却是最短的工作经历。不过，有一份工作却让他接触到了最爱的摄影——专职宣传干事，一干就是五年。那五年拍了很多胶片，主要是彩色胶卷，相机先后用过美能达和理光，还有奥林巴斯，积累了在新闻纪实摄影方面的一些经验，打下了一些摄影基础。或许正是由于那段经历，他才自我调侃是"六级泥瓦匠"的，在很多场合中，他分享自己的摄影心得也都这样自娱自乐。
按说泥瓦匠是盖房子的工种，怎么会和摄影搭上边？摄影前期是技术活，按他当时的理解，摄影并不难，就像是泥瓦匠把墙皮抹平，把曝光爆准，也就差不离了。
然而上升到摄影艺术，挑战就出来了。作为一个资深的摄影发烧友，某个时刻他突然不知道该往哪个方向走？该往哪个方面发展？是该像年轻的时候那样打比赛，为了名为了利，还是应该服务自己的生活，记录生活，拍好身边的人，身边的事？这种迷茫和困惑缠绕了他很久，直到近5年他才顿悟，他要走的方向是要让自己镜头下的照片多一点温度，多一点情感。这一切也要感谢对帮助他的两个老师，特别是原《中国摄影》的主编、著名摄影家陈仲元老师，关于怎么拍好身边人身边事，发挥摄影对每个人每个家庭甚至社会的一些理念深深的影响着他。
从出门带上相机，将摄影当成生活方式，用相机记录自己的生活，记录孩子的成长过程发展到现在出了自己的书《蓝天白云下》和《疯狂的牛仔》。正好印证了一句话，时间给空想着者痛苦，给创造者幸福。现在新的书正在策划中，他说书是对自己过去时光的的纪念，也是平常日子里以片会友带给朋友的小礼物，希望能成为献给更多人的礼物。
时光飞逝，他和摄影的缘分却从没中断过，他对泥瓦匠精神的恪守也从没改变过。谈到最初遇到过的困难，他记忆最深的是，拍的片子达不到领导的要求，甚至达不到自己的要求。那个时候他的选择是看书，选择沉下心来学习，从不心浮气燥。他说博学的人总是多花时间去学习，技艺精湛的人会花时间锤炼技术，成功的人会花时间做好一件最重要的事，富有的人会花时间去赚钱。玩摄影，就从泥瓦匠开始做起，打好基础，也许完全可行。这一句话特别令我动容，在这个过度浮躁的当代社会，人们应该像Roger一样，多一点泥瓦匠精神，多传送给世间真善美。
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