对话许亦春

交流名匠 共话桑麻

恰逢章文萍女士在六根发了文章《许亦春：刻茶壶，真是世间一大乐事》我们造访了许亦春先生的工作室。

期间叶琴姐作为一个入门级收藏爱好者向许先生询问了,如何分辨陶刻的好坏。

许先生说艺术作品是卖给懂的人，对受众是有审美要求的，观者看的作品层次越高【或者说越多】越懂得，优秀的作品出去了，壶迷都知道。其次作品是比较出来的，是观众以自己的审美筛选出来的，不一样的人，欣赏的角度也不一样。现在也有一些所谓的艺术评论或者鉴定优劣的方法都是在博人眼球，起码太主观了。文无第一，武无第二，审美是非常主观的，观众的审美诉求是不一样的，但却有层次的区别。你得在脑海中有一个优秀作品量的积累，层次才能提升。假使一直收藏赝品，脑海中全是赝品构成的大环境，真品摆在面前的时候，人反而会认为其是赝品。

就像宋丹丹炮轰潘石屹，以及最近的潘石屹回应宋丹丹骂其SOHO难看。（首先我们不去评判SOHO的好看与否）建筑作为一件公共艺术品他不像油画、雕塑作品，观众可以有选择的接受或放弃。作为建筑只要是当地居民或是观众都会受其影响，是逼着周围人看。这就是宋丹丹炮轰潘石屹SOHO难看的原因。本身SOHO和宋丹丹是无关的，她认为SOHO不仅不是一件优秀作品，而且以SOHO这样体量的“作品”给予观众更多负面的影响，是在引导观众审丑。

而与这相反的一面就是真正艺术品对于收藏者的影响与辐射。也就是说艺术品会对收藏者进行一个审美的培养与导向。

许先生提到了好的艺术品能引发观者的共鸣，比如同一壶形，不同的人来刻线，线引发的观众感受也是不一样的。

一把优秀的供春，壶上边的走线，婉转曲折，常常能使观众拍案叫绝。这时观众就已经慢慢走近艺术家的内心，能感受到作者当时制壶的一丝丝心跳。

两种线条的观感是不一样的

这其中有一个鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题，到底是先有脑海里中意的意象，还是先有中意的物象。但没有关系我们只要知道它们是相互影响的就可以了。

这就是一种共鸣。

共鸣本身就是艺术家与收藏家的一种默契。【当然我仅仅是对出发点是喜爱的收藏家的一点猜想，而不是所谓要保值或者是指着艺术品赚钱。我认为金钱只是艺术品的副产品，是当代对作品或艺术家水平的社会认可。】

许老师认为艺术品还必须有一个超越时代的前瞻性。同时也不可否定艺术离不开市场。

工艺美术更不能，但这其中还是有一个度需要去掌握的，何时舍鱼而取熊掌 。这个度抓不好，观众就看不懂，观众看不懂，艺术家就要受委屈。[当然，整个艺术的发展，就是有许许多多前卫艺术家燃烧自己当火把]

受众的口味是被调出来的，就像巴黎埃菲尔铁塔，从不被接受到变成城市乃至国家象征。这其中不仅仅是时代审美的变化，其实也是一个建筑审美辐射感染的过程。

可以说是埃菲尔铁塔将观众提到了埃菲尔的审美层次。艺术品对收藏家的影响是双向的，收藏家选择艺术品，艺术品反馈收藏家的审美，收藏家再以这样的审美去选择收藏品，艺术品对人的影响往往是双向的，是相互影响，相互磨合的过程。

秦汉壶 许亦春

可能看到这里读者也似懂非懂觉得绕了回来【美的培养是一个螺旋式的上升过程，不是1+1=2，不是一蹴而就的】，但其实就像埃菲尔铁塔一样，调观众的口味并不是一天两天就能调整过来，更何况这并不是像酸甜苦辣那样分的很明晰。能引发一捏捏共鸣，就已是非常非常可贵的默契与反馈。

虚扁壶 许亦春