我们常称赞好莱坞电影有多么的牛X，

我们常和朋友谈起自己喜欢哪一部电影，喜欢哪一部电影的艺术风格......

可是，你知道"好莱坞"是怎么发展起来的吗？为什么"好莱坞"能风靡全球？

今天远书就跟你讲讲。

什么是好莱坞风格？它与装饰艺术运动有什么关系？

好莱坞风格是20世纪30年代流行的，并以南加州电影院建筑为主要设计对象的、特殊的装饰风格。

好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。

社会背景

好莱坞风格的产生背景与20世纪20年代末、30年代初的经济危机有关，并得益于美国电影业的繁荣。

1929年到1933年，经济大危机席卷北美和欧洲，经济市场崩溃，大片企业倒闭，数百万的人失业，这导致20世纪20年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，社会不安，人心慌乱，人们渴望从残酷的现实中获得解脱。

而此时，能够使人们暂时忘却危机和经济困境，获得精神解脱的是“好莱坞电影”。

这些“好莱坞电影”，给人们带来了片刻欢乐、幻想，无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，逐渐发展为一种极好的减压方法。

正因为如此，电影业获得了极速地发展，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣——当时，电影院被称为“梦的宫殿”。

为了造“梦”，好莱坞电影院的设计创新备受关注，大批设计师参与其中，由此逐渐形成了所谓的“好莱坞风格”。

设计风格特征

好莱坞风格的主要特征表现为：强调造型简单、色彩浪漫、轻松自然。

此外，柔和的“佛罗里达版”装饰也是其为重要的参考元素。

好莱坞电影院的设计想象大胆，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰风格或多种装饰动机，比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等 —— 使用方式非常夸张。

代表设计作品

1. 埃及剧院

位于好莱坞大道的格鲁门，采用大量古埃及的动机，创造了一个古典的梦幻世界。

2. 中国剧院

一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了中国装饰的动机，同时也保留了一些正统的“装饰艺术”运动的风格特点，比如简单几何装饰图案、强烈色彩计划等，长期以来一直是好莱坞的重要旅游景点。

社会影响

20世纪30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。

比如英国的奥迪安连锁影线，就采用了好莱坞风格来设计自己的众多电影院，吸引观众。

从法国到美国，又从美国回到欧洲，这种大西洋两岸的设计风格交流，其实是一个不断丰富的过程，而美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化特征。

虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更佳大众化的立场。

从意识形态方面来看，这是一个更加重要的转变。

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