根据小二画唠语音直播整理收录

我不是艺术的创造者，

我只是艺术的搬运工。

小二画唠，我们今天接着聊。

小二画唠：芥子园山水——山石法

亲爱的各位胡椒粉们，大家晚上好，今天是2018年的7月2号星期一，今天继续咱们的小二画唠。

咱们今天跟大家聊点什么呢？今天要讲芥子园的山水。

有巢勋版芥子园的可以把书翻开，因为我们之前的都讲不同的树法，基本上够大家用的了。

然后下面就是要多看画，多看书，多临摹。然后很多朋友说不会画石头，其实石头相对树来说真是非常非常好画的，而且石头这个工细，古人把它讲的很玄乎，那我们今天就来看看古人怎么瞎白活的。

那我们翻到第二十七夜，也就是山石谱的第一页，这第一页讲的是什么东西呢？

山石的画法，讲的山和石头的画法皴法，然后布局的方法，还有就说这种泉水的特点，然后我们看一下，这块开篇讲的悬玄乎乎，那我们捡一些比较重点的，来给大家聊一聊。

画石起手，当分三面法。这就是咱们以前讲的树分四枝，石分三面么。

观人者，必曰气骨。石乃天地之骨，而气亦寓焉，故谓之曰“云根”。无气之石则为顽石，犹无气之骨则为朽骨。岂有朽骨而可施于骚人韵士笔下乎？

这就是中国画讲的叫气韵生动。

是画无气之石故不可，而画有气之石，即觅气于无可捉摸之中，尤难乎其难。非胸中炼有娲皇，指上立有颠末，未可从事。而我今以为无难也，盖石有三面。

这一段就是说你得大气，然后绕了一大圈回来告诉你画石头得三面。

三面者，即石之凹深凸浅，参合阴阳。什么叫参合阴阳，就是夹杂着阴阳，就是我们讲的受光和背光。

步伍高下，称量厚薄，以及矾头菱面，负土胎泉。此虽石之势也，熟此而气亦随势以生矣。秘法无多，请以一字金针相告，曰“活”。

三面是什么啊，就是又有凹的有凸的又有高的又有浅下去的，这就是石头的这些不同表现的一个样子，然后画这些东西，最后他总结了一个字，就是“活”。

什么是“活”就像我们画树一样，你要把它画成一棵活的树，而不是画成一棵朽树，就是要画出生命，就是要变化多端，再说白点就是要自然。

一颗石头你画成方形的，那就不叫石头了，那就成砖头了，因为它的外轮廓都是方方正正的，它没有凹凸没有深浅，经过人工加工过了，所以它叫砖头，也叫板砖。

你看到大自然中的石头，里面是有大自然的变化莫测，难以琢磨，这些石头有棱有角，有浅有深，不同的变化让你感觉大自然的曼妙，大自然的神奇。

这种神其实说白了，就是自然，完了之后他会曰一个字，叫“活”，一个字就概括了所有问题。

余所谓一字金针曰“活”者，尤须于三面未分，一笔初下，具有磊落雄壮气概。一笔须有数顿，使之矫若游龙。先用淡墨勾框，再以焦墨破之。

这哥们一讲这块，说第一笔下去就得光明磊落，还得雄壮气概，得有气势，然后这一笔须有顿挫，其实就是昨天大家都有看到我画吧，这一笔下去，有粗有细，什么叫顿挫，其实就是你的笔的提按。

然后使之骄若游龙，像龙一样，然后先用淡墨勾框，一开始先用淡墨勾外轮廓，再用焦墨破之，再用重墨画一下，这是他的一种方法。

石廓如左既勾浓，则右宜稍淡，以分阴阳向背。千石万石，不外参伍其法。

就是说该重的该淡的，就分出了阴阳，千石万石不外乎就用这种方法，讲的就是这种比较简单的一种方法。

为什么这样画呢？这也就是我们一直在说的，芥子园只能讲笔法没法讲墨法，那墨法怎么讲，他就干脆把它说了出来。所以说不是不可以复勾的，是可以的。

参伍中又有小间大、大间小之别。画成依廓加皴，渐有游刃。虽诸家皴法不一，石体因地而施，即于一家之中，尺幅之内，或弁于山，或带于水，甚夥其形，总不外此一二法，则他无论。

这一段很简单，大家也都能明白，就是不同的画家有不同画法，但都是根据山的势来画的，而且我们可以说因地制宜。所以大家在画这个的时候一定要注意。

即米山，乃全是墨点晕成，不须勾廓者，然于不勾之中，亦未尝不具此法，于层层烘染处逼出，甚森严也。

这一段也把独特的皴法，米芾他们的父子俩的皴法拿出来了，这就是指也不能随便画，其实人家画完了米点皴之后人家的山也是一层一层的，也是这样一层一层的像勾过的一样。

然后呢，我们之前画树的时候讲了什么是扶老什么是协幼，这个就是树的穿插，那石头也有穿插。

树有穿插，石亦有穿插。树之穿插在枝柯，石之穿插更在血脉。大小相间有如置棋，穿插是也。近水则稚子千拳而抱母，环山则老臂独出而领孙，是有血脉存焉。

说树穿插在树枝间，而石头的穿插更在血脉，大的和小的就像摆棋子一样的穿插。后面就是近水的石头就是一堆小的抱着一个大的，而环山就是一个大的带一堆小的陪着。

大家就这样想一想，一群小的围着母亲，然后还就是老人独臂领孙，一个大臂揽着一群小孙子，这感觉很形象，很生动。

所以我们在读芥子园的时候，我有时候就特别愿意去体悟去感受，古人在没有我们现在这种高清图有书这种可以直观地去表达的时候，他都怎么讲，他一定用最直白的语言，用最简练的语言，让你一个是自己去猜，什么是“活”和这个“活”应该怎么用，它是变通的。

但是有些东西又是特别直观的，就近水则稚子千拳而抱母，环山则老臂独出而领孙。

这两句我也希望大家能够背一背，到时候画石头的时候你就记住这两句口诀，这就是讲了叫聚和散的关系，很有意思，大家一定要把它好好的读一读。

王思善曰：画石之法，先从淡起，可改可救，渐用浓墨为上。又云：画石之妙，用藤黄浸入墨笔，自然色润，不可多，多则滞笔，间用螺青入墨亦妙。

王思善这个后来他们考证了一下，这不是王思善说的，这是黄子久说的，就是黄公望，元四家之一。

然后说画石先从淡的画起，又能改又能救，然后渐用浓墨为上，我都跟大家讲过，一定要不要随便用重墨，先从淡的开始画，你看人家也是这样的。

然后，讲画墨的时候稍微加一点点黄，但是不可多。

然后就是翻过来了，翻过来之后是一百二十页，画石兼坡法，就是这种形式，这种形态，适合干嘛呢？

子久、云林画石多间土坡，望而可施坐卧，水边竹下正宜留此，以待幽人。非一味蛮山蛮石，使人畏心生也。

说白了这个就是很小资的生活，这个不是崇山峻岭，让你望而却步。

古人比较聪明，你是想过的比较田园居士，你还是想过的那种就像《西山行旅图》那样，过个山都望山跑死马，这个比较有意思，就是这种。

古人都分得很清晰，说明这个古人他生活节奏很慢，所以他的生活就很细腻，可能你用现在的眼神特别轻视的看他一眼，那文人就说：你怎么能轻视我呢？我一读书人，穿长袖的。直接就气死了，这种可能性都是有的。

然后女的在河边沾衣裸袖便为失节。胳膊一撸起来，我就把你娶了，你不娶我就不行。

然后这一块就是讲披麻皴，这个我讲了，其实挺好的。

此披麻皴也，北苑、巨然及松雪、大痴、仲圭皆画之。中有正开石面如鼻隼然，号曰“石隼”，子久尤喜为此。

就是说披麻皴，这些大师都喜欢用，不管他们，现在的文人仍然喜欢用，为什么？

说白了这个客服紧张，你想画画多么紧张，我觉得我每次画画第一笔都可紧张了，总觉得画不好，后面就渐入佳境了，但是一开始的时候你都会很紧张，那怎么办？

能克服紧张的一种画法是什么，就是披麻皴，文人善用之，文人喜欢用的，所以这也没啥讲的了，我每次画的最多的用的最多的也就是这个，他们也没把披麻皴多讲一些，大家看我画就行了。

然后这个就是云林石法，折带皴。

折带皴很多朋友都在用，完之后我要说一点，你的笔干一点，你笔尖的感觉就像你的舌尖一样，特别敏感的那种感觉，细细的突然变粗，这种粗细的变化就是让你感觉像你的舌尖碰你的牙床一样，你会感觉你每一颗牙齿的凹凸都有感觉，这个就是要对笔法的这种体会。

云林石仿关仝，然仝用正锋，倪多侧笔，乃更秀润。所谓师法舍短也。

就是说云林仿关仝，但关仝用正锋，云林用侧锋，就更好看了，把人家老师的特色提取出来，自己搞一个好的，把老师的东西都给抛弃了。

从小就学那句话，闻道有先后，术业有专攻，如是而已，弟子不必不如师，师不必贤于弟子。

中国古人都这么说，说的那是头头是道，一套一套的，不错，挺好，有幸我们成为中国人。

你说我们要是在加拿大这个国家，建国一百五十一年，上世纪淘金的小房子都能叫文化，这个就稍微…当然，各个国家有各个国家的东西，我们至少很庆幸，我们有那么那么那么那么多年的文化。

文化自信说到这咱也不喊口号，我们把老祖宗的东西看一看，就像这本芥子园，发行几百年了，没事我们就研究研究，看看中国文化如何有意思，这些让老外翻，老外他们都听不懂。

吴仲圭石法：仲圭披麻皴最为纯熟，且于熟处用生，为他家所不及。

吴仲圭就是元四家之一吴镇，吴镇这名字我记得特清楚，因为我初中的数学老师叫吴镇，我记得特别特别清楚，他跟我爸是同学，所以元四家里谁都能忘了，我就忘不了他。

就是因为他教我，我数学就学的特别好，他不教我了我数学就特别差，这属于认人那种，我就喜欢这老师，你教的再差我都能学好，然后数学当时一百分我都考了九十七九十八就这种，然后他一不教我来，我就下滑的很厉害，在这也谢谢吴镇老师。

然后咱们接着聊，你看这都说了，这一段最重要的是哪？

熟处用生。什么是熟，什么是生？

画到熟时即为生时，画到生时即为熟时。就是说你一开始画的时候不熟练，然后你就会画的很多，当你画的很熟了，但是画到最后你有两种方向，一种是你会进步，一种就是你会画的很油很油，像这种满大街都是油的，像这种我见得太多了，这种就不行。

那这种熟，熟到最后，那吴镇画到最后画的很熟很熟了，那怎么办，他在熟的时候，然后他又能往生走，其实这里就能看出来它不是概念化的东西。

很多朋友画的牡丹的都是很概念花的东西，这几朵牡丹你这朵这么画，那朵还这么画，这就是油，就是很油很油了。

所以大家可以去体会什么叫且于熟处用生，为他家所不及。也就是说其他人所不能达到的。

这句话作为咱们今天小二画唠讲课内容的结束，那好，咱们明儿见。

小二画唠：芥子园山水——山石法 二

亲爱的各位胡椒粉们，大家晚上好，今天是2018年的7月3号，我们小二画唠又和大家见面了，大家都吃饭了吗？

今天天气还是有一些炎热，希望大家多多注意身体，多多保重。

昨天跟大家聊了怎么画山水里面的山石的，没讲完，今天咱们继续讲。

有巢勋版本芥子园的朋友请翻开第一百二十四页，那我们今天继续从一百二十四页开始讲。

我们看一下这几张图，这张图其实就是把这些各个流派的、各个特色的画家的东西，他都举出了一个例子，方便大家的临摹。

特别是在后面，他举出了一个四家，什么黄子久，范宽啊这些，再往后又举了荆关董巨、马远、刘松岩、徐熙这些画法。

然后又举了什么大斧劈，马远、夏圭的小斧劈啊这些，我们可以先临摹一下。

临摹完之后我们有一个最好的方法，就是我们大家手里都有高清图，然后直接到高清图里去找这些人的画，这样更能直接地去看到。

比如说马远的，我们讲马远绘画是马一角夏半边，那马一角这一角在哪，夏半边怎么用笔，然后马远夏圭都用大斧劈，他们的大斧劈是怎么画的，这样我们在高清图里就能更加直观的看到这些东西。

像芥子园的这些画法我们讲的都是基本的皴法，然后到了刚发的这两张这，那这两张我们就要做一个分析。

我们打开书，我们看到第一百四十页一页，这块他也做了一个比较系统的讲解。

【画山起手法】 山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山，最是病处。古人运达轴，只三四分合，所以成章，虽其中细碎处甚多与皴法不一，要之取势为主。元人论米高三家先得吾心。

到这我们开始讲画山了，石头的画法个人有个人的特点，但是山的画法和石头又有很大的区别。

这里就说了，画山要先画轮廓，然后再皴。其实这个和我们画中景画远景是没有什么大的区别，我们画中远景的时候也是要先把山的大轮廓和山的势要勾出来，勾出来之后再进行皴擦。

当我们画山水的山的时候，山最重要的是什么，要山的石，这个山势要比你的皴法更重要，比如山怎么轮回山怎么拐弯，说白了山怎么叠加，山的势是画山的步骤里面最重要的。

古人云：有笔有墨。笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重向背，即谓之无墨。然轻重向背却又不在皴满，而在轮廓初定之下。

这是什么意思呢？其实也就是在说，不仅仅要勾出来，勾出来之后还要皴到位，也就是皴到在节奏上。

我们用大白话说了，但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重向背，即谓之无墨。也就是说你没有前后关系。

古人讲的这些东西我们听着都比较累，所以我们用白话说一下，完了之后，然轻重向背却又不在皴满。

就是这些轻重也好，阴阳也好，前后关系也好，不是你皴完皴出来的，而是在你画之前就把这些都定下来，趋势为主嘛，先找到势和轮廓之后再画。

如构屋者，欲施榱桷必先栋梁，栋梁如立，即有巧公输不能以榱桷异其承拱矣。

这就把画画比做成你盖房子，你要先把房子的大梁弄好之后，你再配其他的。

就像昨天我们讲的，古人会用这种很形象的例子举出来。

因为古人不像我们现在看图什么的都很方便，他只能用最直接的语言写出来。

就像现在我们读着感觉还是有点费劲，但是在中国古代只要稍微识文断字的，都很清楚。

这个为什么呢？就是因为他们从小就是读这种文言文出身的，所以对于他们来说很简单。

所以大家在画的山水画的时候，最重要的是要先画山势，因为山势直接影响着一张画面的构图，这是那古人也在讲的一个问题，然后就是你疏清楚山整体的脉络，然后还有就是要注意，你这都梳理完了之后就是你画这个山的一个面，是几个面然后脉络相连，然后这个面的正，背呀，然后受光背光，哪个地方是高的，哪个地方是凹的。

这些地方都是我们在画山水的时候，特别是画远山的时候需要注意的，近景远景都需要注意。

然后古人也对这个山的名称做了一些定义，比如说什么样的叫做峰，什么样的叫做峦，峰峦叠嶂层峦叠嶂。

比较立体叫峰，比较婉转的叫峦，然后不同的脉络是什么样的，然后正面是什么样的，古人都用线的形式把外轮廓做了一个描述。

所以我们一直也在说，画山水画，你只要先要画好前景，前景的树和石头画完之后，然后中景的是山上相对的简单一些。

为什么呢，因为山只是作为前景的陪衬，可以虚一些可以弱一些，然后再往后推的时候，远景就更虚了更简化了，这个层次就更多了。

就像你画一张画的时候，你不可能所有的注意力都非常非常集中，而且都非常非常的刻板，那这个时候你会很累。

画山水画的时候，一开始起笔就是你画最重要的时候，很多地方都是在你的前景上。

前景稍紧，然后中景往后慢慢推延的时候就画到了山，这个时候你只要把山的势找好之后，就可以相对的来说，在这种经验上来说，相对的中景就简单了许多，你只要把山势画出来就可以了。

然后再往后推的时候，可以就用淡墨进行一个渲染，这个层次自然的也就简单了很多，画面效果自然就出来了。

所以我们在看一张好的山水画的时候，我们其实看的是一个远近的关系，就像我们由远及近看一个东西一样。

我们现在可以做一个动作，就是你把你的手指头放在你的两个眼睛前面，有二十公分左右，然后你盯着你的手指的时候，你看你的手指头是一个实的东西。

然后你手指头后面的东西全部都是虚的，这就是一种聚焦的一种形式，那画山水的时候，前中远景比较分明的时候，那你也用这种方法把这个画层次感立体感自然而然的就表现出来了，这是一种最简单的一种看画的方式。

当然了，这只是一种看画的方式，但是具有比较普遍的作用，所以这些也提醒大家在看绘画的时候，我们要找到一个比较适合自己的方法。

找了一张画，这个是四僧之一叫弘仁，他画的画就比较有特点。

特点在哪呢？咱们看一下。

我讲前面的画的时候，他画的很细致，很工整，用笔也比较多，特别是皴石头的时候笔法也很多。

越往后，大家看这个峰的时候，他的用笔就简单的多了，当然里面也有皴法，但是比前面的要少得多了。

完了之后，再往后看，高起来的更远的这个峰，他直接用线条表现出来，里面的皴法又很少，那他唯独在上面画这几个小的时候稍微又多加了几笔，让这个画稍微有一些看头，不然的话，如果都是简单的，那这张画也稍微单薄了一些。

那这种繁、简、稍微繁的体系，就在这个画面中很有章法，很有节奏。

那再往后画到远山的时候，干脆就直接用墨涂一下，这样的话用了不同的表现手法，然后把这个山的近远和中景，就这样表现出来了。

这张画最可取的地方，最有意思的地方就是他的前景的山、石头，和中景的这个山他的笔法用笔，然后再到最后这个远山，直接就是一个外轮廓，这种勾法也是他自己的一个特点。

像这种大的一个轮廓勾出来了，也是弘仁的一个特点，他绘画比较构成。在西方绘画里这种形式叫构成感。

这张画我们大家看一看，前景中景远景，是不是从墨色的层次上，到树的石头的整体的变化上，虽然是复杂的，但是是相对复杂的。

而这个中景很多的石头都是层层叠加出来的，没有像前面配了树，没有多大的复杂的程度。

无非到最远的地方，为了把这个山峰凸显出来，稍微加了奇特的这种峰，后面的也自然的相对弱化出来。

像这种画都是相对比较难一些的，初学的朋友临摹的时候不用画这么难的，画一些相对简单的就可以了。

再找一张给大家看一下，大家看这个画特别有意思，我一直跟大家说，你的树画好了，其实你就已经会画树的一大部分了，树在一张绘画里非常非常关键。

我们看这张画，树就占了一大半的内容了，然后你把树的结构双勾树什么都会画之后，石头其实大家看一看，它的叠加都是相对有一定规律的，你把它画好就可以了。

我今天讲的这个山我们看左边，凸出来之后无非就是这种峰一个层次的问题。

这种峰的层次我跟大家说一个特点，你如果想要自己去创作的话，你只要背一到两种山的走势就可以了，无非剩下的就是叠加的问题。

比如说看左边这一组石头，你只要把这一组石头背下来，前面大的怎么画，后面怎么叠加小的，然后大的再伸出来就够了，你可以把它安到你任何的绘画上。

这其实也就讲到了跟创作有很大的关系。

其实很多东西是相对概念的同时加了一些变化的东西，然后远景大家看着就更为的简单了。

无论是墨色，还是他构图的形式，还是从他简单的程度上都更远了，更简单了，还用的这种平远的方法画的就更远了，穿透力就更强，如果有左边这树一遮挡，层次就更好了。

那好吧，今天就讲到这了，咱们明儿见。

小二画唠：王蒙山水

亲爱的各位胡椒粉们，大家晚上好，今天是2018年的7月4号星期三，又来到了咱们小二画唠，欢迎大家。

我们今天来就来讲一讲元四家之一的王蒙，我们之前讲了黄公望，也讲了倪瓒，今天我们来讲讲王蒙。

王蒙是元朝的一位大画家，元四家之一，好像叫这个名字的人都特别特别有本事，好像都特别特别的有文化造诣，我们的前文化部长也叫王蒙，他是一位大作家，文学家。

那这位元朝的王蒙是一位大画家，他不仅仅画的好，而且他还有显赫的家世，对于王蒙来说，他的家世非常非常的显赫。

我们一说到他的外祖父大家都知道，宋朝遗臣，宋朝的皇室赵孟頫，他的外祖母管道升也是女中豪杰，画竹子画的很好，什么舅舅赵雍，这些我们都讲过。

王蒙直接就受到了他外祖父的直接影响，赵孟頫就收到王维等人的影响，同样在祖父的影响下，王蒙的绘画风格也受了这些人的影响。

王蒙在我们的绘画中，特别是在我们的芥子园当中经常被提到。

元四家也是被清初这帮画家所推崇的，所以我们在芥子园上经常会看到四家如何，这四家指的就是元四家。

王蒙在元四家中拍第三，第四就是吴镇，剩下两位黄公望和倪瓒。

这四人各有特色，各有千秋，绘画形式别具一格，与其他不同。

他虽然画画好，但是当官当的不好，因为生活在元末，元朝也是一个非常短暂的一个王朝，后来就被明朝推翻了，后来他在明朝当个小官，后来也死了。

但是他的画技确实非常非常的高超，被很多很多人推崇。

被谁呢？明朝末年有一位画家，董其昌非常推崇他，把他推得很高。中国近代画家张大千先生也非常推崇王蒙的画。

那王蒙的画到底好在哪儿？有什么好的地方值得这些人去学习呢？我们也来看一看。

这张画是王蒙的《青卞隐居图》，那在这个里面首先我们看到的是什么？

大家其实一张画看下来，最简单的就是很多地方都特别重，颜色特别重，这个为什么重呢？

这就是王蒙他用墨的奇，他用墨和我们平时看到的画家的用墨是不一样的，他除了简单的勾勒之外，他还产生了一种这种水晕之色。

我们之前讲芥子园石法的时候说的，先用淡墨勾之，后用焦墨皴擦。这个画法就是王蒙的画法。

用淡墨画完用重墨擦，没有其他的地方再能画的时候，然后再加以焦墨的破点，让其更为饱满，所以我们看到王蒙的绘画，他多以复杂、满构图为主，这也是他的第二个特点，就是繁。

而这个繁并不是繁琐，而是他的绘画很复杂，然后他的皴擦很复杂，他用这种牛毛的皴法让这个画面显得非常非常的丰富，而且他的这一张画我们随便剪一个角下来，他都是一幅非常完整的绘画。

第三个特点就是他表现内容这一块，内容都表现一些隐居的生活，这可能是受他姥爷的影响，他姥爷就是宋朝的过来的官，然后就得稍微小心点啊，给人当臣子啊，到他这可能也这样，咱们就一猜。

但是，还有一个特点，就是他的用笔，我们可以说他在用笔上非常的讲究，他每一张画的繁，其实很多东西在于他的用笔，他的用笔的层次上结构上笔法上是非常非常的老练的，而且是多种皴法的集合，而是干湿的一种结合，我们就讲的这种苍润，是完全体现出来的。

这种苍润是如何表现的呢？我估计大家已经等着急了，我们赶紧来看看。

我看一下这个前景，我们虚上眼睛看，他很多的点法都是很重的墨，这些很重的墨是他一开始就画上的么？

不是，他一开始都是的淡墨，用了不同的皴法，大家放大看，你看最前面的这一小溜，他用了好多这种像披麻皴一样的线条，完了之后上面还用了很多的这些斧劈啊、牛毛啊，都是用淡墨画的，淡墨画完之后，然后用焦墨把它破看。

树底下这几个地方，大家可以放大看看。

大家看一下，小圈的地方就是趁着湿的时候，用淡墨画完的时候，用重墨破之，这就是用焦墨来破淡墨。

完了之后，大圈的地方就是等它干了之后，用这种碎笔的焦墨打上去所谓的这种苔点也好，这种墨点也好，这样让画面很丰富。

但是仅仅有这些焦墨点是不够的，他用淡墨把这个画面做的非常非常的足，内容非常丰富，石头的层次结构凹凸都有了，然后再加上这个焦墨，就让这个画显得淡墨画的时候就很润，焦墨画的时候就很苍，所以这种苍润的结合就很直观。

所以他的很多绘画也是被后人所模仿、所学习的。

然后我们来看看这块，这画的都是各种不同点叶法的树，有的是先勾出了枝，勾出了枝的形之后然后用混点打苔点。

但是我们看左边那个，一定在树梢上是用重墨的，然后树干上是淡墨，这样你即使苔点把枝干挡上了，但是重墨还是在上面。

然后我们再往左看，这种点勾式的，这种其实就是为了留一行白，目的就是为了把左边这一堆树和右边这一堆树形成一个分开，那最左边的就直接用这种毛笔就皴皴点点把这个树形画出来了。

这个树形画出来之后，自然而然的我们看，这一组树就很饱满了。再配合他后面的皴法，淡淡的，也就浑然一体了。

再然后，说他有一些地方的魔法已经很湿润了，为了让他重一些，体现出层次，然后再加一些比较重的墨，形成一个这种一丛树当中的不同质感，不同的树种，然后不同墨色之间的一些变化。

为了让这张画更有层次感，那他把左边直接再用焦墨，干干的，用毛笔劈了一下。

大家看右边这个我看到最上层，就是用这种干干的破毛笔，这个毛笔一定不能是湿的，湿的你画不出来这个，一定得用干的，特别干的，一点水分都没有的，然后蘸一点焦墨，然后在上边干扫，让这个画就特别特别的苍润。

这个苍润是一件矛盾的事情，但是他要把它用这种方法表现出来，也就是王蒙绘画的一个特点，很繁琐。

那再往后看就是怪石嶙峋了，层峦叠嶂，这个山有他的山势，但是虽然很复杂，他也没有用简单的方法去画，也是用很复杂的方法画。

虽然用很复杂的方法画，但大家眯上眼睛看，他的远山永远就是远山的层次，哪一个点都不会抢到前面。

我们把这张画缩小看，就会看见前景就是前景，中景就是中景，然后远景再灰也不会抢中景。

这个层次是画家把握的非常非常好的，而且他在远景上下了很大很大的功夫。

然后大家看，这一块墨色，虽然很黑，但是黑的很透，这个图大家放大看。

他先是用淡墨，一层一层的把这个石头的结构皴完，皴完之后苔点就是用这种焦墨画上去，然后没有前面那么密，没那么密的话，自然而然的就往后退了，就不像前面的焦墨那么重了。

靠量取胜，前面焦墨多，后面的焦墨稀少一些，这样这个层次感就出来了。

像西方绘画的时候那种线条的排法，都是一样的线条，但是前面的线条密一些，后面的线条稀一些，这样层次也就出来了。

所以在中国画的绘画里面，不仅仅是靠墨法来表现远近、凹凸、向背，用线法也同样可以表现。

线密的地方我就可以表现暗面，然后线疏的地方线少的地方就可以表现亮面，这样的话也是一种表现方式。

当然了，这个既有墨色的变化，又有线多少的一个变化，那这样能更好地表现出这张画中你想要表达出来的，凹凸也好，阴阳向背也好，这都是可以的。这就是把墨法和笔法相对融合的放到一起。

这种相互融合就像我们讲到芥子园里面说的，先用淡墨勾框，其实这个勾框不仅仅是勾的外轮廓，其实这个框就是结构，里面的内轮廓、外面的外轮廓，这些都是框。

然后再以焦墨破之，这样的话就可以了。

所以我们的芥子园很多的，在当时编的时候，因为他们很推崇的元四家，所以很多的绘画技法的时候，他们都是用元四家的绘画方法，然后来解析的绘画。

那这块有兴趣的朋友可以试一试临一临，但是王蒙的画确实不好画，而且不好临，我也是一直也没有临，就是因为太难了，很的多地方我就是看一看，欣赏一下就够了。

确实风格特别的突出，和其他的艺术家的表现形式确实不太一样，确实不太好画，如果想尝试一下的朋友可以试一试。

而且能在王蒙的绘画里面，大家可以找到很多很多种皴法，就这一张画上你能找到至少五种皴法。

披麻、卷云、解索、牛毛、小斧劈都有，所以他是一个把多种皴法结合到一起，而且用的很自然，这是他表现这种物象的不同质感，这个是他非常非常高的。

然后山头这种变化是用不同的石头的这种皴法来变化的，变化超多。

而且在这种笔法的形式表现下，能够体现出树木的这种比较茂盛，让人一看就感觉这张画的空间感特别特别强烈，然后在那个时候都没有学过素描，他能画成这样，所以他就是高手了。

所以这张画大家随便截一个图，这一块都是一张非常完整的宋画，非常好的宋画。

那好，那咱们讲这张画就跟大家讲到这了，咱们明儿见。

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