「导演」和「演员」，他们之间的划分依据是什么？两者之间又是如何合作的呢？

导 演

导演是通过剧本讲故事的人。他要透过演员的表演来准确表达自己的思想。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

导演工作是极为复杂而困难的,他要综合各部门的创造于统一的整体中;他还要帮助引导演员从自己身上诞生人物形象。导演是整个戏的演出的领导者、指挥者,又是组织者,对演员来说,他是教师兼合作者。

演 员

演员除了接受导演的指导和剧本的人物要求以外，还要通过自己的人物分析创造出真实可信的角色。

演员和导演之间都要留出独自创作的空间，将合理的想法和见解加入到角色或故事情节之中。

一个作品，从导演开始决定拍摄的筹备阶到拍摄阶段，再到后期阶段，这三个阶段演员也是一直参与其中的。为了拍出更好的作品，演员和导演之间的沟通显得尤为重要。

我们先从导演如何引导演员谈起。

【引导】这个词，只可能出现在演员纯业余或者新人演员的条件下，因为表演是演员的专业。

引导，也可以理解为“导演如何给演员说戏？”但是作为演员，无论你是否科班出身，拿到剧本后的前期准备工作一定要做好。

1、在拿到剧本时，要熟读剧本至少三遍以上，了解人物关系、故事情节、做好人物分析。

2、在拍摄时，每一段戏至少给出导演3种表演的方式，让导演从中选择最符合剧情的一个。

不要把演员当成服务于导演的工具，演员是有灵魂、有思想的表达者。

前期工作准备好，到现场则以导演的口令为主，但这并不代表，一切都要听导演的，如果演员有任何不错的想法， 都可以跟导演进行沟通，导演当然择优安排。

导演在拿到本子之后，首先应该做的就是进入剧本，了解剧本的最高任务，行为动机，人物性格，为演员即将提出的问题做好准备。在拍摄的时候，导演就要引导演员的表演，尽最大可能地让演员理解自己的人物，明白到什么地方该做什么事情，怎么做，为什么这么做？做了以后会出现什么效果，这便是电影的调度，走位。导演在给演员安排所有调度的时候，都需要清楚的让演员了解到我这么做的目的，从而自然的加进自己的表演中。

对于台词，导演需要让演员清楚，每句话应该用什么样的语气？哪些词应该着重强调？每句话要传递的信息是什么？毕竟台词中隐藏信息的不同表达方式很容易影响整场戏的方向。

导演的前期准备工作决定现场拍摄的进度和成片的质量。

接下来就是演员应该如何配合导演了。

有导演，必有演员，有两者，必有剧本，那么有了剧本，导演和演员之间的红线就是剧本来牵了。

导演们都喜欢努力的演员，只有对角色做足了功课，才可以在表达时给导演、观众惊喜。而演员，也可以通过具有个人特色的表演，给导演留下深刻的印象，以便之后可以继续合作。

因此，演员在前期工作中要做的，就是详细的了解剧本；了解人物性格；人物需求；清楚的知道每个人物与自己所演角色之间的关系等信息。

当演员把这些基本工作做完以后，就是现场与导演的配合了，而且这也是导演与演员沟通的桥梁。

演员要多与导演沟通，了解导演对人物的要求以及设计，在表演中，导演一定会跟演员多次沟通各方面的内容，无论是走线还是对台词的要求，演员一定要多问，让自己完完全全的清楚导演这么做的目的和原因是什么？这样在自己表演的过程中，便会更自然，也会更准确的抓住演员的性格，带动其他演员走进角色。

演员在现场，如果对某一个片段，有自己独特的想法，也要及时与导演沟通，毕竟每个人对剧本的理解都是不同的，或许自己突然冒出来的想法，正是导演没有想到的。如果自己的想法确实不错，那导演一定会采纳。

最重要的一点，章子怡曾在节目中提到过这个问题，那便是演员一定要相信自己演的这个角色是真实存在的，自己也要充分的融入到角色中，让自己变成角色中的人，抓住人物的需求和性格，自如的控制自己的身体，再把导演对角色的设计加入到自己的表演中，做到这些，那这个角色便是成立的。