南宋李迪：皇家画师妙丹青|163

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李迪

李迪（公元12世纪），南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224)，活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。

李迪工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。所见李画最晚年款为庆元三年（1197年），如上溯到北宋宣和七年（1125年），期间为七十三年，照此推算，李存世之年龄应在九十岁以上。
李迪的画风属于较典型的宋代皇家院体画，注重对描绘对象的认真观察研究，在熟识对象后再以艺术手法表现于纸、绢上。运笔工整精致，设色妍丽庄重，造型追求生动逼真，讲求形神兼备，不以刻意求形而失去神韵，亦不以刻意求神韵而逸笔草草，失去形象的准确性。李迪因能以较高的艺术造诣，将形与神有机地统一起来，而为我们留下了精美动人的画面。

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李迪《禽浴图》宋纵24.7cmx横24.1cm
一只八哥于盆中扑翅洗浴，南宋画家李迪以勾线墨染手法，让主体形象（“八哥”）以大面积浓重墨色完全占据了画面的视觉中心，这种不同寻常带有渲泄意味的构图方式对传统审美视觉习惯颇具挑战性。
到了南宋时，花鸟画发展开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法。而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法．来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

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李迪《鸡雏待饲图》册页宋绢本，设色，纵23.7cm，横24.6cm。
李迪绘，两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

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李迪《风雨归牧图》宋轴，绢本设色，纵120.7，横102.8厘米。台北故宫博物院藏。
李迪，河阳（今河南孟县）人，據《画继补遗》记载，他为孝、光、宁三朝画院祗候，工画花鸟竹石，亦画杂画。此图绘两牧童沿柳岸归牧，风雨大作，柳枝、丛芦在风雨中摇荡。牧童策牛逆风徐行，一人披蓑俯身紧拉住斗笠，另一牧童的斗笠被风吹落。这是江南乡村常见的景象，画家善于从中开掘出美感，富有生活气息。全图用笔工细谨严，特童的神情、水牛的憨态也都描绘得很真切。本图署有“甲午岁李迪笔”六字款，“甲午”为孝宗淳熙元年（公元一一七四年），应是传世李迪具款作品中最早的一件。画上钤有明初“典礼纪察司印”半印、明朱棡及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。

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李迪《雪中归牧图》宋册页，绢本，水墨，淡设色，纵24．2厘米，横23．8厘米。（日）大和文华馆藏。
此图描绘白雪皑皑的寒冬，牧牛人带着猎物归家的情景。牧牛人蜷缩着身子以御寒风，人与牛的动态准确生动，树石山坡的笔墨变化微妙，设色也雅润柔和。虽为小品，但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。

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李迪《枫鹰稚鸡图轴》宋纵84cm×横94cm
中国传统绘画题材主要分三大类，即：人物、花鸟、山水。花鸟画的创作源于何时虽很难考稽，但七千年前河姆渡新石器时代遗址出土的陶片、牙雕、骨雕上，已可见到造型稚拙、形象生动的花鸟图案。至今它作为人们喜闻乐见的题材，仍具经久不衰的生命力。在花鸟画题材的表现上，人们多集中于表现奇花异草、珍禽瑞鸟、汀花野竹之类，反映的是鸟语花香、平和安怡的景象。而宋代李迪的《枫鹰雉鸡图》，却以表现动物间弱肉强食的独特选材视角而令人瞩目。
图绘崖石边一株老树，枫叶繁茂，老干斜置。树下是平缓堤坡，其上棘荆丛生。一场强与弱、生与死的拼斗就是在这个背景中展开的。枯枝上的苍鹰双爪紧抓树枝，俯身欲扑树下惊慌逃窜的锦雉；锦雉被吓得毛羽倒竖，伴着阵阵哀鸣，撒开腿拼命逃向草丛。整个画面充满紧张的气氖和雄沉的悲剧色彩。作者不仅通过体态，更是通过眼神表现出鹰与雉的神情。老鹰目光劲利，锦雉则目露惊恐和绝望之色。它们生死存亡的不同命运，通过各自不同的眼神，而惟妙惟肖地展示出来。恰如东晋顾恺之所说： “传神写照，正在阿堵之中。”此图构思上寓动于静，寓激烈于平缓。坡堤、野草、枫树、怪石都呈安静之态。可是，老鹰意欲下捕的身姿和慌忙夺路的锦雉却打破了这种平静的情景，而使画面顿生跌宕。在画面处理上，于左面留下一片阔大的空间，它使人联想起锦雉奔逃的轨迹。在笔墨表现上，枫树树干勾勒粗犷，运笔顿挫有力，施墨凝重浑厚，表现出树干苍健劲老之感。树叶、竹叶、草均以细线双勾，然后晕染，通过墨色浓淡的变化，表现枝叶向背和远近层次。鹰、雉造型生动准确，注重表现鸟羽的光泽感和柔软蓬松的质感。北宋后期以来，在画院的绘画中，册页小品日渐盛行，像《枫鹰雉鸡图》这样的巨幅大画，则十分罕见。

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李迪《雪树寒禽图》宋绢本，立轴，设色，纵：115.2厘米，横：52.8厘米。原清内府旧藏，今藏上海博物馆。
此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。此画是作者晚年的精心之作。

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李迪《宿禽急湍图》宋册页，绢本，水墨，淡设色。纵24．8厘米，横26厘米。（美）克利夫兰艺术博物馆。
图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。

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李迪《猫》宋台北故宫珍藏

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李迪《红白芙蓉图》宋共二幅，绢本，设色，各纵：25.2cm，横：26.0cm。原属圆明园收藏，现收藏于日本东京国立博物馆。
红白芙蓉图被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
这两幅画，一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。丁巳年为1197年，根据夏文彦的《图绘宝鉴》，李迪于宣和年间在画院奉职，但从现存的李迪的作品来看，恐怕其时代要晚得多，如果把李迪进画院的时间以20岁算起，那么画这幅画时就快近百岁了，所以研究者们认为《图绘宝鉴》记载有误，李迪应是南宋初期的画家。李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年（公元1197年）的作品。
芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。