周星驰为什么被称为后现代文化代言人？

周星驰是华语电影市场领跑者，是创时代的电影艺术家，是后现代文化代言人。

为了印证这个观点，本文会以数据为基础进行揭秘。票房、口碑、网络点播、奖项均能直观明显的反映周星驰电影在香港和内地的受欢迎程度，让我们共同探讨耀眼的市场化数据表现与分析。

戳这里看：解读周星驰（上篇）：华语电影票房市场引领者

作者：ztmn1986

透过票房、网络点播量、评分网站口碑、奖项等数据碾压的狂欢表象，我们必须得思考：为什么周星驰这么受欢迎？

有的朋友会说,"因为周星驰的无厘头喜剧好看",仅仅从这一句司空见惯耳熟能详的答复中，可以更深度的解剖出两大问题：

一、周星驰为什么受业内如此推崇？
他是个创时代的艺术家，其“无厘头喜剧”电影凭独树一帜的叙事架构、表演风格、言语能力、人文关怀，成为中国新锐喜剧人的精神明灯和思维导师。
二、周星驰为什么受人民大众的喜爱？
周星驰之所以风靡香港、大陆乃至全亚洲，缔造“周星驰现象”，与其电影恰如其分得满足社会现状和大众精神文明需求息息相关。这是周星驰极高文化成就——他属于民众艺术的最佳代言人。

下篇将结合文化三大内核——艺术、精神、语言，来跟大家聊聊周星驰更深层意义的影响，其中第一节主谈电影艺术影响力，第二节主谈民众精神和语言影响力。

第一节 从解构到重塑——创时代的“无厘头”大师

艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。
毕加索说：我妈妈曾对我说，如果你是个士兵，你要成为将军；如果你是个修士，你要成为教皇。不料我当了画家，于是我就成了毕加索。
而周星驰则是：不料我当了演员，于是我就成了周星驰。

很多观众对周星驰电影有个很明显的印象——“以前的电影好好笑，怎么新世纪电影不好笑了“，而专家对周星驰电影风格转变定义为【从解构到重塑】。

这一节，就从专业角度，来看看周星驰喜剧前后两种风格的艺术价值。

一、周星驰电影的“解构”

周星驰不是无厘头喜剧的创造者，但绝对是发扬光大者。无厘头喜剧往往跟解构、后现代、戏仿、颠覆等词汇连接在一起，与恶俗只有一线之隔，较之一般的喜剧类型难度更大。

“无厘头“电影的代名词是”解构“——通俗言之，就是通过解构台词、情节、表演等手段，达到解构社会现实的目的，说穿了就是让观众在嘻嘻哈哈调侃众生、戏谑离散的影片中得到欢乐与解放，并看到一点真实的人与人性。

周星驰电影在解构方面已然达到炉火纯青、难以超越的境界，以下仅从叙事和角色两个方面给大家略作一二解读。（台词意义将单独作为一部分详细谈论）

1、发散又时空交错的叙事架构

一是任意跨越的无界限时空的设计，构筑开放式、时空疆域消亡的叙事空间。如《大话西游》五百年的造化流转、《上海滩赌圣》奇妙穿越等。

二是怪异荒诞、奇思异想的电影时空任意飞梭于传奇野史、古代想象和现代科技中。如《唐伯虎点秋香》中的现代打击乐、《大内密探零零发》中的奇妙发明、《百变金刚》中的超时代本领、《整蛊专家》和《回魂夜》中稀奇古怪的秘密武器、《长江七号》中的外星人、《美人鱼》中的飞行器以及将西方古代童话形象完美移植现代都市等。

三是轻描淡写消解历史的厚重感，插科打诨加入独特创造，改造历史原貌，产生荒诞的戏剧效果。如《唐伯虎点秋香》中，历史上赫赫有名的四大才子有的吊儿郎当、有的泡妞不忌、有的嗜赌成性。《鹿鼎记中》通过对金庸原著的再创造，将历史原型塑造的更为荒诞不经。

2、角色的反知识权威、反权势压迫

世俗喜剧中最明显的倾向反知识权威、反权势压迫，在周星驰的电影中得到了进一步的发展。

一是抛弃传统正剧中的经典大人物、大角色，讲述起诸多升斗小民的故事。小人物大多“破朔迷离”，难以对其能力、命运、身份进行准确定位，极大的提升观影兴趣。而那些流光溢彩的小配角，或是语出惊人或是奇人异相，同样也是故事中最出色的一环。

很有意思的一点，这些小人物在完成命运转折后，依然选择保留自我、自娱自乐的小市民生态，如《喜剧之王》、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《武状元苏乞儿》、《功夫》等。

二是擅长矛盾冲突与危机突变。其他影片典型的故事构成：激励事件——进展纠葛——危机——高潮——结局，但周星驰电影中屡次出现命运突转的临界时间点，通过命运急速剧变的故事情节，充分调动了观众的情绪,令影片有了巨大的互动感。如《破坏之王》何金银与断水流决战期间几乎无胜出可能性下，因诸多内外在戏剧性因素一一化解劣势，像这种通过喜剧化夸张手段完成几乎不可能完成的任务，在周星驰电影中比比皆是。

二、周星驰电影的“重塑”

周星驰是个真正的天才，他深谙一个道理，一种类型的容量是有限的，表现空间越来越小，表现手段越来越少，新鲜感越来越少，就不可避免的沦俗（不明白的同学，看看现在的香港无厘头以及中国大陆的无厘头电影就理解了）。

当他有能力参与或者掌控电影的时候，进一步取其精华去其糟粕，创造性的将无厘头与其他元素（特效、漫画、内心刻画）进行多样化糅合，并用极具张力和想象空间的表演和剧情，旨在塑造有着完整理念和追求的积极且深刻的形象。

从某种意义上来说，【无厘头喜剧之至尊MAX版】是由周星驰独创的——这，就是【重塑】，重塑观众对于喜剧的认知，引导观众进行人生与现实的积极思考，尤其体现在喜剧之王上。

努力、奋斗

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做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别

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要做一个对社会有用的人

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众生之爱都是爱

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若地球上一滴干净的水都没有，要钱有何用！

圆满展现周星驰高超的喜剧理解力、深层的个人价值观、浓烈的社会责任感。

三、新锐喜剧人的导师

周星驰这套更具反叛意识与社会激扬的独特魅力的喜剧形式，对于业内人士而言，不亚于学院派严肃高尚的电影文化形式，被广泛推崇与学习。

具象化于一大批怀揣着电影梦想艰苦奋斗着得青年电影从业者喜剧观的建立，并以其精神上的积极内核，鼓舞着这批新锐的茁壮成长，逐渐肩负起中国喜剧电影的有力担当。

遗憾的是，我们往往只能看到喜剧人可以很好的运用周星驰喜剧风格中的某一层面，但却无法有效掌握并融会贯通，所以很多喜剧我们看到的只是庸俗、平淡、恶搞。

二、大众文化的最佳代言人

1、香港民众的精神寄托

在香港，由于历史因素，香港平民百姓身心本质长期处在一种焦虑和迷茫心态，包括鸦片战争后沦为殖民地所带来的自身身份归属的尴尬，更包括香港回归一波三折谈判过程带来的精神压力。如此心态，导致港人的基调是对未来命运的恐惧和社会责任感的逃避是社会基调，只想自己活得好好的。

这个时候，影视作为一种文化媒介，若要成为港人精神寄托，必须满足三大条件：一是大众喜欢的文化产品；二是反映当前社会心理和情感需求；三是被大众轻易和乐意接受。周星驰电影，恰如其分的满足了这三大点。

自1988年起周星驰通过《霹雳先锋》、《最佳女婿》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》等影片开展崭露其戏谑自嘲、古灵精怪的表演风貌，即使演技青涩，依然引起了民众的关注，而到1990年起《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》，经过一系列影片，周星驰电影呈现出来的小人物主义、嘻嘻哈哈调侃众生、戏谑离散拒绝崇高等特质，正好符合了港人自娱自乐，追求个人安全感的“阿Q精神”。当然周星驰电影受欢迎还有一个因素，就是风格的独特性，有效缓解了港人对传统喜剧的“视觉疲劳”。

2、大陆正统文化的颠覆与反叛

周星驰电影在大陆产生了比香港地区更加巨大的共鸣，影响深远。

随着改革开放的日益加深，中国经济迅猛发展，“精神文明远远跟不上物质文明的发展需求”这一矛盾逐渐突出，那个年代的年轻人作为首批不愁吃穿又接触网络的人群，但是又面临升学压力、教育资源不足等情况，处在一种对自由舒缓精神体系以及个人话语权的极度渴望状态。

但纵观大陆早期的影视作品，政治化因素浓厚，教条严肃，好比是一种居高临下的“俯视”，观众观影是在“聆听教诲”，那个年代毕竟早恋都是种极大的罪过，市面上的电影千篇一律正经规矩得令人发指。周星驰电影中的小人物叙事、夸张外现的表演、癫狂跳跃的台词，种种新鲜特质给大众带来了一种从未有过的酣畅淋漓的审美愉悦（这是与香港文化较大的差异所在，香港是对娱乐喜剧已经视觉疲劳，而大陆是根本不存在真正为人民服务的娱乐喜剧电影），也间接刺激并唤醒了大众对于权势的嘲弄和追求个人话语权的“平等”需求。

如今,随着其影片的广泛传播,这种追求“平等”、“自由”、“话语权”的态度也将日渐被扩展到当前社会行为和认知方式等领域。

3、大众哲学中的批判与温馨

伯格在《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》中所说的那样：“所有的文本都教给我们一些东西，无论是关于人类个性、动机、道德，还是关于爱的本质。”而周星驰的电影中，那些被现代精英主体们所歧视打压的小人物，伴生着生存之痛、绝地反抗、由于对责任与爱的坚守而产生的勇气、战胜强敌后所获得的心灵成熟，存留着对社会恶相的批判和对传统美德的颂扬，如一股清流给予观众现实苦难生活中的一抹绿色慰藉，这是真正的大众哲学。

可以自豪的说，周星驰是当之无愧的大师——在基于后现代核心“反文明、反智性、反权势”的理念上，一方面保留着现实中的痛苦与批判，另一方面对传统社会进行扬弃和包容。

特征一：对社会的深刻理解

周星驰电影往往掺杂着对现实社会矛盾与冲突的理解，尤其自94年起逐渐掌控电影风格后，随着时间推移，跳出过往小人物卑琐刁滑形象后，即使角色依旧立足不得志的升斗小民，但影片故事内核越来越深沉，严肃的艺术感、人物的厚重感、主题的多义性逐渐增加。

贪官污吏、恶意欺瞒、偷摸拐骗、落井下石、权钱至上、道貌岸然伪君子等社会丑陋现象都一一呈现在影片中，直到2016年，已然成为艺术工匠的周星驰，再一次将都市童话糅合嗜钱如命、无视环保这一命题展现在全中国观众面前。

特征二：充满善意的温情与哲学

一是【人伦的真切】。他电影中的父子之间，抛离传统的尊卑有序，反而以一种轻松平等的朋友关系来替代，“无厘头”却能感受出日常的丝丝温情，而到危急时刻更能展现出人物深刻的亲情。代表作《武状元苏乞儿》《百变星君》《整蛊专家》等，周星驰与吴孟达扮演的父子珠联璧合，感情自然流露。而《长江七号》中更是将周星驰年幼时缺少的父爱，淋漓尽致的第一次以父亲这个角度演绎出来。这种人伦，同样可以用来诠释影片中的同事关系。

二是【爱情的纯粹】。与台词、表现风格的烟熏火燎、污流横生形成鲜明对比，他电影中的爱情虔诚又保守，高贵又清透。所有的爱情历程，都是义无反顾忠贞负责。所有的女主角，无论什么职业什么背景身份，都是内心纯净。所有的爱情节奏，都是禁欲又直击人心的。天仇生活窘迫却忠贞坚守对舞女飘飘的责任；刘轩作为大富豪，爱上一个认识一天却又给他真心笑容的傻女人。

很多人会说这样的爱情根本不现实，但现实的残酷不影响艺术家的造梦。这种无论贫穷富贵，“初恋“又”神经病“一般的爱情观，在周星驰电影中固执得延续着，从未改变！

周星驰电影对社会的理解是深刻直观的，同时又是宽容仁慈的。那些丑陋的又浮躁的社会现象，总会被看似无能却又无所顾忌、率直大胆的主角一一颠覆，庄与谐、真与伪、善与恶、正与邪，折射出的是他想通过电影表述对人类社会真善美的憧憬，对生命和谐、共生平等的伟大愿景（尤其是在周星驰新世纪作品中展现的淋漓尽致）。

正是这种独特的风格，能让观众在天马行空中感受跌宕起伏、新奇有趣且激扬向上的平民人生，既完成对现实心理困顿的宣泄，又加深社会形态的认知，但不伤害自己对社会的任何情感。

三、网络语境的根源

后现代主义文化逻辑中的重要表现就是语言的解构和表达的扭曲，周星驰电影将此发挥到了极致，除了表现在上文提到的精神愉悦和平等需求外，更重要的一点是与网络文化伴生发展，可以说，我们所见所闻的网络语境，是【融合了周星驰基因的网络语境】。

1、专业认可

1999年北京当代汉语研究所评论，周星驰对当代中国语境的影响是罕见的，他的出色工作表明，民族演进的历史的指归，或说现代社会的福祉，如果不能使人创造，它也应该是任人表演的。

2001年他因在他主演的系列电影中创造了多个新鲜词汇及赋予某些词语以新的含义而获得了首届当代汉语贡献奖（表彰对当代汉语作出杰出贡献的机构和个人）的肯定，一同获奖的还有著名朦胧诗人北岛及中国著名社会学家李慎之等文化精英。以电影作品获得学术专业文化贡献奖项，这份荣耀已超越狭义上的影坛。放眼华语影史仅周星驰一人而已。

2002年，中国当代《新华新词语词典》将“无厘头”一词收录入，《英文词典》同步收入，周星驰正式被官方认可为无厘头一词的创词人。（李小龙将功夫写进英语词典，周星驰则将无厘头写进英语词典）

2、话语姿态带来的网络文化狂欢

正如专家学者们所说，周星驰成功地创制出了一种独有的说话姿态，这种姿态培养了观众一种不同于以往的特殊的思维模式和语言接受方式。个人认为，这种姿态至少包括四种语言风格（我对语言体系了解不多，仅从个人理解出发）。

一是无界限的陌生感，包括中英粤国语参杂；日常语错位使用、语境错位、语意内涵使用所带来的陌生新鲜感。

二是带节奏的调侃宣泄，台词不具有诊释人物心理、展现人物性格、推动故事情节发展的作用，却又是影片喜剧节奏感的重要一部分，如前夸后贬、前装逼后示软、类似街头宣泄饶舌等，看上去很精灵古怪、，通俗一点叫“一本正经胡说八道“、“爱逼逼”。如：你想要说清楚就行了吗你想要的话,我会给你的。你想要我不会不给你。不可能你要我不给你,你不要我偏给你”。

三是无禁忌的人体诙谐，日常化粗话，但在电影中很多时候不局限于骂人，仅作为语气辅助词，通过对肉身及肉身观念的正视或戏笑来摆脱旧有的等级、约束和禁令。如：我靠/操/日、你老母、爽、鸟事、鸡鸡、咪咪、他妈、你妹。

四是无责任的自我升华，通俗一点叫特会“装逼“。如：无敌是多么寂寞、还有谁、我一秒钟几十万上下、我不是针对谁。

目前网络上流行的很多语言直接沿用或者脱胎于周星驰话语体系，充分说明他的电影让观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来, 可以自由的把语言当作一种消遣的游戏，比如地域糅杂、数字符号、内涵段子等，透过语言嬉戏、调侃、玩世不恭的表象, 直接触及事物的本质, 将世界的荒谬性表现出来。这对网络文化的兴盛带来不可磨灭的作用力。

下篇较之上篇，更偏学术性，文字描述也多，如果有耐心不妨一看，毋庸置疑，这，才是周星驰对于时代最大的意义。也是每一位星迷、每一位中国观众都可以引以为豪的最大成就。

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