艺术大师也曾是孩子，但是许多到了成年以及成名以后，依旧保持着童心，并且毫无保留地都流露在了他们的画作当中。

本期我们就来聊聊那些“孩子气”的艺术家们。

胡安·米罗——最天马行空的孩子

米罗内心藏着一个爱幻想的孩子。布列顿曾经评价他：“是最引人注目的超现实主义者，但作品显得有些孩子气。”

米罗

米罗从小就安静敏感，性格内向，沉默寡言，对事物喜欢静静地观察、思考，喜欢静静地在纸上涂涂画画。他热爱大自然，喜欢大自然中各种鸟兽虫鱼的形态。在他早期的作品中，他画作中没有固定明确的形状，文字和线条常常是歪歪扭扭，自由随意，加上涂鸦的色块，有时候画面还透着一些类似眼睛、手和脚的形状，洋溢着天真喜悦。

米罗喜欢画各种物体的变形，《猎手（加泰罗尼亚的风景）》中，各种活泼跳跃的曲线以及图形散布在画面当中，米罗说这描绘的是他看到的风景——里面米色圆环是豆角树的树，一只巨大的眼睛从树干中延伸出来。米罗将这些物体用最简练的方法，也就是线条和几何图形，表达出来，将之变形，而不是将血淋淋的、恐怖的眼球放大，因而他的画给人轻松、愉快、幽默之感。

他的画完全不考虑透视、比例、像或者不像，甚至不必拘泥于物体的固有色，各种颜色的交融形成了的色彩斑斓的，还有着各种飞翔与变形，冥想的鸟儿迁徙，以及星座和银河的流动，都是他从大自然汲取的素材。

米罗说，他在创作的时候，并非一开始就决定画什么，刚开始作画时，一切都还没确定，而是作画过程中才慢慢决定画什么，比如画着就成了一个类似的妇女，类似鸟的符号。他是想到什么画什么，因此最后形成了不同时空、不同主题事物交织在一起的作品，像孩子一样，在还没有完全的事物认知的时候，他们思维不受束缚，充满了未知的想象力。

他不管别人说什么，他依然喜欢这样子画，他爱大自然，只有大自然能理解他，因此他在他的作品中创造了属于他自己的世界，就像孩子一样不受尘世污染的心灵。

他一辈子都在画画，一生只爱一人，像孩子一样单纯天真，无杂念。

丰子恺——最纯真的孩子

丰子恺大师喜欢孩子，对事物保有一颗童稚之心，因此他的画里与字里行间都充满着童真童趣。他曾说：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。”

丰子恺画中都是孩子，记录是都是孩子日常生活的趣事。在这个画中世界里，充满了孩子的灵气，看不到虚伪和丑陋。

如果说孩子是有什么说什么，无所顾忌，那么丰子恺便是有什么画什么，有什么写什么，在他的画上，不仅有中文，还有英文。有时喜欢在题目中用些如PAINTER(漆工)、SNOWDROP（雪片），NAMELESS SORROW(无名的哀伤)等等用英文搭配中国传统的水墨画，可见丰老很调皮了。

齐白石——最率真的孩子

齐白石老人在1947年的一幅《枫叶秋蝉》里面题词道：“霜叶丹红花不如八十七岁白石。”

可见，齐白石依旧是一个老顽童。

齐白石一生作画无数，题材广泛，不仅如此齐白石对所作画的题材都了解得很透彻。他知道花开的季节，挂果的季节，他知道同一种植物生长在南北方的区别，他知道什么虫在什么季节鸣叫，产卵，蜕变，事无巨细，你仿佛了看到在虫鸣的月夜，一个调皮率真的孩子。甚至在他58岁画蟋蟀时，依然会像孩子一样，去观察蟋蟀。

这些大师本着“孩子气”，本着童心，对艺术与生活充满热忱，天真却不幼稚，坦率而真诚。