“只要笔是善良的，即使画妖魔鬼怪也唯美可爱。”——杉泽

如若“灵魂有仙气”，说的就是他了——杉泽

在全新的水墨美学绘画方式给妖魔披上华美的外形，用纯净的内心去充盈鬼怪的灵魂，细腻的线条，清晰的墨色对比，使这妖魔出空山而轻语，洗尽自古而来的“邪气”。

杉泽本名李一帆，90后成都小伙子，帅气可爱，又温柔细腻。他毕业于四川大学艺术学院，如今是一名国风美学画师，致力于东方水墨插画艺术。

杉泽的作品，有自己的特点，他敢于在传承传统的基础上，注入新的活力，即使是画的“妖魔”，却唯美通透得很，自成一派。

虽说，杉泽的画风很唯美，但不显矫揉，有一种越看越发深广的寓意。而且，从他的作品可见，杉泽是极追求美的享受。

他画的鬼尽显妖艳瑰丽，鬼怪们在空灵深邃的背景之下，孤傲而高贵地挺立，时而飘逸，时而威严，以及传统色彩点缀其中，中国风尽显。

最神奇的是，在杉泽的笔下，书中的那些鬼神如同活过来一般，他以突破水墨的笔锋，描绘那个我们用眼睛看不到的世界。

给人想象的同时，又多一份美好。原来，神仙是这般的绚烂。

情感跃入纸上，跳动的思绪，无限放大的想象，他将每个神鬼注入思想和灵魂。

书里的鬼怪们，或邪恶，或奸猾，但是在杉泽的眼里，每一个都很可爱。

似乎，只要他往画架前一坐，人们的视线不由自主地被牵引到鬼怪故事里，被他那凝神静气的创作所吸引。

只要投入创作中，一般都是8、9个小时，先用铅笔在纸上勾勒轮廓，再用针管笔轻轻描，羽毛、花朵都渐渐清晰起来。

幽蓝、素青、黛褐、玫瑰红…十几种颜色，浓淡明暗，细细描画

对于绘画技法，杉泽并无苛求。他认为，真正重要的是，文化气息不能被埋没，没有文化支撑的绘画，华而不实，功夫在画外。

灵感来了，便细细打磨，将心中的鬼怪，搬上画纸即可。简单的工具，即能画出灵魂。

杉泽表示，从几年前偶然间，步入国风神话绘画坑之后，便欲罢不能。他说，当笔尖与纸张相碰撞的那一刹那，能把心和梦真正地沉淀下来。

当然，想要画出如此不一般的鬼怪，这都是平日的积累，因为杉泽在心里，对百鬼们，始终是敬畏的。

所以，他是在翻阅大量古籍文献：《中国妖怪百科全书》《山海经注释》《中国神怪大辞典》……然后对其中的每一个神话传说，进行牢记和解构。

就这样，每次看书都要随手涂画做读书笔记，一年下来，就画了四本。

并且，是在边学习边创作的情况下，几乎是画到废寝忘食，每天十几个小时的笔耕不辍。

据杉泽的同学说，他平时很少离开书桌，看到他的时候，不是在读书，就是在绘画。只要开始画就停不下来，于是一个“鬼”接一个的诞生。

杉泽说，中国传统国画对他的影响很大，他尤其喜欢国画中“线”的运用和“黑白”的对比。他认为，线条是一种独立的艺术表现形式，它极简又能表达出丰富内心感受，寥寥几笔尽显意境。

而他被人问得最多，就是：“我们家孩子以后能不能成为画家？”

杉泽说，其实我们周边有许多人学习着不同才艺，但其实无论什么兴趣爱好，都应该是一种对自身的修行而非目的。

就好比跆拳道磨砺的是意志和勇气、奥数训练的是思维和视角一样，绘画更多的是提高人的审美和观察能力。

爱好，是为了让你变成更好的自己。

心中有热火，

笔下有乾坤，不骄不躁，

做独一无二的自己。

图片来源：杉泽微博