有人知道武林外传，但有一个剧估计没几个人知道，都市男女。这部剧2002年拍摄，03年首播，长达360多集。这部情景喜剧中，主演有喻恩泰，姚晨，沙溢。还有一些后来在武林外传客串过的角色。更重要的是，这部戏的导演之一是尚敬，编剧之一是宁财神。我曾经看过许多集，后来出现在武林外传的主要桥段，其实在都市男女中均出现过。但这部戏几乎默默无闻。很多包袱是在武林外传里面响的。

另外一部戏是也很有名的炊事班的故事，第一部里面导演是尚敬。里面有沙溢，姜超，范明等。03年有一部中等知名度的戏，健康快车。导演尚敬，编剧宁财神，主演闫妮，沙溢，周晓斌，洪剑涛，唐静等。这几部戏都在武林外传前两年。也就是说在武林外传拍摄之前，他的主要班底都进行了磨合，具有拍摄类似题材的丰富经验。但你能看出这几部戏其实有很多类似的桥段和编剧的改进痕迹。他们通过几部不红的戏获得了最为重要的对剧本桥段反复打磨的机会。这种打磨是获得了观众反馈后的二次打磨。这几点促成了这部戏的成功。这种机遇很难得，因为一个包袱响了以后，再用就几乎没有效果了。09年的卫生队的故事几乎没什么效果了就是一个证据。对剧本的反复推敲和打磨是一个戏成功的关键。中国电视剧现在水平不高的主要问题是编剧缺乏这样的机会。另外一个例子是士兵突击。这个戏从九十年代后期网络上的文学作品出现到改编成为话剧，进行了大量的演出和磨合，之后再由作者改编成电视剧。这里面立刻有了质的飞跃。比如说许三多单杠那场戏，小说远没有电视剧让人印象深刻。开心麻花的几个电影的成功其实也主要归功于此。武林外传是一个机遇。想要复制这种成功，需要一个对剧本精益求精的态度和一个导演编辑演员团队和一个在电视看情景喜剧的时代。

分类来看《家有儿女》《爱情公寓1、2》《炊事班的故事》模式上看都是标准的情景喜剧，能够批量生产，通过复制产生大量的内容。比如:同一集中的复制——A的变化引起BCD的反应，BCD的神情台词是一种格式的质的不同表达。或不同集的复制:如《炊事班》班长的腰、老高的腿、大周的脸三集故事发展的起承转合时间点完全一致，但由于是喜剧可以调侃先者不让人觉得编剧在凑集数。以上这类情景喜剧格式工整，矛盾点重复，笑点类似，立意普通(无非是亲情爱情战友情，歌颂温暖真善美)。但受众较广，容易被接受。其中可能有讽刺，但讽刺绝不辛辣，让人觉得可爱。比如爱情公寓中对烂片、伪时尚杂志的讽刺并不让人觉得解恨。

《武林外传》《地下交通站》《我爱我家》等是一类这几种都是不好复制，有鲜明的“个剧色彩”和“开创性”如武林外传，是电视喜剧史第一个重构传统武侠和江湖的人，将原本人们认为的刀光剑影快意恩仇一律打烂重塑。将传统故事中的大侠大盗大恶人不由分说得进行全面讽刺。解构了武林、时代甚至自身(详见36集被点穴的追风暂时动起来捂耳朵)。这些立意是颠覆性的，喜剧技法是非常先进的，后来一直被其他人模仿，甚至出现了搞怪古装电影(《龙凤店》《大笑江湖》)这个圈钱类别，但后来者都是只得其形，东施效颦罢了。武林外传在如此天马行空的剧本下幸得尚敬导演，让它最终变得适度、日常、生活，笑点自然表演生动不易过时。因此武林的出现绝对是偶然，一流编剧的灵光一现，一流导演的丰富经验敏锐审美，一流演员的还不红状态(不红所以沉静，导演能批评锤炼细节)。现在还有几个剧能住在山上拍大半年。

以上情景喜剧立意高妙、剑走偏锋、笑点创新，每集重复性弱，没有照搬或模仿美剧桥段，人物塑造立体，讽刺辛辣。这些都是难以被复制或超越的原因。(太妙若想复制就只有照搬，详见爱情公寓，照搬必然东拼西凑那连贯性和立意就会被削弱)

1. 网络时代的大潮之下，传统电视媒体遭受沉重的打击，电视已经竞争不过网络了，大量资金从电视领域流入网络领域，总体都缩水了，情景喜剧自然也是巧妇难为无米之炊

2. 网络时代，人对外界的信息接受偏向碎片化、快餐化，人们对笑话的需求也是越来越快，一个梗从发明、传播、大火到冷落，可能只需要一两个星期，传统的情景喜剧赶不上这样的速度，自然面临冷落的尴尬

3. 编剧行业整体水平的大滑坡。这和电影行业的现状有些类似，现在的电视剧一般以大流量明星为主要卖点，场景、特效作为次要卖点，剧情则是很次要的卖点，而情景喜剧恰恰是以最后一点为核心的类型。别的剧缺了剧情可能还能赚赚粉丝钱，情景喜剧则很难收回成本。这种情况导致资本对前两点的投资增加、对剧情的投资比例就减少了。前几年阿里影业的某位还放话说未来的电影业不需要编剧，更反映了现在国产编剧行业的没落和凄惨。再对比以前，《我爱我家》有不世出的天才梁左，《武林外传》则有尚敬、宁财神俩大能，《家有儿女》的臧里、臧希也写出过很多经典的小品、电视剧。随着这些大能死的死、隐退的隐退，现在的编剧水平想达到那个水平几乎是不可能的了。

4.经典的特殊性。经典之所以是经典，就在于其的不可复制性。

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