华语乐坛从上个世纪开始，最大问题一直是原创问题。这导致后续没有好的原创音乐人出现，反而是出现了大量的抄袭、翻唱，让华语歌坛至今没有特别创新的东西，还是老一辈的歌手在支撑。

那时候的华语乐坛，充斥着大量的翻唱，很多歌手的成名作都是来自日本歌手的翻唱，甚至可以说，一个中岛美雪养活了半个华语乐坛。任贤齐的《天涯》、邓丽君的《漫步人生路》、王菲的《容易受伤的女人》……都是来自日本歌曲的翻唱，只是当时信息闭塞，而唱片公司为了宣传也往往不会去说这是翻唱，导致很多人以为这是原唱。

那个时候的华语乐坛看似很繁荣，其实是很不真实的。不过后面涌现出了一批非常优秀的原创歌手，比如早期的罗大佑、许冠杰、罗文、林子祥，以及再后来的Beyond、王杰、张雨生……越来越多的原创歌手让华语乐坛逐渐走向了巅峰。

最后到2000年的时候，周杰伦的横空出世，把华语乐坛带到了一个至今无人能超越的巅峰。可以说华语乐坛的巅峰差不多在2004年，那时候华语乐坛出了太多太多的好歌，可以说百花齐放。有周杰伦的《七里香》、也有林俊杰的《江南》、还有陈奕迅的《十年》，就连内地也出现了朴树、汪峰、许巍这样有创造才华的音乐人。

但十几年过去了，我们发现站在华语乐坛巅峰的那些人，还是周杰伦、陈奕迅、林俊杰，但是这些曾经的歌手因为十几年的创作，创作精力也越来越比不上巅峰时刻了，所以华语乐坛面临的局面是青黄不接，后继无人，而且一直到现在。

而在这样一个局面下，用心创造的音乐人却越来越少。而是充斥在大量博眼球，飙高音的音乐选秀节目。而在网络上，更是阿猫阿狗都能发表音乐，特别是一些网络口水歌，弥漫着整个华语乐坛，像是给华语乐坛蒙上了一层雾，让人越来越看不到希望。

在前不久的某档综艺节目里，就出现了华晨宇当场质问标榜原创的歌手的李袁杰基本乐理，却回答不出来的尴尬场面。

华晨宇在听完李袁杰的原创歌曲《离人愁》后，当场出现了质疑。你说你懂中国风，那我来考考你，你现在弹的是D调，那换一个弹法，你现在弹六级。这时候的李袁杰就一脸尴尬地说，是和弦转换吗？这个我真不知道。

华晨宇当时毫不客气地说，作为一个音乐人，最基本的也要知道一些乐理知识，而不是套别人的旋律，这样的歌算不上原创，当场打脸了李袁杰。

在另外一档选秀节目里，导师周杰伦和李健也经常会问歌手一些音乐上的东西，周杰伦更是盲听厉害，随便一听就知道和弦和音调。

事后，很多人评价华晨宇没有资格这样去质问别的原创歌手。我想如果是周杰伦，应该很快就能给华晨宇一个满意的回答，因为真正的原创歌手都是具备最基本的一些音乐素养。包括林俊杰、陈奕迅、李健这些都是有着扎实的音乐功底。

之前，我对华晨宇评价不高，认为他是内地歌坛被高估的一位歌手。但是看完这一段，我觉得华晨宇有资格这么说。他基本能算上是华语乐坛用心做音乐的一位歌手，在华语乐坛后继无人的情况下，真正敢于这样说的人并不多。

最后，我想说的是，如果有歌手对这段话觉得不满意，那拿出作品说话是对华晨宇最好的回击。作为听众，却希望华语乐坛能多一些这样的声音，多一些真正用心的原创歌手。