唐安琪(TT老师)曾于2015年上过《开门大吉》的中秋特辑。电视机前那个活泼开朗、想要创建土家族合唱团的土家族妹子，令我印象深刻。周五傍晚，唐安琪正好来广州做Workshop,上完课后就赶来和我们见面。她背着两个装满书本和教具的单肩包，微笑着向我们招手，给人真诚、独立自强的印象。

唐安琪现为美国罗格斯大学音乐教育系的在读博士生，同时也师从于Edna Golandsky教授学习钢琴教学法，也是孩子们和音乐(钢琴)教师们口中的“TT老师”，曾被媒体喻为“大山里飞出的金凤凰”。

(2015年与父母参加CCTV_13的<开门大吉>中秋特辑)

在土家族的歌声中起航

唐安琪出生在湖北恩施土家族苗族自治州，父亲是侗族人，母亲是土家族人。土家族人喜欢唱歌跳舞，劳动时唱歌、丰收时唱歌、哄小孩入睡也唱歌，悠扬的民歌飘荡在土家族人民所有的生活场景中。村民对山歌、篝火晚会、母亲哼唱《幺儿睡觉觉》，这些音乐画面，如篝火晚会的熊熊火焰一般热烈，勾起了唐安琪童年的记忆。在这种载歌载舞的环境下长大的唐安琪，从小就非常喜欢唱歌跳舞，对音乐很敏感，听到音乐就会跟随音乐晃动。她儿时最初的梦想是成为一名舞蹈演员。她说到：“如果我没有学习钢琴和音乐教育，应该会是一名舞蹈演员。”

(唐安琪—TT老师6岁照片)

唐安琪走上钢琴学习之路，起初和她的手指头有关。唐安琪10根手指上有10个“斗”，在土家族的风俗看来，是很好的事情。父母在聊天中有了突然的想法，女儿学什么可以把十个手指头都运用上呢？——钢琴最是合适。于是唐安琪便从5岁开始学习钢琴，和很多琴童一样，唐安琪学琴路上也吃了不少苦。母亲对她很严格，每天都亲自陪练，在母亲的眼皮底下，一分钟的练琴时间都不能少，甚至会被惩罚(挨打)。每天“钉”在琴凳上练琴，对于活泼好动的唐安琪来说，有时候是痛苦的。所幸，唐安琪非常喜欢音乐，音乐巨大的魅力给了她学习音乐和练琴的动力，使她一路坚持了下来。很多年以后，儿时的学琴经历，给了唐安琪思考和研发“TT老师全能趣味音乐教学法”的灵感，使她更能从一个小孩儿的天性出发，遵循孩子生理、心理的特点，让孩子们在快乐中学习和成长。

(妈妈陪唐安琪-TT老师练琴)

刻苦的笃定的学习之路

“我家乡比较闭塞，在我那个年代，还没有专门学习音乐的学校。”因此，唐安琪在普通文化学校读小学和初中。期间，她一直坚持学习钢琴，小学毕业时考过了钢琴业余十级。她还是班上的文艺委员，“包办”所有的音乐和舞蹈活动。“从来没有想过可以上中央音乐学院附中。这源于一次机缘巧合。”唐安琪回忆说。有一天，外公从北京旅游回来，给唐安琪带回来一张照片：背景是央音附中的大门。外公对她说：“你要是能考上这里就好了!”外公的期待，给了唐安琪莫大的鼓励，也让她找到了音乐方向，更加坚定了学习音乐的决心。

终于，初三那年，唐安琪到北京参加中央音乐学院附中的考试。由于从小浸润在土家族的民歌中，唐安琪的乐感、旋律性和节奏感都非常好，加之她的音乐潜力大、可塑性强，唐安琪被央音附中录取了，并有幸成为陈曼春教授的学生。她没有辜负外公的期待和全家人的期望，更是朝着自己的音乐梦想迈进了一大步。

(TT老师分别与陈曼春、陈漪涟、汤琼教授合影)

高中毕业后，唐安琪考入中央音乐学院音乐教育系，开始接触国外先进的音乐教学法并继续跟随陈漪涟教授继续学习钢琴。在校期间，她对教学法有极大的兴趣，学习非常刻苦，每年荣获奖学金，是同学们眼中的“学霸”。本科五年期间，她抓住一切学习的机会，曾跟随来自瑞士和德国的教授学习体态律动、奥尔夫音乐教学法。随后，她争取到了学校公派学生到匈牙利柯达伊研究所学习的机会，在那里，她学习了柯达伊教学法及合唱指挥。2012年本科毕业后，她考入香港浸会大学音乐系，主修合唱指挥和儿童音乐教学法，获硕士学位。这些丰富的学习经历，为唐安琪研究音乐基础教育和钢琴启蒙、基础教学法等课程打下了坚实的基础。

(TT老师分别与周广仁现任、EdnaGolandsky教授、王振亚教授合影)

坚持+不余遗力=走在成功的路上

硕士毕业后，唐安琪回到北京尝试创业，在教课之余尝试和其他互联网公司合作并开始研发、设计课程。因为中国社会的特殊性，钢琴这个领域备受家长们和老师们的关注，她通过给琴童们上课，在实践中积累教学经验，希望可以学以致用、教学相长;另外，她还旁听优秀教师上课，取长补短。日积月累的学习、钻研和实践，她慢慢探索出一些属于她自己独特的钢琴教学法课程，她查找了大量国内外相关文献并进行数据分析。直至今日，越来越被大众所认可、所接受，甚至运用。在这个过程中，唐安琪(TT老师)坚持以学生为核心、教学内容为重心，她指出，教学和编纂教材的过程其实也是知识二度输出的过程。

2016年，对于唐安琪来说，是非常充实、辛苦、和具有挑战的一年。她一边工作，一边考博，每天只能睡4个小时。母亲非常心疼，但唐安琪决定了的事情，是不会轻易改变的。“我是一个非常能坚持的人，因为热爱、坚持是通往成功的必经之路，我就是一个劲儿地只想朝着我的人生目标走!”经过了一年复习，2017年1月，唐安琪以托福103分的成绩顺利拿到美国各个大学的面试Offer，于是她独身一人赴美去参加博士考试，在美国度过了第一个春节。她回忆说：“当时美国下起了有史以来最大的雪，我孤身一人在美国，触景生情，忍不住哭了。”功夫不负有心人，唐安琪拿到了美国罗格斯大学的offer，成为罗格斯大学多年以来唯一一位音乐教育专业的中国人，也是2017年入学的唯一一位音乐教育系博士。

优秀是一种习惯。唐安琪仍旧过着忙碌而井然有序的生活。在美国学习期间，一边学习，一边进行研发课程、教授课程。她的课程也获得了很多琴童和音乐(钢琴)教师的肯定，“TT老师”变成了一张充满活力和热情、有亲和力及具有个人魅力的名片。“我不能说我已经成功，只能说我会更努力地走在这可能通向成功的道路上。”唐安琪给自己定下的目标是：人生一辈子很长，要怀着感恩的心前行，在任何阶段都要保持谦逊的、学习的心，永远不能自满、骄傲，甚至膨胀。

采访结束后，已是晚上十点多，我们都意犹未尽。离开时，唐安琪背着两个沉甸甸的单肩包，笑着和我们说，明天还得到西安去讲课呢。接近11点，微信上收到唐安琪发来的消息：我到啦，放心哦。这礼貌得体、美丽自强的土家族妹子让人很是喜欢。

唐安琪(TT老师)，这美丽的“金凤凰”自大山来，必将以更加勤奋更加优雅的姿态朝着梦想继续前行!

对话唐安琪：

1.您非常喜欢土家族音乐，为了传播民族音乐，您做了哪些工作？

唐：我从小就是听着民歌长大的，对民族音乐很有情怀，从小就立志，我一定要把我们当地的民歌传播出去。我外婆家一带是土家族的聚集地，我从大二的时候就开始坚持每个暑假回恩施民间采风，经过了几年的积累，我开始构思《龙船调的故乡——中国恩施土家族传统民歌钢琴小曲65首》。因为这些民歌都没有谱子，都是口传心授的，所以我用录音记录下来它们的旋律并开始把这些民歌改编成钢琴小曲。这算是一本以钢琴为媒介的、以民歌改编的钢琴小曲，浓缩了土家族人民的生活，就像是土家族人的一个缩影一样，歌曲虽短小，但是每一曲都有它的生活气息。我呢，其实不是学作曲的，就是弹弹感觉很好，用钢琴的感觉记下了谱例。当时，有幸得到周广仁先生的支持，她很鼓励和提倡中国钢琴作品，还推荐我多看一些前人的作品，比如：黎英海、黄自、萧友梅的作品。我弹给她听，她很喜欢，觉得小曲儿很有意思，她不仅为我的书写序，还介绍了王震亚教授为我指导。非常感谢这两位老前辈的支持。还有两位教授，在我的学习生涯给予我很大鼓励和支持的。一位是汤琼教授，我曾上过她的“中国近现代音乐史”和“近代音乐史”这两门课程，从而我搭建了中国近现代音乐史的框架。另外一位就是蒲方教授，她也是中国钢琴作品的发扬者，我记得我大学时选修过她的“中国钢琴音乐”这门课程，并告知她我有这个想法和打算，她觉得我是在做一件很有意义的事情。也希望我能够坚持关注中国钢琴作品。后来，我还把每一首的中文歌词翻译成了英文，希望向全世界传播我们中国土家族的音乐、文化。2013年，我参加了一期《开门大吉》，我穿着我们土家族的服饰，站在全国观众的面前，展示了我们民族的风貌文化。未来我也希望可以在钢琴演奏方面，更关注“民族的才是世界的”，可能会结合一些中国的乐器，与西洋乐器、乐曲进行碰撞，希望可以有更多被大众所接受的、接地气的作品。

2.您在中国内地、香港、美国、匈牙利等地学习过钢琴教学法，您认为它们都有哪些异同？

唐：我认为它们都是有共性的。目的和本质都是What? Why? Who? How? 什么是？为什么要？谁提出？谁推广？作为音乐教育者我们应该如何去更进一步的发扬光大？那么，它们的核心都是教会学生：如何学习、如何学以致用。而作为我们而言，其所提倡的教学目的、方法，教学的核心、重点、难点、步骤都是有共性的。它们的差异就在于表达方式和侧重点不一样，就像每个音乐教育者，他们的研究方向不一样的道理。拿美国来说，他们的教育更注重创造性、综合性，表达方式上也会更加热情、开放。

3.您从什么时候开始研究自己的钢琴教学课程？

唐：我在2015年底开始慢慢学习、研究很多前人的课程，也创立了自己的公众号。这不算是我独创的，我学习并借鉴了国内外先进的音乐教育理念，再加入了自己的多年实践和思考所得出的。比如奥尔夫提出了原本性教学，将语言、舞蹈和动作相结合。那我就要去思考我在钢琴教学中，尤其是启蒙、基础钢琴教学中如何去结合才是有效的呢？柯达伊说过，人声是最好的，那我需要关注的就是怎样运用人声来辅助钢琴的教学？这个课程内容固然重要，但是更重要的其实是教学法，也就是老师本体，如何教学，如何因材施教。我从不生搬硬套，一味的模仿只会让教学千篇一律，没有了自己的特色，我注重的融会贯通，将前辈们好的教学方法、观念更好得为我所用。同时，我在开发课程时，绝对不会随便写写就可以了，我们知道的是理论指导实践、实践反过来验证理论的存在、然后再实践。那么，我会查阅了很多国内外的参考资料，用真实的数据去比对和分析，然后会去实践，再进行删选，然后才会记录下来最重要的，时刻提醒自己：做教育要严谨。

4.您的课程有何优势？

唐：我的课程都是经过我亲自实践过，才拿出了分享的。首先，注重趣味性和游戏化，游戏化的概念就是通过游戏的方式来学习，其目的最终是学习而不是游戏，而这种游戏化的形式又讲究的是身体的各个部分的参与，而不只是坐在电脑或者ipad前的敲击。学习音乐本是一件快乐有趣的事情，作为一名音乐教育者，我们需要把课堂还给学生、把快乐带给学生。其次，我在这几年的教师培训中，也非常有成长，因为面向成人讲课，和孩子们不同，所以我再每一次的演讲前都告诉自己，这，是一场演讲，而不是随便的分享。所以给老师们讲课时，我非常注重逻辑性、引导性和实践性。老师们在听的过程中，我会不断提出问题让他们思考。我的目的就是让接地气，多给一些老师们需要的干货，让其能够即学即用。我喜欢给老师们上课，因为这样就可以惠及到很多小朋友，就像一个金字塔一样，这也更确定了TT的意思，Training Teacher,老师的老师，我会对自己的要求更好，更加要不断地提升自我。我非常希望老师们在参加完我的师资培训之后能给予我一些反馈，因为这样，才能使我不断进步。有一点，很有意思，我是一个有情怀的人，容易被感动，讲课总是充满了热情，非常动情，情绪高涨时，常常把自己讲哭，不能说讲哭，是当你看到老师们的眼神，那种你多年来研究的东西被人认可的眼神，很感动，真的。那我也相信，我的授课可以这对老师们是一种渲染，因为只有教师充满了热情，你才会对学生不断地充满着热情。

5.培养学生的技法和音乐性，您认为哪点更重要？

唐：我个人认为，音乐性，是更重要的。技巧，固然重要，但是技巧更多的是为了达到音乐性而必须有的辅助能力。我本科的老师陈漪涟老师(周广仁先生之女)曾经跟我说，很多时候关注点不要放在“能不能弹”，要放在音乐性上，去感受、去聆听音乐，有时候那弹奏技能说不定就不自觉的被解决了。我尝试过，确实是这样。但是，技巧技法也是要好好学习的，因为是学习钢琴的必经之路，就像我一样，在附中时期，陈曼春教授给我打下了坚实的基础，每周都有不同的曲子，这是可以夸张的说：技能=机能，耐力就是这么被练出来的。

6.您当时在小学时就考过了钢琴业余十级，您认为考级对于孩子来说，有意义吗？

唐：先回答，考级是有意义的，特别是针对中国的国情。它可以给学生及家长给出一个明确的目标，促使学生去练琴、去进步。和有些教师问我，比赛有意义吗？是一样的道理。从这个角度来说，考级是有意义的并是积极的意义的。但是我反对一味地去考级。意思是说，目的单一性，我的学生学钢琴、我的孩子学钢琴就是为了通过考级，其实家长更注重的是“结果”“成绩”，甚至家长们之间会去比来比去，久而久之，会使得孩子丧失了对音乐本身的热爱，而只是关注“我是否能考过？”“我是否能得奖”，别的对他们来说都不重要了。但是我们想想，就算考到十级了，需要学习的还有很多，音乐的学习包含了很多，不只是一个会弹琴的小琴匠就够了，而更多的是做一个可以表达音乐的“音乐人”。所以只是一味去练习考级的曲子，一年就弹四首，而闭门不提起其他的作品，是不够的。其实大大可以通过作品的学习多一些这个作曲家的其他作品、同时期优秀音乐家的优秀作品、音乐史的补充，以及同等难度的中国钢琴作品。