胡蝶（1908年3月23日-1989年4月23日），原名胡瑞华，出生于上海，祖籍广东鹤山，民国第一美女、中国早期最著名的女演员，横跨中国默片时代和有声片时代的电影皇后，被誉为“中国的葛丽泰·嘉宝”。

1931年主演中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，上映后轰动国内外。1933年元旦，上海《明星日报》发起“电影皇后”评选，胡蝶以21334票的最高票数当选，同年英商中国肥皂公司发起的“力士香皂电影明星选举”及1934中国福新烟草公司发起的“中国电影皇后竞选”中，两年之内“三连冠”，被称为“老牌影后”。

1960年日本第七届亚洲电影节上，《后门》获得最佳影片金禾奖，胡蝶获得最佳女主角奖。同年，该片再获日本文部大臣颁赠的最佳电影奖。52岁的胡蝶跃登“亚洲影后”的宝座，1986年年近八十的胡蝶又获得台湾金马奖殊荣，1989年4月23日病逝于加拿大的温哥华，享年81岁。

胡蝶一生饰演过娘姨、慈母、教师、演员、娼妓、阔小姐、劳动妇女等多种角色。在先后主演的百余部影片中，她成功地饰演了中国不同阶层的各类女性形象，成为中国电影拓荒期和成长期的同步人和见证者。她在长达半个多世纪的演艺生涯中，谱写了中国电影历史重要而独特的篇章。 她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”。

胡家家庭生活小康，父母视美貌乖巧的胡蝶如掌上明珠，胡蝶3岁时，父亲胡少贡在姐夫唐绍仪（曾任北洋政府总理）弟弟的提携下出任京奉铁路总稽查，胡蝶幼年随父母迁居天津、北京、广州等地。 胡蝶在这些奔波中，看到了各地不同的风土人情，学会了和各类人打交道，甚至为了和小伙伴尽快融合，无意中培养了自己的语言天赋，她学会了会讲一口"京片子"、广东话、上海话，多种方言朗朗上口。

幼年的胡蝶对语音极为敏感，这对她以后踏上戏剧之路带来帮助。小胡蝶六岁时，家里请了一位先生为她启蒙，八岁时小胡蝶进入天津天主教圣功女学就读，这在当时是件时髦新鲜的事，也由此胡蝶养成了读书的习惯，学生时代就被誉为"才女"。此时的小胡蝶已显露演艺才华。她经常能模仿出本地特色的叫卖声，比如她随父亲到北站游玩，小贩“又香又脆的天津鸭梨，一毛一个”的吆喝被她学得惟妙惟肖。

数年之后胡家移居广州，胡蝶进入广州培道学校（现广州市第七中学）读书，胡蝶在广州度过她的少年时期。道培学校毕业后，胡蝶转入北京公立第一师范就读。胡蝶16岁时，全家返回上海。胡蝶考入中国第一所电影演员训练学校——中华电影学校。胡蝶所受的良好教育也是她日后能够成为大明星的重要条件之一。

胡蝶16岁时，全家返回上海。1924年初，由郑正秋编剧，张石川导演的中国电影史上里程牌式的作品《孤儿救祖记》在上海公演，这部片深深地打动了前来观看的每一位观众，这其中包括年仅16岁的胡蝶。这一年上海创办了中国第一所电影演员训练学校- 中华电影学校，胡蝶受蓬勃发展的中国电影事业吸引，投考了由曾焕堂、顾肯夫等创办的中国第一家电影学校——上海中华电影学校，她如愿以偿地成为中华电影学校第一期也是唯一一期学员。

学习结业后，胡蝶在大中华影片公司的《战功》一片中出演配角，接着在友联公司的《秋扇怨》中升任主演，绽放着两个甜甜的酒窝，胡蝶开始崭露头角。翌年，胡蝶和天一公司签订了两年合同，拍摄了《白蛇传》、《孟姜女》、《珍珠塔》、《儿女英雄传》等十余部影片。

1928年，胡蝶正式进入明星影片公司，开始了她艺术事业的辉煌时期。在张石川的新片《白云塔》里，胡蝶首次与阮玲玉这位后来也成为中国影坛的巨星合作，这也是阮玲玉生前二人惟一的一次合作。最使胡蝶声名鹊起的是由她主演的《火烧红莲寺》，她清雅不俗的表演，大方开朗的性情随着侠女红姑潇洒飘逸的身影，一夜之间红遍了大江南北，成了观众深深喜爱的名星。

1933年主演中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》，她把一个忍受 丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。胡蝶在明星公司拍片30多部，其中值得一提的还有1932年根据“鸳鸯蝴蝶派”作家张恨水同名小说拍制的《啼笑姻缘》，它是中国的第一部彩色片。胡蝶在片中一人兼演沈凤喜和何丽娜两角。她的表演得到张恨水的赞赏。

胡蝶是最早投身于左翼电影创作的演员之一，对于上世纪30年代左翼电影的贡献功不可没。1933年，左翼电影的旗手夏衍等人推出左翼电影的开山作《狂流》。胡蝶在影片中出演水患区的农村姑娘秀娟，她的表演十分刻苦，成功诠释了人物丰富的内心世界和反抗精神，受到好评。这部电影堪称胡蝶演艺生涯中的里程碑式作品，也是中国黑白影片的经典之作。此外，在《盐湖》《春水清波》等左翼影片中，胡蝶都有出色的表演。

胡蝶主演的《姊妹花》是她表演艺术的高峰 。在《姊妹花》中，她再次上演一人双角儿的戏码，同时拿捏大宝、二宝两个迥然不同的角色。 影片《姊妹花》，批判了腐蚀灵魂、扼杀骨肉伦常的剥削阶级思想，揭示了阶级对立和贫富差异的社会问题。胡蝶的上佳表演，为其奠定了江山。因此，《姊妹花》也是胡蝶的代表作。1934年春节，作为贺岁片问世的这部影片，受到观众的热捧，连映两月有余，天天爆满，创造了当时国产片的最高票房纪录。

1937年11月上海失守。不久，明星公司在上海枫林桥的总厂被日军占领，明星公司从此不复存在。此时丈夫潘有声已在香港发展事业，于是胡蝶携同家人避居香港。胡蝶和潘有声度过了一段堪称幸福的生活。

1946年，胡蝶为香港大中华公司拍摄了《某夫人》、《锦绣天堂》等片。1952年潘有声逝世后，胡蝶停止拍片10年之久。[10] 1959年，她应邵氏公司之请重下银海，在香港、台湾先后拍摄了《街童》、《两个女性》、《后门》等片，其中以《后门》一片最为出色。它是一部伦理教育片，由导演李翰祥执导，胡蝶在片中扮演女主角徐太太。

1960年在日本举行的第七届亚洲电影节上，《后门》获得最佳影片金禾奖，胡蝶获得最佳女主角奖。同年，该片再获日本文部大臣颁赠的最佳电影奖。52岁的胡蝶跃登“亚洲影后”的宝座。 1966年，胡蝶正式退出影坛。

在电影《秋扇怨》里，胡蝶第一次担任女主角，这部戏不仅仅让她收获了名气，还收获了爱情。在鸳鸯蝴蝶才子佳人式爱情戏里，从来没有品尝过爱情的胡蝶和清秀潇洒的帅哥林雪怀演一对情人，戏里眉目传情，戏外她也有些芳心暗动，不留神和男主角擦出火花。这毕竟是胡蝶的初恋 。像所有初恋中的女孩子一样，胡碟全心全意投入到这场轰轰烈烈的初恋中，她以为自己遇上的这一个是天底下最好的，所以当宝贝似地爱着，唯恐别人发现了这个宝。

《秋扇怨》首映，胡碟和林雪怀已经是一对如胶似漆的恋人了。她以为他的林雪怀有一双可以依靠的坚实臂膀，却看走了眼。胡蝶拍完电影《歌女红牡丹》前后，林雪怀开始跟胡蝶发生了许多的不快，两个人情恋渐渐走上困难与迷途。其中的主要原因之一，是林雪怀不大能够自立 ，什么事情都要依靠未婚妻的全力入心照顾 。

苦撑到了后来，胡蝶虽然在感情上已经彻底失掉了对林某的依赖，可麻烦的是，他们还有一纸订婚合同， 为了摆脱这一张白纸黑字 ，胡蝶奋斗了整整一年，在一年的诉讼官司里面，他们八次法庭上面对面。真正的两败俱伤。“蝶雪解约案”这件事当时在上海的影响力，绝对堪比这前些年娱乐界的艳照门事件和锋芝离婚事件，小报记者倾巢出动，煽风点火大肆渲染“雪蝶分飞”。“蝶雪解约案”终于在1931年底终盘，胡蝶与林雪怀彻底了结。

结束了与林雪怀的痛苦恋情后，胡蝶对感情慎之又慎，轻易不敢放弃来之不易的"自由身".潘有声让她恢复了爱的能力，重坠情网，可对于前车之鉴，她仍心有余悸。相恋的前两年，他们只谈恋爱，不议婚嫁，甚至从不曾在公开场合双双露面，更没像当初她与林雪怀那样大肆张扬地缔结婚约。对此，潘有声从无半句怨言。他知道她的心伤。比起一个婚姻的约定，他更愿意怜惜她，给她轻松快乐的生活。

这份贴心的温情慢慢融化着胡碟已经僵冷的爱情，漫长的考验之后，她发觉这个男人是可以托付终身的，两个人开始单独进入实质性恋爱程序，从相识相知相恋到走进婚姻，他们用了六年的时间。1935年11月23日，经过马拉松式的恋爱，胡蝶嫁给了潘有声。此后两人一直患难与共，历经沧桑。直至生命终结。

胡蝶是中国电影史上的一颗巨星。她像一只彩蝶，在影坛神奇地飘飞四十余载，岁月的风雨曾打湿过她的翅膀，却没有摧毁她的意志。她几度息影，又几度复出，留下一百多部影片，也留下一段传奇。1975年，胡蝶移居加拿大温哥华。 1986年，年近八十的胡蝶又获得台湾金马奖殊荣。1995年，纪念电影百年华诞暨中国电影90华诞时，胡蝶荣膺中国电影世纪奖和女演员奖。

晚年的胡蝶，跟着儿子生活在温哥华，平日里喜欢在海边散步，到电影院观影。为了能满足日常的语言需求，她每周都去上英语课，成了班上年龄最大的学生。这个时候，她已不叫胡蝶，叫潘宝娟。潘是亡夫的姓，宝娟是乳名。新的名字，代表了她最深的挂念。

胡蝶年轻、年老对比照。 离开人世前，81岁的宝娟轻轻地说了一句：胡蝶要飞走了。 这个智慧的女人结束了传奇又美丽的一生。