坂本龙一为自己最喜欢的纽约日料店Kajitsu做了一份歌单，起因是，他觉得这里播的歌，太烂了。

前几天，《纽约时报》报道了这个故事，还找到教授本人，聊了一下。

Kajitsu位于纽约Murray Hill，主打“精进”流（佛教流派）日本料理，从每人95美元的Hana“花”套餐，到120刀的Omakase“怀石”无菜单套餐（厨师做什么就吃什么吧）。在“美国版大众点评”Yelp上的价格指数为4星，可以说是高级餐厅。

餐厅是个多元空间，位于纽约39街的一座独栋房子里，Kajitsu在2楼，提供严格的“精进”料理----素食；一层叫Kokage，提供鱼类和肉类等荤食，也按相同的理念制作，临街的一角是茶寮，名为Ippodo。无论在那个空间入座，听到的音乐都是来自坂本龙一的歌单。

据主厨Odo透露，此前餐厅的音乐由东京的管理层制定。坂本龙一将其评价为“太糟糕了、太糟糕了”，一些“巴西流行和美式老民谣的混合，还有一些爵士”。看官心里也许默默在想：这不挺好的吗？我们去的餐厅能播爵士的话，第一印象怎么说都得是“挺有腔调的”吧！

也许问题并不在何种音乐类型上面，即便在Kajitsu播放的爵士里面，也有Miles Davis这样的大师，但是没有“脉络”，所以很糟糕。有一天，教授听到这么难以忍受的音乐，就直接走掉了。

其后他给主厨Odo写了封信，表示其实自己可以帮忙做一份Playlist的，如果您同意的话。

Odo当然是愿意的，毕竟是举世闻名的教授，于是便有了这份歌单。（发送“SKMT”至后台可以直接收听；拉到文末可以浏览全单）

为场所/场景制作歌单蛮有意思的，有时抓节奏、有时找氛围，教授这份歌单中，以New Age、世界音乐、古典/新古典、实验/先锋/Ambient、爵士/Soul/Bossa Nova、电影原声配乐为主，听来浑然天成，体现了坂本龙一的音乐美学，演奏者则以教授本身所属的作曲家体系的音乐人居多。

侘寂美学代表作：京都桂离宫

教授设计的这份歌单，没有自己的创作，甚至也没有想当然的日本音乐元素，多数是小众的西方音乐人作品，然而在呼吸之间，其实可以听出日本美学中固有的禅静时刻，正如他描述心目中的Kajitsu，美如京东的千年古庭院桂离宫，散发侘寂（wabi-sabi）之美，这大概也是教授一贯的审美标准。

Loud

说到一般店面的音乐播放，教授提到的通病，太“loud”、太“bright”、太“jazzy”；后两者容易理解，前者在释义上则有可推敲之处，一般中文翻译为“吵”，好像也对，教授爱去的日本餐厅，当然不能吵呀！

但其实这里指的不止是吵闹，而是音乐气质上的“喧哗”、“抢耳”，美如桂离宫的Kajitsu，它的音乐“如同特朗普大厦”，说的便是这种很“Loud”的浮夸、大而无当。

Wabi-Sabi是朴素又安静的岁月之美、内在之美、残缺之美，Loud，无疑是对立的反面。

比如说，坂本龙一本人的《末代皇帝》或《战场上的快乐圣诞》的氛围跟这个歌单是一系的，但放进来就明显地不合适，因为太熟悉了，就喧宾夺主了。在一堆低调得近乎隐形的音乐中，忽然跳出一首这样的曲子，自然会将人的注意力抓住，而失却那种透明得像空气般的意境。

黄伟文的时装散文集标题《Loud/俗》，也是相似的用法，时装当然不会“吵闹”，只会太高调，太张扬，“过”了，也就“俗”了，落了下品。

为了避免“Loud”，教授挑选的基本上是纯音乐曲目，少量有vocal的也是选择外语（非英文）歌曲，比如西语、葡语、非洲语言等，避免听众被熟悉的语言文字吸引进去。例子包括大师Caetano Veloso的Valsa De Uma Cidade、 Gal Costa的Ate Quem Sabe、Roberto Musci的Claudia, Wilhelm R And Me等。

至于另一点被嫌弃的太“爵士”，其实教授的歌单还是蛮爵士的，除了Ambient钢琴曲和世界音乐，歌单中的爵士有挺大的占比。

爵士/灵歌/Bossa Nova

在大众可能会觉得平淡费解的歌单中，这些充满感情的爵士体系作品可能最为讨好----教授本人可是也做过Bossa Nova唱片的，2001年的《Casa》一片恬静，如风海韵，清爽无比，将一般人心中浓甜的Bossa做得如此清淡，这便是教授的音乐美学，推荐找来听，这也是采访中他所指的适合的巴西音乐。

有趣的是，他找来的爵士作品，无论是Bill Evans或Monk，都相当清淡，爵士味道并不浓，也不乏先锋作品，比如萨克斯名宿Wayne Shorter的Tarde，这首歌突出的反而是人声，甚至钟琴。

这些爵士大师当中，多数是钢琴手，这也跟教授的（主要）身份一致吧，可以借此了解教授心目中真正的钢琴大师是谁，挺好。

坂本龙一提到明亮，其实他选来的Mary Lou Williams的It Ain’t Necessarily So、Yusef Lateef的The Plum Blossom便很明亮，甚至是有点雀跃的；Ahmad Jamal则灵动无比，在一片清淡当中，无疑带出一种明亮的舒爽，但又恰到好处，这点分寸，把握得很好。

实验/先锋/Ambient/电影原声

实际上，歌单初稿便是一份Ambient音乐大全，“但并不是Brian Eno，而是些更新点的音乐”；实地就餐、认真体验过后，他和太太有一致感觉：太阴郁“Dark”了。“这里的墙、家具、自然光照，都不太适合太暗色调的作品”。

历经至少五稿，再三调整后的歌单，仍是有许多Ambient作品，但，还是有Eno作品的，可见Eno真的是Ambient音乐的开创大师，绕不过去；两首Eno作品，早期与Cluster合作的《The Shade》、《Fur Luise》，其实呢，依然是“阴郁”的，也许一般人听来，Ambient多半是阴郁的吧。

Eno曾经做过多张环境定制声响类专辑，如为科隆机场做的《Music For Airport》。十几年前他曾到访北京采集素材，事后也出版了二十多年来唯一一张有Vocal的专辑《Another Day On Earth》，封面也是他拍的前门小店面的人间烟火，采访过Eno，很暖的老艺术家，他还心心念念地想送一张唱片给封面上被拍到的两夫妻。今年出版的《Music For Installations》大合集，也收录了当时在日坛采集的一些声音素材。

一直作为“天才”、“怪杰”、“魔童”存在的Apex Twin，坂本先生选了他的《Avril 14th》，温柔如斯、简单如斯的一首钢琴曲，也是大出意料之外吧，也是教授作为作曲家才会留意到他的这一面吧！（一般人留意的，多半是AT的“刺激”作品，就比较“Loud”了）。电影配乐方面，有今年年初去世的冰岛实验作曲家Jóhann Jóhannsson（电影《降临》等配乐），则是一首钢琴base的ambient。实验音乐大师John Cage，选了一首Four Walls: Act One，由日本钢琴家高桥爱演奏。

教授

坂本龙一，人称“教授”，无疑是日本乃至亚洲范围在欧美音乐圈子享誉最深远的音乐人。从70年代的Yellow Magic Orchestra开始直至单飞，为《遮蔽的天空》（《情陷撒哈拉》）、《末代皇帝》、《战场上的快乐圣诞》等电影创作的音乐为他带来无数声名。

历时五年的纪录片《Coda》今年上画，也可领略教授的人生态度和美学观，内里的真诚与童心让人感动而温暖。

近日，《坂本龙一纽约演奏会》也在香港等地的电影院播放，“仅有200人有幸现场聆听”，够吸引了吗？教授再加一句：“实在太爱了，曾经不想让别人听到”。

去看吧。

故事：

https://www.nytimes.com/2018/07/23/dining/restaurant-music-playlists-ryuichi-sakamoto.html

https://www.straitstimes.com/lifestyle/food/annoyed-by-restaurant-playlists-a-master-musician-made-his-own

后续：Kajitsu计划每季更新一次歌单；此外，主厨Odo打理的新项目，酒吧“Hall”和餐厅“Odo”即将在秋季开幕，教授依然会作为音乐料理的“主厨”设计歌单。

完整歌单Kajitsu playlist（发送“SKMT”至后台直接收听）

1. Prairie Home Suite, Part 2 - The Sleeping Beauty

2. Threnody - Goldmund

3. Promenade Sentimentale - Vladimir Cosma

4. Light Drizzle - Chihei Hatakeyama

5. TWTGA - Bing & Ruth

6. The Flat - Johann Johannsson

7. And Still They Move - Colin Stetson and Sarah Neufeld

8. Graysmith’s Theme - David Shire

9. I Love Music - Ahmad Jamal

10. Four Walls: Act One - John Cage

11. Some - Nils Frahm

12. Spartacus Love Theme - Bill Evans

13. Mistress - Nicolas Jaar

14. Lament - David Darling

15. When She Went Away - Max Richter

16. Empire I - Jon Hassell

17. wrong i - h hunt

18. Gentle Threat - Gonzales

19. India Song - Carlos D’Alessio

20. My Ship - Milli Vernon

21. Armellodie - Gonzales

22. Ohgod - Vincent Gallo

23. Claudia, Wilhelm R And Me - Roberto Musci

24. Above The Treetops - Pat Metheny

25. Tarde - Wayne Shorter and Milton Nascimento

26. Peace Piece - Bill Evans

27. Variation On A Theme by _____ - Kyle Bobby Dunn

28. Replica - Oneohtrix Point Never

29. Cryo - Oneohtrix Point Never

30. Nanou 2 - Aphex Twin

31. Avril 14th - Aphex Twin

32. The Seasons, Prelude III Summer - John Cage

33. The Plum Blossom - Yusef Lateef

34. It Ain’t Necessarily So - Mary Lou Williams

35. Circling - Nils Frahm

36. Day Two Three - F.S.Blumm & Nils Frahm

37. Only The Circle - Deru

38. String Quartet In Four Parts II, Slowly Rocking - John Cage

39. Veterans - Jason Moran

40. Ate Quem Sabe - Gal Costa

41. Garimpo - Nana Vasconcelos

42. Solaris - Cliff Martinez

43. The Shade - Cluster & Eno

44. Fur Luise - Cluster & Eno

45. Glide V - Peter Davison

46. Spiegel Im Spiegel - Arvo Part

47. Theme Of The Uprooting - Eleni Karaindrou Ensemble

48. Signals No. 1 - Goldmund

49. Valsa De Uma Cidade- Caetano Veloso

50. I Don’t Stand A Ghost of A Chance With You - Thelonious Monk

51. Les Metronomes Detrauques - Regis Campo

52. My First Homage - Gavin Bryars

（由坂本龙一及Ryu Takahashi设计）