2018年，预计共有12档①主流音乐类综艺节目开播。其中，既有去年大火的《中国有嘻哈》（2018年更名《中国新说唱》）、《明日之子》等，又有《无限歌谣季》、《幻乐之城》等新型音乐综艺节目的出现。

音乐类综艺节目扎堆播出，就需要对有限观众资源进行激烈争夺，也引发了业界对中国音乐类综艺节目未来发展的思考：综N代音乐类综艺节目是否会出现受众疲态？新的音乐综艺节目如何突破重围，又能流行多久？

今天，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将基于中国音乐类综艺节目的发展历程、现状及背后的原因，探讨分析中国音乐综艺节目未来的发展方向。

中国音乐类综艺节目发展历程

上世纪八、九十年代，国内的音乐类综艺节目仍以大型晚会类节目为主，1984年CCTV举办的青年歌手电视大奖赛（简称《青歌赛》），打破了之前晚会型的音乐综艺节目形式，成为中国音乐选秀类综艺节目的开端；湖南卫视在2004年制作播出的《超级女声》，更是取消了《青歌赛》对“声乐”唱法的要求限制，鼓励所有喜欢音乐的女性参与，引发了全民音乐选秀的高潮。此后，其它主流卫视不甘示弱，也纷纷推出音乐类选秀节目，如：东方卫视制作播出的《加油，好男儿》（2006），天津卫视的《声震八方》（2009），以及浙江卫视的《中国好声音第一季》（2012）等。

音乐类节目一时间成为综艺领域的香饽饽，但这也导致了在一段时间内，中国的音乐类选秀节目呈现出“只顾数量，不重质量”的局面，直到2013广电总局发布“限歌令”②，这一状况才开始出现好转。2013年之后，中国的音乐类综艺节目真正开始逐渐走向巅峰，不管是完全引进海外音乐类综艺节目模式的《中国好声音》（2012—2015，2018）、《我是歌手》（2016年更名为《歌手》，2013—2018），还是2016年发布“限模令”后，各大视频平台自制的音乐类综艺节目《中国有嘻哈》（2018年更名《中国新说唱》）（2017—2018）、《明日之子》（2017—2018）都成为中国音乐类综艺节目的“现象级”的代表。

中国音乐类综艺节目发展现状及原因浅析

首先，作为中国音乐类综艺节目的标杆，《中国好声音》（2016年更名《中国新歌声》，2018年又重新更名《中国好声音》）自2012年开播以来，已经连续播出了7季，可以说是名副其实的综N代，但从索福瑞提供的收视数据来看，《中国好声音》近些年收视率呈现疲软下降的状态。

无论是更换每季节目中的导师，还是将节目模式中传统的导师“转椅制度”改变成导师“高空战车冲刺制度”，这些似乎并没有在本质上改变观众对综N代节目的审美疲劳。比如节目形式依然逃不过导师“抢”学员，导师与学员共同创作编曲，学员之间再PK，最后冠军爆冷的传统套路。此外，综N代节目大多以明星导师、素人选秀为主要节目模式，常年选秀也导致了对有限音乐资源的过度消耗。

中国微博知名音乐博主耳帝就曾在自己的微博表示：“据我的观察，2017年是一个转折点，从2012年开始华语音乐依靠综艺而红火的幻象在2017年破灭，综艺靠消费乐坛而反建立起来的全民音乐注意力，因为可利用资源的耗尽将不复存在，2018年开始将进入一个新的时期。”这里的资源，一方面指的是中国的音乐教育仍停留在义务教育阶段，大部分人很难接受到专业系统的音乐培训，音乐素质总体偏低，可供选拔的优质素人资源有限；另一方面，导师制要求导师自身需要具备足够的实力令学员与观众信服，而具有流量与实力的音乐人数量相对有限。

除了综N代音乐节目外，新兴的音乐类综艺节目在发展过程中也面临着巨大挑战。以去年大火的小众音乐类综艺节目《中国有嘻哈》节目为例，上图的数据显示，其新一季节目《中国新说唱》，在首播当日的播放量比上一季增长了约3倍，这表明有越来越多的人喜欢上了嘻哈这种音乐风格形式，嘻哈正逐渐从“小众”走向“大众”。

但对《中国新说唱》这档节目进行横向对比后，第二期节目比第一期节目的播放量已大幅度下降。如果说第一季是对观众进行嘻哈音乐类型的认知“培养”，那么第二季的播放数据表示，观众们在理解音乐类型的基础上期待节目有更多的变化和创新。

综上所述，传统的综N代音乐节目，目前的发展主要受限于难以突破的节目形式以及有限的音乐资源。而新兴的小众音乐节目则需要考虑观众在“小众”音乐节目播出后， 更好的洞察摸索观众的喜好变化。

中国音乐类综艺节目的未来发展

对于传统的大众类音乐综艺节目来说，需要逐渐走出“安全区”；而刚刚兴起不久的垂直类小众音乐综艺节目，面对逐渐培育起来的观众，仍需不断优化其节目形式。与往年相比，《中国新歌声》为代表的大众类音乐综艺节目的收视逐渐下降，但横向对比，传统的大众音乐类综艺节目仍然有较为客观的收视率，其中《中国新歌声第二季》、《歌手》、《跨界歌王第二季》平均收视率均突破1.5%，位于同时段节目的收视前列。

同时，还需要加强台网互动，将原创类音乐综艺节目作为发展的主要方向。一方面，2016年国家发布的限模令③中就对引进播出海外模式的综艺节目提出了明确限制。另外从下表可以看出，无论是电视综艺还是网络综艺，原创综艺节目都在点击量上都获得了不俗的表现。

在加强台网互动的同时也需要意识到，由于近几年观众对音乐综艺的需求不断增多，许多视频网站也逐渐将自己的定位由传统的渠道输出向台网联动甚至独立制作方向转变。依托网络视频平台的强大实力，音乐类网综在节目质量上与音乐类台综的差距正逐渐缩小，甚至出现了网络音乐综艺节目在播放量上反超台综的趋势。尽管在台综与网综的比较中，节目的实质没有发生改变，但二者在用户、内容、审核等方面仍然存在一定差别，使二者各有一定的优劣势。而台网互动、联合出品，不失为实现双赢的有效途径。电视台更加成熟的节目制作团队与网络视频平台具有的互联网社交优势搭配，可以推动实现中国音乐类综艺节目的口碑与流量双丰收。

经过调查发现，喜爱综艺的用户年龄主要集中在20—34岁，这一类群体，不仅有着较高的精神消费需求，而且更加注重沉浸式体验感与互动参与感。这一特点可以在打造中国首个沉浸式观演全景舞台，采用音乐故事短片形式制作播出的原创音乐类综艺节目《幻乐之城》收视中得到印证。《幻乐之城》首播当日，获得1.4510%的收视率，同时占据双网第一。在微博的超话社区中，截止到当日23点59分，话题#幻乐之城#累计共有3.5亿次阅读和112.2万次讨论，话题热度及互动效果从中可见一斑。除了打造全景舞台外，虚拟嘉宾设置、人工智能AI+、互动AR等现代科技在音乐综艺节目中的运用也给观众带来了更好的沉浸式体验，从而可以引发高频率互动。

由此可见，随着观众对综艺节目质量要求的提高，节目制作除了对音乐类综艺节目本身内容及形式的考究外，还需要对观众群体进行深入的洞察，从而制作出优质的、符合大众审美的音乐综艺。

小结

目前，国内的大众类音乐综艺节目发展遭遇瓶颈期，而垂直化小众音乐综艺节目模式仍需不断优化调整。早期的音乐选秀模式向更加强调沉浸式、互动化的音乐+节目模式转变，加强台网互动、联合出品已成为大势所趋。未来的中国音乐综艺发展如何，仍有待观察。但好听的音乐、足够吸引观众的节目模式、以及能够引发情感共鸣的故事是任何一档音乐类综艺节目得以制胜的必备要素。

注释：

①《跨界歌王》《音乐大师课》《歌手》《我想和你唱》《梦想的声音》《中国好声音》《天籁之战》《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》《幻乐之城》《中国新说唱》《明日之子》

②颁布于2013年7月，主要内容为：对唱歌选拔节目实施总量控制、分散播出的调控措施。

③颁布于2016年7月，主要内容为：1）每年在黄金档播出的引进模式节目不得超过两档。2）每年新播出的引进模式节目不得超过一档，第一年不得在黄金档播出。（来源：艾瑞咨询研究院自主研究）

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