独立舞者黎星：一部舞剧演了上百场，想让中国舞者发光发亮|163

本文2976字，阅读完需要10分钟

访客

黎星，生于湖南郴州，汉族，摩羯座，181cm，2010年8月毕业于解放军艺术学院，现以自由舞者身份探寻与国内国际舞蹈家以及其它门类艺术家进行跨界合作。作品有《沙湾往事》《丝海梦寻》《Yào》《青衣》等。以自由舞者身份探寻与更多国内国际舞蹈家以及其它门类艺术家进行跨界合作。获得包括第四届首尔国际舞蹈大赛、第十四届罗马现代舞大赛、第二十九届德国汉诺威现代舞编导大赛、第九届全国舞蹈比赛、第二届全军舞蹈比赛、桃李杯等多项大赛“金奖”，并与2011年与2013年连续两度荣获央视电视舞蹈大赛表演金奖。并受邀携主演舞剧赴美国纽约林肯艺术中心及法国巴黎联合国教科文组织总部进行表演。现以年平均量100场次的表演活跃在舞台上。

彩排间隙，黎星端坐在舞台边上，脚尖垂直点地，腰背下意识的挺立着。一个舞段结束，肢体间的表达欲尚未熄灭，“这些动作已长进了肌肉的记忆里”，他淡淡地说。十几年练舞，他早已习惯了这样休息。

音乐一起，扬身登台。下一刻不再是黎星，他是舞者，是《沙湾往事》里的何柳年，是全场观众的目之所及。

百场《沙湾往事》，年轻独立舞者黎星重返广州舞台，只为一个融入骨血的何柳年。

“《沙湾往事》是我的初恋”

也许是因常年习舞，黎星话不多，更偏爱肢体的表达。“我9岁时去北京，在解放军艺术学院开始习舞，到现在18年了。”儿时在专业的舞蹈班练习形体，而后正式被解放军艺术学院录取，黎星从此开启专业舞蹈之路。

在军艺那几年，他多次在比赛中崭露头角，毕业后进入北京军区战友文工团，在部队中积累的肢体语言和表演能力，让他开始渴望以更加多元的方式探索舞蹈表演的边界。

“《沙湾往事》是我在离开战友文工团、成为独立舞者后，独立完成的第一个舞剧项目。”2014年，离开部队的黎星开始接触到不同表演模式的新鲜剧目。广东歌舞剧院舞剧《沙湾往事》在那一年找到他，邀请23岁的他担任剧中男主角何柳年。“可以说，这部舞剧开启了我作为职业舞者的生涯，奠定了我对于舞蹈更为专业的认识。”

百场《沙湾往事》，年轻的独立舞者黎星重返广州舞台。

黎星就此开启了单飞后第一次的独立尝试。《沙湾往事》以上个世纪30年代广东沙湾古镇的音乐故事为背景，黎星所扮演的何柳年一角，原型正是广东著名民乐演奏家。作为土生土长的湖南小伙，如何跨越漫长的时间线，寻找与上世纪广东传统民乐家的共通，是对这位年轻舞者的考验，也是他就此成长的契机。他开始大量了解这段过往历史，开始跟着专业老师学习高音二胡演奏，力图与人物形象保持最近的距离。

“如何成为一个职业的舞者？如何戏剧化的表演人物？如何更好的规划工作生活？这都是《沙湾往事》教会我的。”大到对舞蹈艺术的理解，小到安排恰当的作息、与演员保持良好的配合，在《沙湾往事》排练演出的点滴经历，无疑铺就了黎星的职业舞者之路。

“如今回忆起初遇《沙湾往事》的时候，就像是初恋。它见证了我的成长，是一个舞者生命中不可替代的部分。”

“何柳年和我的灵魂在一起”

休息的片刻，他习惯望着台下穿梭的人群出神。穿一件简单的白衬衣，把青年舞蹈家的身份，严严实实藏进普通男孩的外形里。“黎星这个名字，其实是因为我出生时，黎明的天上有颗星星。”他人如其名般缄默、沉寂，只有站在舞台上，生命的蓄力才会通过肢体语言，得以完美传递。

舞台中央的他无疑是耀眼的。继《沙湾往事》之后，他又陆续接演《丝绸之路》、《花木兰》等多部舞剧，斩获了包括第四届首尔国际舞蹈大赛、第十四届罗马现代舞大赛、第二十九届德国汉诺威现代舞编导大赛、桃李杯等多项大赛“金奖”，并于2011年与2013年连续两度荣获央视电视舞蹈大赛表演金奖，多次参加央视春晚，如今以年均100场次的表演活跃在舞台上。

作为专业舞者，黎星话不多，更偏爱用肢体表达。

四年过去，《沙湾往事》迎来第一百场演出，黎星毅然回归。“我7月24日在北京演出完，25日早上六6赶到广州。下午3点一彩排，我觉得身体里所有的东西都被打开了，表演的过程一气呵成，顺其自然。这就是一个剧目的神奇。”

黎星把这种神奇归结于作品对舞者的回馈。“就像是《沙湾往事》里的音乐，那些高音二胡的音色可能不如西洋乐来的直接，但当我听过百场之后，会发觉广东音乐里的细腻柔情正在慢慢沁入我的骨头，再从我的身体里渗透出来。”在黎星眼里，《沙湾往事》的舞蹈与音乐已合二为一，而舞者本人，正是其中重要的吸收和传递者。

黎星扮演的《沙湾往事》的主角何柳年的原型，是位民乐演奏家。

如今回归《沙湾往事》百场表演，回到独立创作的源头，黎星说，此刻最大的感触莫过两个字：美好。“我感觉何柳年和我的灵魂已然合在了一起。他不再是一个作品，而是一个有人性的东西。我没有在表演，我是在说话，这太美好了。”

回首沙湾百场，黎星感慨万千。“百场之后，那个角色竟成了我的创造，这种感觉很奇妙。”他是活在角色间的演员，角色拓展了他的天地，他延续了角色的生命，彼此之间，互有默契互相成就。

“我想让中国舞者发光发亮”

走出排练场，黎星和同龄人一样，是个爱摄影、爱旅游的年轻人。翻看他的微博，足迹遍布世界各地。徒步、搭车、滑翔、蹦极，他不断用身体感受着世界的精彩。每到一处，也会留下几张照片，用肢体和宏伟的景观构图，这是他习惯的表达方式。“去过那么多地方，我才渐渐觉得，很多人走得远，是因为他们知道自己的根在哪里。我也一直在寻找自己的根，那种不变的沉积。”

《沙湾往事》剧照。舞台上的黎星自带光芒。

直至今日，对舞台的崇敬，对舞蹈的热爱，是他始终未曾放弃的领地。在一篇5年前的微博中，他写道：“那是一寸舞台，起初以为台上的光圈中能找到自己的梦想，而后发现那个舞台可能并不干净。但是梦中人，你还有一份气节，不指望一脚踏平烈焰大山，但可以漫步溪流碎石，还可以舞蹈。”

他把大量的时间都放在练习上，这样会让他有种踏实感。“演员，一定要多跳。不停的在舞台上跳，跳不同的人物，跳不同的剧。它会让你自身对舞蹈、舞台有更深刻的认识。”

在他看来，中国有很多非常优秀的舞者，但往往缺少一个走向国际的机会。这些年他有更多机会在国际舞台上游走，因而也更渴望能把中国舞蹈带向世界。“也许文化语言不同，但舞蹈所传递的魅力是共通的。我希望能有更多机会帮助国内舞者，让中国舞者发光发亮。”

广州印象

《沙湾往事》是广东文化中浓墨重彩的一笔

南都：重回广州，出演《沙湾往事》百场，感觉如何？

黎星：这个剧越来越真实，这种真实不是“演”出来的，所有演员扮演的角色已到合一的状态。所有观众在百场时看到的，都是极其真挚的感情。

南都：百场表演中，你有一出戏，是失去妻子后的痛哭，现场你是真哭了吗？

黎星：是真哭。人物的情感是最真诚的，其实，我演了近乎一百场，每一场都是真哭。当你真实的感觉到你最爱的人为你死去的时候，不管她死多少回，那种痛苦的情感都是真实的，作为演员，你一定能够真实的反应出来。

南都：已经演出了百场，为何还是这么受欢迎？

黎星：近四年来，我跳了将近十部这样的大舞剧，但《沙湾》的地位是不可取代的。它不管是从专业上，还是从文化气质上，还是从年轻人在中国舞剧的探索上，都迈出了非常踏实的一脚。无论对于广东音乐，或者是广东文化，《沙湾》都是浓墨重彩的一笔。