很喜欢张艺谋的电影《活着》，尽管影片中讲述的是一个接一个的死亡，但是静下心来细细想着，死亡的对立面不就是活着吗？在那个时代看惯了死亡，所以平平淡淡地活下去才显得尤为重要！电影是从唢呐声和二胡声开始的，在很多时候，唢呐声就是死亡的代名词，而二胡的哭调寓意较为明显，全片的基调就这样被定下来了！不是压抑，不是悲怆，而是真正的哭。

在某种意义上，原著与电影是不同的，原著是在平铺直叙的讲这件事，而电影是通过表演的方式再现还原，但还原之后更多的是深思，是升华！看余华的原著就像是一杯烈酒，甘洌咂舌的同时后劲十足，而张艺谋把它拍成电影，并不是简单的还原再现，而是加入了自己对那个时代的思考，加入了自己对于''活着''的思考，两者都是一样的基调，但各有各的凛冽，各有各的特点。

余华的原著侧重的是历经磨难后对存留在这世界上的一丝责任。书里的福贵能够向过路人讲述自己多苦多难的一生，对所有悲情的怀缅，对活着与死亡的麻木。这是底层老百姓的生活缩影，福贵就是千千万万的老百姓之中的一个，他想要活下去，不管多难，都要活下去！尽管要经历种种磨难！对于余华老师来说，政治不是他要表达的重点，重点是在那个时代背景下，对生命的思考，对''麻木''的活着的思考，对人生的感慨，对活着的致敬。

而张艺谋执导的电影，却别出心裁，尽管是顺着原著的故事线在走，但还是有很多创意。他不像余华以那个时代的故事来引发观众对生命对活着的思考，而是以无数的故事指向那个时代！

电影里死的每一个人，都印上了时代的烙印。福贵的父亲，死在旧社会的末端，被不中用的儿子气死；龙二，死在新社会的开端，顶着地主头衔，吃了五颗子弹；有庆，死在春生的车底；凤霞，死在医院的床上...这都是那个时代的影响，在那个年代，死一个人是很简单的事情，生命一点都不宝贵，可偏偏像福贵一样的底层民众就是想要活着！说到底，还是时代背景的原因。电影《活着》，他可以说是张艺谋最巅峰的作品，因为它不是对于原著的故事再现，而是通过表演的形式引发观众的深思--那个时代！

（以上图片均来源网络）