中国的古装电视剧近十年很难见到良心的作品，《甄嬛传》质量虽高也终究被冠以“辫子戏”、“宫斗戏”的称号，《芈月传》也算鸿篇巨制但硬是被观众拿出来和《琅琊榜》对比，显得稍微逊色了点。电视剧市场的走向并不乐观，画面清晰度是提高了，但浮夸鲜艳的配色，苍白的剧情，毫无价值的台词，仅以演员“颜值”和各种绯闻噱头博取眼球并不可取，观众打发时间当消遣看完不会再想看第二遍，也没有多少可以回味的东西。其实上世纪的很多经典还是被人反复搬出来怀念的，细数其中精彩之处，87版《红楼梦》的选角和服装、86版《西游记》演员的敬业便是经久不衰的话题。而现如今，很多电视剧剧终之后热度就减了，不过去年大热的《琅琊榜》一剧播完一年了仍为大家津津乐道，就连上《非线性编辑》课时，老师都是拿这部电视剧给我们做案例。

很多电视剧以雷点为卖点，哗众取宠不管口碑只顾收视，想来是不明智的。记得《琅琊榜》在开播之初口碑虽尽是好评，但收视并不理想，远不及预期。直至去年国庆期间，收视暴涨，一直稳居各大影视话题榜第一，各大奖项纷至沓来，更是在海外轮番热播。关于《琅琊榜》的火热原因，想来是有多个方面的，本文将从各个角度尽可能全面地分析《琅琊榜》这部“良心之作”的用心之处，同时希望引起大众对影视剧现状的思考。

一、剧情主题：脍炙人口、不落俗套

《琅琊榜》这部电视剧选择的是雪冤、励志的主题，林殊面目全非，更名为梅长苏，辅佐自己的好兄弟靖王夺嫡，以他们两个的感情发展为线索，一步步展开梅长苏复仇和雪冤的计划。

剧情方面：江湖、宫斗、朝堂，将古装剧可以发生的背景都囊括了。一个剧集里如果尽是夺嫡之争，难免枯燥、压抑了些，而倘若只有后宫争斗，又嫌腻歪，《琅琊榜》，既有忧国忧民的庙堂之高、军队忠义，又有权谋算术，情节可谓环环相扣，不急不缓，紧凑有节。要非说不足，剧中主人公梅长苏几乎没有挫折，回来以后所有的事情都在他的掌控之中，大大小小的阻碍都能被他轻而易举解决，过于放大了主角的光环，不免也使电视剧有些遗憾，减了些张力，但导演尊崇原著，也是值得理解的。

主题方面：情义千秋，是引领整个剧情发展的核心主题，兄弟情、父子情、亲情、爱情……每一种都通过梅长苏的逆袭而以正治恶，将所有不顾情义的人一个个拖下原有的官位，传递了正能量，大快人心。由此想到了最近习大大在文联十大、作协九大开幕式上的重要讲话：“广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢，不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活。”这是习大大对于文艺工作者的希望，同时更是警醒。不过琅琊榜的剧情、主题就很好地体现了习大大所述的要求，给那些“娱乐”、“垃圾”一记响亮的耳光。

二、前期拍摄：大气经典、注重细节

《琅琊榜》在拍摄时是非常精良的，导演特别细心，大到战争场面，小到演员小动作，都细致入微。

色彩运用方面：偏沉稳，显得大气古朴，不像近来《幻城》等电视剧，五颜六色的假景，非常违和，让观众看着跳戏，毫无年代感。而《琅琊榜》整部剧，给观众的最直观感受就是古香古色，大到宫殿，街道阁楼，小到梅长苏的住处，人工搭景都很符合中国传统建筑美学的特征。垂下的竹帘内，梅长苏端坐着的画面演活了一个古代的谦谦君子。

摄影构图方面：更是可圈可点，譬如拍摄梅长苏坐姿时一般是对称式构图，左右两边的门如一个画框，将他的权谋阴诡，当时形单影只的孤寂，以及温润如玉的气质衬托了出来。平时的人物对话也多是对称式构图，符合中国传统审美。几乎每个镜头都很细致，不会让人看着不舒服。再如，靖王和梅长苏一站一坐的时候则用的是对角线构图，看着很协调且有美感，导演和摄影师的细心程度堪称业界良心，“每一帧都是很美的画面”是观众们对于该剧的肯定。
服装道具方面：虽是架空的朝代，却也有细致的考究，一律交领右衽，梅长苏作为文人形象，穿的多为直裾袍，又因他身体羸弱，里穿高领，再次体现剧组对细节的重视。而靖王作为武人，多着铠甲和方便行动的服装，郡主和夏冬身为女中豪杰，服饰和其他的女角色又有不同。静妃的服装也随地位的变化而由朴素到富贵。
人物礼仪方面：有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏，很多古装剧中的礼仪都是马马虎虎，敷衍了事，完全不是千年礼仪之邦的体现。《琅琊榜》中，梅长苏跪坐的坐姿，站立的立容，行的揖礼，见尊者时的拜礼，都很严谨。甚至是最后祭拜长辈灵位时，非常考究地用了九拜中的“振动”，双手相击再磕头，实是细致入微。而将士行礼时则因为身着铠甲，多单膝跪地，郡主因是女子，拜礼有时之行肃拜。这些细节，足见剧组之用心。

三、后期制作：精美绝伦、巧夺天工

《琅琊榜》的后期制作与剧情主题、前期拍摄非常完美的有机结合为了一体，直至呈现给观众。

声画关系方面：如果说画面的精美是源于前期拍摄的用心，那么剧中的声音更是值得称赞，丝毫没有“喧宾夺主”。一系列的音响音效，没有丝毫冲突画面，而是与画面融为一体，让人觉得是浑然天成。背景音乐紧紧跟随剧情的节奏。整部电视剧是偏凝重的正剧，故而片尾曲是胡歌（“梅长苏”饰演者）亲自演唱的《风起时》，与主题相吻合，插曲选用王凯（“靖王萧景琰”饰演者）的《赤血长殷》尽显男儿本色，刘涛的《红颜旧》，哀婉缠绵，更是为男儿剧中注入一份柔情。演员的配音就更不用细说了，两大主人公都是演员自己（胡歌、王凯）亲自为角色配音，配音大师李利宏老师更是加盟了此部剧中。

镜头剪辑方面：画面剪接顺畅，符合观众逻辑。剧中同时场景切换合理，平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得当，轻松时又有紧张的情节，剑拔弩张时也可能跳到轻松愉快的情节缓解气氛，常是不同的节奏相辅着往下发展。各个景别之间切换自如，在动作戏中画面切换自如，剪辑点最佳，可称“无缝剪辑”。

风格包装方面：古典淡雅之风，无疑为这部戏的主题增添几分美感。片头没有高潮片段集锦，没有主演特写堆积，有的只是水墨侵染，光影朦胧。而记忆最为深刻的是片尾曲中演职人员的字幕表，在我们通常所看到的影视剧中，演职员表基本是从下往上垂直推进，而《琅琊榜》出奇的使用从右到左平行推进的字幕，要说从右往左平行推进的字幕在以往影视剧中虽然鲜有，但说到底，它们没《琅琊榜》这样很大程度地发挥了作用，将主题、美感体现的淋漓尽致。

决定一部电视剧成败的有收视率和口碑，除了剧情思想，摄影、服装、道具、画面、声音、后期等也同样重要，《琅琊榜》剧中各方面都贯穿着传统美学之精要。最终，时间也给了它最好的回报——收视口碑双丰收。

再辗转放眼现如今，中国的电视剧市场确是良莠不齐、难有佳作，然而其实只要剧组肯花点心思，认真制作，而不是只想着商业营销，何愁精品电视剧不问世，何愁中国的土壤上诞生不了“电视剧”这门艺术。从这个意义上来说，《琅琊榜》是一个很好的典范。

真心希望包括影视行业在内的各创作主体，能够认真学习领会习近平总书记在“文艺工作座谈会”上、在“文联十大、作协九大开幕式”上的重要讲话，牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰！