墨魂丹青：军旅画家魏三军先生作品鉴评 溪翁

纵观中国绘画历史，尤以唐宋最为高峰，明清尤以个性影响为主流，元之绘画除一部分代表人物的绘画有着崭新面目外，大流还是沿袭前朝的细腻规范。唐宋虽有大写也是寥如孤星，虽然个别但也影响到今天的画家，被推崇为鼻祖。

今天的画坛百家齐放，但泛滥着鱼虾混杂的严重性有眼则见，到处充斥着铜臭的气息。自民国过来的老一辈画家，因为他们都受过良好的私塾教育，所以他们的水平今人是无法企及的，也包括了他们对艺术的严谨、认真不为世俗所动。今天可以真正地成为画家的寥寥无几，很多都是滥竽充数，以金钱利益收买了权势们的吹捧而得以逍遥市面。老一辈们基本都读过私塾，他们有着深厚的文化功底，他们对绘画艺术的理解深刻到今人不及其万一。虽然这样评价今天的画界，不是全盘抹杀，而是要更突出今天卓有作为的实力画家。军旅画家魏三军先生就是其中之一，他的作品风格强烈，为人低调和蔼，对艺术研究有着严谨的态度，他对艺术有着独特的思维和不同常人的理解。

军旅画家：魏三军

“五味具在，任人调和，善疱者咸淡得中。卒伍回调，静听旗鼓，善将者指挥如意。”在中国的绘画尤其强调意在于写，如何写得好就要像一个优秀的厨师或一名优秀的将帅指挥官，绘画的得当在于画家的胸意是否可以有着高超的调和和指挥。军旅画家魏三军先生儒雅的画风、磅礴的气势、干辣与湿润有机结合的笔触，凌厉的笔墨表达都表现出了魏三军先生的文儒遣万军的谈笑淡定。魏三军先生从不为财利所动，安心于潜研书画中的文学达意。每每作画时他会很安静的看着画墙上的宣纸，旁边轻轻的播放着欢快的轻音乐。“静如处子，动如脱兔”形容他一点不过份，疾缓有度的笔速很好的控制着画面的效果表现。

山花烂漫

雨后巫江

宁静山居

一般人对于多种用笔方法很是涩手，不善中途变笔。魏三军先生在绘画用笔在表现不同感觉时巧妙地运用着不同笔法，很多人在朋友聊天中很不服气的认为，凡是绘画的都会用不同笔法来表达，说实在的真要是让一些人来试试，西洋镜肯定会戳破的。巧妙在在运笔中笔法的变化就在施展，挫锋、逆锋、滚锋能够一起混用的还真不多，魏三军先生就可以娴熟的变换使用。我敢说多数人对计白当黑有着不小的误解，以为在画面中把浓淡体现了就是把这个词的意义体现了，这是孤立的认识，有这样的认识是大错特错，画面中留下大面积的空白是要让人们从有笔触画面的地方引申到空白仿佛还有画的延伸，还有意境中的画存在，这是高超的。阅读魏三军先生的作品，这些都可以感受的出来。魏三军先生以文补境、以画言意，有机的在继承传统中又融合了新时代的元素。靓丽丰富的色彩、水墨幻化的浓厚，真的是淡如薄翼、厚重千钧。

江山揽胜

鸿运当头

魏三军先生是个多面画种的杂家，青年时期对西画就有着不俗的造诣，对色彩有着敏感的触觉，很强的造型能力成就了他今天在中国画处理上的举重若轻的能力。他在山水画中凝重浑厚的笔力让人叹服，他的山水作品《山花烂漫》、《雨后巫江》、《宁静山居》等等一系列作品，运用浓重、清淡墨色与不同色度的鲜亮色彩错落混插，把崇山峻岭的远近、虚实层次用国画的散点透视表现得淋漓尽致，无不透露着“近似对话、远如撩纱”的境界。花鸟画更是以简单的色系画出多变的色度，并以冷暖调和着画面的平衡与视觉的感受度。他的人物画以他良好的书法功底刻画着人物线条的刚柔并济、丰富的变化，达到了貌似不经意实则随心所欲的程度，令人叹观。

文化造就着各行精英，尤以中国书画为最，魏三军先生平时的亲和、谦虚也让他心中能够容纳百川，今天好的画家不多，能够真实意义称得上画家的更是不多，魏三军先生能够在浮世、泛滥充斥的今天，能够出污泥而不染实属不易，祝福着书画界能够出现更多、更优秀的书画艺术家。