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文娱资本导读：8分钟一气呵成的现场表演，不NG，不重来，配乐、音效、舞美、灯光、制片等影视工种都将现场同步完成，用电影制作方式打造电视，从内容生产到影视工业体系建构，《幻乐之城》的唱演难度无论是对唱演人还是对导演来说，都是一次前所未有的挑战。

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来源：文娱资本

文/朝明

当下，电视节目创意与制作更加追求“高、精、尖”。在竞争激烈的市场洪流中，随着电视节目制作的模式化和内容生产的工业化，无论是台综还是网综，都在追求电视节目的多样化、极致化、风格化。

被誉为“中国电视新物种”的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》正在湖南卫视每周五晚黄金档热播。目前，节目已播出三期，收视与影响渐入佳境，深受观众追捧。

从逻辑建构层面看，《幻乐之城》以沉浸式观演舞台为基准，以音乐唱演作为主要形式，整季节目共12期，每期邀请4位唱演人分别与4位导演搭档，由唱演人选择一首歌，并提出一个想表达的观点，再由导演将其扩充成8分钟小短剧，然后留给导演32天创作和排练期，精心打磨，最后由这位唱演人边演、边唱，以电影级的拍摄手法最终完成一部音乐故事短片。

作为一档“音乐+电影+现场直播”的综艺节目，对于每个作品的制作团队要求非常高。一次机会，没有补录，无论成功还是失败都会就此定格，这需要制作团队有足够的底气和勇气。

因为它不仅要现场完成现场拍摄剪辑配乐，还要保证各方面协调都不能出错，而节目最出彩的地方也正在于此，正如梁翘柏所言：“把一气呵成的音乐现场用电影的呈现手法直播出来。”

建构“影视工业美学”

“八分钟，五个场景，四套服装，两个角色，两种情绪，一气呵成；全场无缝衔接，演的太棒了，感动泪奔。”网友“L风末儿啊J”在看完贾乃亮唱演片段后如此感言；

网友“小蛙尔昭”在看完第一期后被《幻乐之城》电影工业级摄制手法所折服：“看了第一期，新颖自不用说，现场音乐这些已经不怕了，因为国人越来越敢玩真唱、玩现场了，用音乐讲故事，像电影插曲一样烘托气氛、”

“重点还是故事，八分钟短剧，所有非常考验剧本，是影视技术发展到新时代的写照，有大量的和幕后技术细节包括舞美、道具、音效、特效等等可以让观众get到；当然节目也是给青年导演展示的舞台，对演员要求也越来越国际化，唱演俱佳，不容易。”

就像网友所说，《幻乐之城》是影视技术发展到新时代的写照，在笔者看来，这也是“影视工业美学”在节目中的有效尝试和完美融合，电影的诸多特征和若干本性的综合性思考和观念悬拟，也表现在节目中青年导演的电影生产创作中。

“影视工业美学”的体系建构涉及创作文本、艺术手法、技术保障与影视运作机制调度等几个方面，它要求既尊重影视的艺术性要求、文化品格基准，也尊重技术水准和运作上的“工业性”要求，彰显“理性至上原则”。

特别在电影生产过程中弱化感性的、私人的、自我的体验，取而代之的是理性的、标准化的、协同的、规范化的工作方式，力图达成现实和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。

8分钟一气呵成的现场表演，不NG，不重来，配乐、音效、舞美、灯光、制片等影视工种都将现场同步完成，用电影制作方式打造电视，从内容生产到影视工业体系建构，《幻乐之城》的唱演难度无论是对唱演人还是对导演来说，都是一次前所未有的挑战。

音乐美学彰显艺术创作活力

从艺术创作角度来看，《幻乐之城》的音乐世界里，唱演嘉宾将自己的情感与灵魂全部倾注于音乐中，艺术表演的专业化，使节目保持较高的艺术水准。

音乐表演的再现是本身再次创造性的体现，音乐表演它给了音乐作品新的生命，在原作的基础上，通过表演者的表演丰富和发展了原作品音乐。

音乐美学包含着音乐表演，音乐表演是音乐美学基础上的再次传递。音乐表演作为第二度创作，它的独特性的本质意义就不在于局限在一度创作的再现，《幻乐之城》的每位唱演嘉宾都有自己对音乐的理解，有自己的思想情感和生活经历，需要音乐表演者满怀激情和热情对音乐进行深层次的理解，彰显着艺术作品的生机与活力。

比如王菲以一首《梦中人》开启《幻乐之城》的“大门”，带领观众穿梭的后台的各个场景中；在黄晓明的“幻乐空间”里，他演绎了自己人生的“独木桥”，用和自己对话的方式对自己前40年的人生做了一个交代总结；还有易烊千玺，在他的“幻乐空间”《对不起》里，让我们看到了一个想要高飞的少年与的年迈老套的外婆之间的冲突与爱；

在第三期节目中，萧敬腾搭档“返场”导演辛爽，在“幻乐之作”《我》中以一位江湖魔术师的本我与“傀儡木偶”的对决来讲述人性中的矛盾和接受的故事；在《幻乐之城》的舞台上，周笔畅搭档了一位同样优秀的知名摄影师、导演刘颂，两人将各自对视觉的极致追求运用到“幻乐之作”上，在场景设置和光线设计中加入自己独到的创意，给予作品如同杂志大片一样独特的风格。

《幻乐之城》的每一个音乐唱演创作都独树一帜，每个作品都充满了惊喜与个性化色彩，这是导演创作意识的显现，可谓是匠心打磨每一个细微之处。

在现场镜头中，往往会看到唱演嘉宾忘情地演唱镜头，他们时而热泪盈眶，时而热情奔放，陶醉在音乐的时空中，他们既是音乐的感知者，也是音乐的阐释者，以颇具专业性的“二度创作”诠释着每一首作品的内涵。

赋予电视综艺电影级质感

歌声与即时表演的场景相互映衬、相映成趣、浑然天成，让节目的艺术表演更具感染力，艺术表演的专业化，使节目保持较高的艺术水准。呈现的专业化，也使得节目具有更强的艺术审美价值。节目的专业化往往体现在对唱演嘉宾才艺的专业化呈现上。

首先，作为音乐类真人秀，有了好的唱演者还需要有好的声音与视觉的呈现，《幻乐之城》之所以引发讨论，不仅仅是节目拥有好的形式和创意，更重要的是在“唱演”的艺术处理上达到了前所未有的高度，顶级的音响设备、现场调音团队、现场布景、灯光照明等影视工业化生产，从技术上确保了“唱演”收录与传播的最佳效果。

其次，还有乐队伴奏集结最优秀的歌曲配器让每一位唱演者都能得到最为新奇、完美的呈现，为观众带来更美妙的视听感受。

第三，《幻乐之城》对“唱演”的极致追求还体现在对歌曲的创作上，根据每一位嘉宾的个性特色及人生阅历、艺术历程打造每一首歌曲，确保每位嘉宾找到最合适的歌曲并进行就精彩的演绎。

镜头中，唱演嘉宾们不仅表现他们的声音，更要表现对歌曲的理解与处理，不仅仅展现演唱技巧，还要在歌曲的编配、乐队的处理、舞台的现场表现上达到完美统一协调的艺术效果与临场发挥状态。

这就是电影音乐自身具有独特的魅力，是一种新的音乐手段，实际上它是一种新的戏剧音乐形式，与歌剧、芭蕾舞有关，偶尔也牵涉戏剧音乐，同音乐会上演的交响乐或者室内乐的作品截然不同，作为一种新形式，《幻乐之城》为导演和表演者打开了一个尚未探索的新天地。

“直播”效果营造“共时的时空”

在国内综艺被不断质疑和诟病的时候，《幻乐之城》以原创的模式为国综注入了一剂强心针。《幻乐之城》独具标识的模式符号是，音乐电影+现场直播双轮驱动，以音乐电影的形式和概念，把音乐歌曲用电影的呈现手法直播出来。

大家在现场屏幕看到的画面，其实是后台的现场表演，完成一个大家没有尝试过的艺术形式，表演者只有一次机会，不仅要唱歌还要表演，呈现一种电影故事中音乐现场的表演。所有的表演和画面一气呵成，甚至一镜到底。

音乐+电影+影院场景，带给观众沉浸式的视觉听觉体验。同时，节目为综艺做“减法”，没有设置竞争机制，纯粹地进行作品呈现，将让观众更专注于作品的感受和欣赏，所有作品均有唱演人和导演进行原创，加入了自身经历和情感的表演往往更加打动人心。

直播的效果，镜头调度更加灵活多样。《幻乐之城》以“无脚本”的节目手法，在规定的空间环境中唱演真实的故事，往往以近距离拍摄的人物为核心，具有不可预测的戏剧化冲突，并不是遵循拍摄脚本的指引，取而代之的是将他们嵌入到节目的情境当中，有着无法预测的效果，《幻乐之城》采用电影的纪录风格，实用众多摄像机即时跟拍唱演嘉宾，通过前期的规划与后期剪辑创造符合节目所需求的冲突、悬念和情感表达。

美轮美奂的视觉冲击

高科技打造梦幻般的观影体验

作为一个音乐+电影+现场直播的综艺节目，对于每个作品的制作团队要求非常高。一次机会，没有补录，无论成功还是失败都会就此定格。

比如《幻乐之城》包括了音乐、演绎、Live秀等元素，如何把众多表现形式融合好，对于制作组来说是一个极大的挑战。

视听元素是电视节目的主要构成，主要包括诸如构图、光效、色彩、影调、画面、人声、音响、造型、镜头、编辑、特效、符号、文字等。

从舞美视觉传达层面来看，《幻乐之城》舞台现场主要分为两个区域：一个区域是8分钟的音乐短片的录制现场，采用的电影灯光布光方式；

另一个区域是观演现场：主持人嘉宾访谈和现场观众的观影的录制现场，采用电视舞台灯光布光方式，两个区域由一个“时空隧道”连接彼此，台前台后实时播放前呼后应，相得益彰。

而“时空隧道”是连接两个现场的唯一通道，在隧道的入口处采用了全通道模式的LED灯效，将嘉宾送入奇幻的8分钟音乐剧旅程。

《幻乐之城》的舞美设计由错落有致的9个景片从四周延伸交织形成一个形似殿堂穹顶的结构，结合戏剧光影效果为现场观影人提供一个沉浸式的观演空间。

《幻乐之城》在灯光整体氛围呈现上也有两大主线，一个是主持嘉宾环节，整体色调为玫瑰金，整个舞台像一个金碧辉煌的殿堂，恢弘大气；另一个是观影环节，为低饱和度的冷色调，让观众能够集中注意力于嘉宾的音乐短片的观赏。

伴随着电子信息技术的迭代发展，电视摄制设备日趋完善、技术指标大幅度提升、声画效果趋真甚至超越真实，电视节目制作的技术手段、内容创意朝着满足观众更多信息诉求、体验需求的方向，更迭出技术浪潮和节目变革潮流，也刺激刷新着观众们的眼球、升级着视听感官体验。

全息投影技术在《幻乐之城》舞台中的应用，不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。

韩雪在唱演《焚心》的过程中，大胆挑战全息投影技术，根据主题展现四种场景变换，实现表演者与影像之间的互动，一袭古装红衣演绎从秦朝到现代跨越千年寻爱，画面感可谓十分真实唯美。

如今的综艺节目可谓是层出不穷，从节目类型到节目形式，都进入了一个爆发时的增长期，而科技感特效的兴盛也源于这种爆发带来的“红利效应”，促进了综艺节目的质感向更高一个层次升级。可以说，《幻乐之城》是电视艺术与电视高科技相结合的产物，艺术为技术营造的观感赋予了意义和美感，而技术为艺术所创造的概念或意象提供现实基础。