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（柴烧加彩工艺简介视频）
也许你听过柴窑，但你听说过柴烧吗？
柴窑与柴烧，只差一字，却失之毫厘差之千里，这是完全不同的两种烧制方法……
柴窑器：
精心描画的素坯，施釉后装匣钵入窑，
使用马尾松为燃料，
需要烧制24-36小时，
平均每立方窑内需耗费1吨松柴，
成品釉色匀称，光洁无痕。
柴烧器：
素坯，不上釉，不装匣，直接入窑，
使用木柴或松柴为燃料（本次押窑使用松柴），
需要烧制72-120小时，
平均每立方窑内需耗费3-5吨松柴，
木灰中助融成分吸附于瓷坯上形成自然釉，
柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，
成品色泽温润，变化多端。
同时，柴火直接在瓷胎上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。如果说柴窑器是匠心所得，那么柴烧则可以说完全是天工造物了。
中国传统瓷器讲究完美无瑕，而柴烧器的回归，要从我们的邻国日本说起了，这源于日本的侘寂美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。
因为柴烧出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，所以已经在日式生活中流行了很长的时间，例如极负盛名的信乐烧、志野烧等都是柴烧的门类。
近几十年，这种审美趣味逐渐经过台湾传入大陆，正好契合了大家近日渐浓厚的，对于专属定制、品质生活和回归自然的追求，于是便风靡一时。
柴烧之美，贵在原始质朴，意在回归自然。倡导一种质朴、古拙的原始之美。
景德镇柴烧圈颇具的“守拙坊”，创始人夏国华、王颖是一对年轻小夫妻。彼此都是陶艺专业毕业的他们，因瓷结缘，因爱携手，他们的作品也因此天生带着幸福的味道。
他们的代表作品“柴烧加彩”由夏国华负责造型、柴烧部分，再由王颖从经过柴烧的瓷胎中挑选出柴烧纹理适合的，二次加绘，使作品更具美感和韵致。这不仅仅爱情的碰撞，更是艺术和匠心的完美结合。
夏国华：毕业于景德镇陶瓷大学的夏国华，毕业后就坚持走在专研柴烧的道路上，得到过被誉为“中国最后一位把桩师傅“胡家旺”的指点，并深受其赏识，是一位兼具设计和制作民艺风格的手工匠人。获十一届唐英杯陶瓷艺术“百花奖”金奖，作品曾被《当代陶艺》杂志社，玉溪市博物馆收藏。
▲夏国华和胡家旺老先生合影
王颖：毕业于景德镇陶瓷大学，师从江西省陶瓷美术大师陈其松先生，也曾受到瓷坛泰斗王锡良老师的指点，是一名天资颇高的艺术家。王颖作品有着传统与现代相结合的个人艺术风格，作品曾被江西省博物馆馆藏。
▲王颖和王锡良老先生合影
柴烧形成的自然釉，色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力。与一般华丽光亮的釉不同，柴烧散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，并有着不重复且难预期的烧窑成果，这也是是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。
| 独特的柴烧效果 |
支钉烧：夏国华的高超的柴烧技术让其作品区别于市场普通产品，为了防止黏底，他采取支钉烧法，其作品除了支钉的3小点以外，包括底足在内，全器身都有均匀落釉，朴拙至美，柔润如玉。
柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，它烧制难度相当高，作品的成败取决于土，火，灰三者融合，柴烧的效果是完全不可控的，成品率普遍在30%左右，其中适合加彩的原胎就更为难寻，所以每一款“柴烧加彩”作品都是不可复制的孤品。
柴烧开窑后，王颖就会在一窑成瓷中挑选到适合的瓷胎，结合柴烧独特的效果进行釉上绘画，将柴烧与绘画完美结合，更添艺术价值。
柴烧器的落灰在器皿上形成的纹理虚实相映，层次分明，在传统中国绘画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法，落灰形成构图经典而又多变，稍饰于笔墨就是传统中国画的经典构图。
王颖在柴烧器上以器皿做纸，以落灰为笔墨，以釉色为赋彩。构幻出千变万化的山水世界，其笔法之妙，让人惊叹。
本期【柴烧押宝】为大家带来的就是夏国华和王颖的“柴烧加彩”作品。我们将一如既往的坚持实烧、实拍。
用直播的形式，聘请专业人士在柴烧开窑现场挑选最适合的原胎，再交由王颖进行釉上彩绘山水的二次创作。
我们将以收藏品标准每款限量发售99套，并带有独家收藏编号（收藏编号以下单顺序为准），保证100%精品率，绝对会是一次完美的押窑体验！
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文 | 景德壹瓷 · 图 | 部分来源于网络
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