将心理学与电影结合起来容易表达导演出对人性的一种思考、探索、抨击，让受众在观影过程中产生共鸣，带来心理上的震撼，让人印象深刻。大卫林奇和大卫芬奇无疑在是这类电影经典的有力制造者，两者拍的大部分电影都围绕着人性这一主题，通过电影的剪辑、拼接，将很多思考直击到人们的内心深处，不是赤裸裸的摆在台面上，而是娓娓道来，却又迷雾丛生的让人欲罢不能。

大卫林奇的手法更多的是艺术性的，带着很多抽象手法，这和他学艺术出身的背景有关，所以很多人无法看懂他的电影，也许和他那时代的大背景有关，所以没有经历过的现在的年轻观影者无法理解电影里要表达的东西，《橡皮人》、《象人》等都带有奇幻的抽象主义色彩，在加上表达的是那时代的一些社会现象的反思，所以更加让人难读懂。而起2001年上映的《穆赫兰道》算是较能理解一些的影片，里面对女主人好莱坞梦的追寻是较容易理解的。可是影片的手法却依旧是抽象的，各种无关场景的拼接让人无法顺畅的理清故事的整体结构。

而这正是大卫林奇的天才之处，他将佛洛依德对梦的解析透彻的运用到影片的叙述中，让一个普通的少女追寻好莱坞梦不成后买凶杀自己的女伴的狗血故事变成了一部人性深入探讨和救赎的经典之作。通过梦的手法连接了女主角diane的内心的本我和现实中的自我，梦中的betty成为她内心渴望成为的自己的化身，是乐观、积极、善良的，有姨母、房东的帮助和关心，精彩的演技让她顺利通过面试，让导演Adma一见倾心，让脆弱的女伴Rita完全的依赖，而现实中真正阴郁、脆弱的那个是她自己。女主角在梦中让自我得到了释放，同时也得到了救赎，现实中她买凶杀死了自己曾经最爱的女友，可梦中，一开始她就想象着女友没有被杀手得逞，并且还得到她的帮助，开始完全的依赖她。女主角不愿面对自己买凶杀了女友的事实，于是她在梦中希望得到救赎。

大卫芬奇的电影更多的是故事性的叙述，在其中插入其它一些。《搏击俱乐部》则是一部将自我和本我进行了很好的解释，主人公将内心的被压抑的那个自我幻化成一个真实的朋友，从和他“相遇”后，主角的本性开始完全的释放，影片进入了高潮，“两个人”开始的疯狂行为不断升级，内心的自己不断被释放出来，让观影者心里的刺激感也不断升级，邪恶越来越强大，让主角越来越无法控制。终于在主角的好友死后，他开始想控制另一个自己，到处去寻找他的好友德顿，可每到一个地方他都发现他已经走了。最后当一个服务员告诉他他上星期就到过这了，而且他就是德顿，于是电影到这里就豁然开朗。

开始进入下一个自我救赎的阶段，主人公开始挽救自己做过的坏事，自己与自己的较量。这部影片很多人说是反好莱坞的，但是其实影片最后还是善战胜了邪恶，主人公完成了对自我的救赎，最后一幕拦着美人，看自己创造的“事业”，还是回归英雄主义。说反好莱坞，其实是从对人性邪恶力量的释放，干尽各种坏事，让人感觉到干坏事的酣畅淋漓，对所谓好人的讽刺，对坏人的吹捧。主角去干坏事，可是似乎都是出于合理的去干，拿枪对准一个商店的顾客，却在逼问他曾经的梦想是什么，还规定他有用6个月去实现梦想，反而让人觉得是对人性畏缩的敦促、激励，最后枪里没子弹，更让人喜欢这个“恶”，就是电影里坏人的哲学。

只有经历痛苦甚至是死亡的洗礼，人才能将意思到自己真正想要的是什么，并且为之拼劲全力，而不是畏畏缩缩的过着按部就班的日子。在影片中主人公的自我就是真实的生活，反应着很多现实的事情。家居的研究，购买考究的各种家居用品，表现着人类对追求物质。恭敬的对待上司，不敢得罪人，表现着人的懦弱。对女主角想爱不敢爱，表现着性的克制。还有对方向盘不敢放手，对死的畏惧。安分守规矩，不敢做破坏性的事。而另一个自己却是无所畏惧，干着各种坏事，向食物里撒尿，把自己的屋子烧了，打架，做爱。当现实中的自我慢慢走向本我，打架、破坏、反抗上司。而对俱乐部成员布置的作业也表现了对现实生活的不满，让成员们和人打架，还加上一句讽刺的配话：“大多数人害怕参与事端。”赤裸裸地对人们畏缩过日子的嘲讽，被人欺负也不反抗。

后来就是各种破坏，对禁锢人性的各种东西进行毁灭，影片中是说想破坏所以美好的东西，但是看片中破坏的事物，汽车、房子、电视、电脑，这些其实就是在导演想要表达的现代社会对人们产生生活造成“束缚”的事物。胁迫议员取消专项计划，对其进行威胁，也是对官员懦弱的讽刺。不断走向本我的主角在好友死后开始进行救赎了，可救赎之路上还是不忘对社会进行嘲笑，官员们不急着解除危险，先想着的是对主角进行报复，又一次荒诞的讽刺。于是最后的救赎让人没有胜利者的喜悦快感，有的却是本我再次被压制的失落。在整部影片中好与坏成了对立统一的存在，通过搏击人们发泄着生活中的压抑，如影片中主角说的：“你们中很多人都是有天赋的，厨师、服务员。”

导演很好的将人内心像发泄的一些东西表现出来了，可能现实中很多人都会想象着各种坏事，可大家不敢做，于是导演替大家做了。主角成了很多人的替身，在工作中各种的压抑顺从，而内心其实都有邪恶埋藏。

两部影片在处理善恶上用了相反的叙述，《穆赫兰道》中梦境里的自己是自己渴望成为的那个本我，是对现实中自我的救赎。而《搏击俱乐部》正好相反，梦里虽然也是那个被压抑了的本我，但是现实生活中的自我成了对本我的救赎。都是在对人性的探索，人本善或人本恶的探讨，Diane梦中想成为善良的那个，而 “梦里”却是邪恶的，都是与现实的处境相反，变现着佛洛依德对梦的解析，是现实生活中渴望而不可得的延伸。但同时都是美好的，尽管德顿干各种坏事，可是都有他的原则，无所畏惧，伤痛、脏乱的房子、权威、死亡，并没自己想象的那么可怕，做自己想做的事。Diane渴望亲人、朋友的帮助、关爱，而不是孤独一个人闯好莱坞。这些渴望都是人性本能的追求，勇敢、爱，现实中不得、不敢，只能让另一个自己去做。