《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导。《少年派的奇幻漂流》曾被认为是不可能被影像化的小说，李安却挑战技术极限将这个故事搬上了大银幕，他也因此片再度获得第85届奥斯卡奖最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐等大奖。将“小孩”、“动物”和“水”，这电影界三大最难拍摄的元素结合在一起，烹饪了一道现实与奇幻交融的视听盛宴。本文试从光色渲染、特殊镜头、声画配合等三个方面来浅析《少年派奇幻漂流》这部影片的视听语言。

一、光色渲染

1.曝光的强弱突出人物和场景的特征，揭示深层含义。在派离开印度，上船后，有一个派远眺黄昏的镜头，远景是迫近海平面的落日，近景是派伏在栏杆上远眺。这里的硬调画面的远近景的明暗对比，突出了黄昏的颜色渐变的层次，营造了一种离别惆怅的氛围，表现了派对于家乡和对女朋友阿楠蒂的不舍。还有就是在派和帕克对峙的夜晚，深蓝色的环境突出了场景的清冷与寂寞，月光借助海面照亮了派的半张脸部轮廓，将观众的视线聚焦到派脸上的一滴眼泪，将派此时绝望伤心的心境淋漓尽致的展现出来。

2.运用剪影的手法，弱化细节，增强画面冲突，增强戏剧感。当派在码头读书时，派为一个靠在木桩上的剪影形象，远处是海和行船，与交错的木桩组成了一个线条分明的静态画面。将人物边缘化，虚化，表现出派在对世界丧失兴趣后的迷茫。而在拍摄豺狼从船篷里跳出来捕杀斑马的动态画面时，导演调亮背景云层的亮度，使得近处的船，动物与人成为了剪影，用全景镜头，着重突出动物与人的动作，减轻了豺狼捕杀斑马的血腥感和残酷感，诠释物竞天择的残酷法则和自然规律。

3.利用逆光，使主体人物与背景大场面形成鲜明对比，提炼线条，突出人物的渺小感。在拍摄沉船画面时，并没有用俯视视角，而是在派落入水中，利用背面的角度，从他的正后方拍摄，带给观众一种强烈的参无感，具有很强的纪实效果，沉船上的亮光造成一种逆光现象，刻画出派的轮廓，提炼出有力的线条，非常的壮观。还有在鲸鱼从船底有过的镜头，也是同样的逆光，体现了派的渺小和动物与自然的灵性。

4.色光配合水、云等具体物象营造梦幻的场景气氛。色彩具有象征性和对人产生情绪的作用。第一个画面是利用平静海面的镜面反射，打造出一个海天相接的镜面场景，仿佛船行云间，天空中大块的云朵在阳光的照耀下投射出黄色的光，整个画面以浅黄色为主，有轻柔飘逸的美感，用映射出派冷静理性的心理活动。第二个画面是利用墨色的海水和发着深蓝色荧光的水母营造出来的如星空一般梦幻的场景，营造出一种神秘和灵动的氛围，深蓝色引人心醉，现实了蓝色纯粹的力量，同时表现出派内心感性思想与理性思想的挣扎，以及对母亲的救赎与思念。

二、特殊镜头

1.利用俯拍全景镜头，营造中国画的意境美。李安作为中国导演非常擅长在外国影片中融入中国写意的画面，在拍摄水天相接的镜头时，运用了俯拍全景镜头，组合几何元素将点线面等图案结合在一起，用平静的海面与涟漪释放一种禅意，营造出一种幽深的意境。如救生艇和救生筏的组合，飞鱼的曲线飞跃等，都通过中国画的方式，将图形组合，相映成趣。

2.运用失衡和震荡摇晃的镜头，增强影片真实性。在航船沉没的画面中，随着海浪的吞噬，将视角固定在了救生艇上，观众如身临艇中，将视线聚焦到周围变换的事物之上，造成一种跌宕起伏的视听感受。在海上暴风雨来临的镜头里，导演用了大量颠簸，翻滚，失衡的不稳定镜头来表现派心中的惊羡，愤怒，恐惧等落差较大的心理活动，在无限的震荡和摇摆中将观众的眼球引爆。具有很强的体验性和真实性。

3.迅速对焦近处景物，变换景深，增强3D效果。比如在拍摄派在扔漂流瓶的镜头，开始的时候作为主体的救生筏和派位于画面的右后方，将正前方的画面留了出来，然后在派把漂流瓶扔到正前方时，迅速拉近，对焦，虚化后面背景，变换景深，增强3D效果。

4.通过镜头的组接，表现人物的闪念、幻觉、想象、遐想、思索甚至潜意识的活动。“心理蒙太奇是利用镜头的画面切换表现人物心理活动状态和内心情感表述，这种表现手法是跳跃的、穿插的、没有规律的。”比如在派回忆母亲幻想的那一段，导演通过心理蒙太奇，将画面层层深入，逐渐接近人物心之所向。从老虎派克的水中倒影，再到庞大的水中生物，从水生物分解为陆地生物，而后显现出莲花，映出母亲的脸庞，这里镜头的组接就像是人的潜意识流的运动，通过怪异的画面的变化，呈现出来，让幻境表现的更加离奇，也通过符号的寓意来揭示其中蕴含的感情和意识。让人的内心图景更加分明。

三、声画配合

1.对话式画外音旁白推动情节发展。这部影片使用的是倒叙的叙事手法，开篇借用中年派与拜访者的对话来引出回忆，将派的心路历程铺展开来，也在关键时刻，利用画外音旁白将剧情串联起来，过渡富有层次，切增强的电影的真实性，增强了故事的说服性。同时导演运用这种方式，将第一个故事描绘的极为精美，而用隐喻手法将第二个故事展现出来。

2.异域印度古典音乐配合画面。影片开始出现的音乐就让人置身于印度风情的世界里，这种音乐风格既能充分展现印度古典音乐这种丰富而复杂的艺术形式，又能迎合市场的需求，印度古典音乐这种“有着神圣旨意、又能洗涤人心灵的美妙音乐”深深地、不可被其他因素影响地让人尊重。歌舞在印度有特殊的地位，是印度历史上最古老的经典，电影中的舞蹈课中强调了，其要通过舞蹈将自己的能量和神灵进行接触和沟通，在赋有异域风情的印度音乐里一个漂流于海洋之上的少年，与他无助而渴望获救的眼神是如此的贴切到位。单独的电影音乐虽然对观众起不了很大的作用，但是如果和画面结合在一起却可以达到珠联璧合的效果，就如派看到食人岛的泉涌侵蚀岛上生物的情景，运用了缓慢而空灵的印度音乐去揭开派此时内心的痛苦纠结，然后与幽暗的青色调相结合，营造出一种诡谲莫幻的奇妙感受。《少年派的奇幻漂流》这部电影既了解印度古典音乐内涵，又与电影故事本身巧妙的结合在一起。

《少年派的奇幻漂流》这部电影巧妙的从了照明，色彩，角度，构图，运动，声音等视听语言的角度，从光色渲染、特殊镜头。声画配合等方面去探讨电影营造出来的特殊气氛以及人物思想感情，从而学习如何通过视听语言技巧来实现从文字化到影像化的表情达意，以及现今魔幻现实主义小说作品影视改编的视听倾向和李安导演对于此类作品拍摄的抉择与偏好。

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