那些成就港片的经典配乐|163

一生所爱 ‖ 大话西游

卢冠廷

当你对别人说起这首歌的名字，可能知道的人并不多，但听过的一定不少，当《大话西游》的结局出现时，很多歌迷都不知道《一生所爱》，画面上出现那一片空茫的大漠，就会响起这一首悲伤的歌曲——卢冠廷的《一生所爱》。

作为这个时代最经典的作品，《大话西游》在当年上映之际却遭遇滑铁卢，票房口碑双双扑街，当时的观众对超现实的台词和剧情改编大失所望。但是如今再看，《大话西游》却是一部超越当时时代的作品，无论是情感的表达还是戏剧张力，以及台词的深刻内涵，都过于先锋，如今细细品味才能读懂其中蕴含的深意。从当年的烂片之王，到现在被无数人视为不可超越的经典，如同其他的艺术作品一般，只为后来人欣赏。

而作为主题曲的《一生所爱》也就此成就了经典。无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，这首歌都无疑是不可超越的经典之作，无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说，什么也不必说，安静的听着这首歌就好，有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情；那么，当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

再见警察 ‖ 无间道

陈光荣

当黄志诚从天台坠落的那一刻开始，就震撼了所有观众的内心，陈永仁不敢相信眼前的一切就是结局，刚刚还在天台谈笑风生的两人转眼间以阴阳相隔，这亦师亦友的情谊再也无法诉说，失去的不仅仅是自己的警察身份，在心底埋藏依旧的愤怒与不安一触即发，被命运所捉弄的人生，做警察又如何，一样是无奈，再见，警察。

《再见警察》的曲调改编于《奇异恩典》，歌词原为意大利语。作为电影《无间道》的配乐，整首歌曲如唱诗般悲情而又令人感伤，陈永仁终是没能等到将罪犯绳之以法，没能等到拨云见日拿回自己的身份。其实，这首歌的歌名就是对他命运最合适的注脚。剧中陈永仁的命运与这首曲子交织，听后更显悲凉。

隐约可见的风笛声，令人感到深入内心的神圣和悲壮。曲调飘缈而似乎充满了唯美的幽怨，随着飘渺轻盈的哼唱袭过耳际，让人在不知不觉中感染到那份神游冥虚的美感：风萧萧兮易水寒，警察一去兮不复返。

当年情 ‖ 英雄本色

张国荣

吴宇森拍摄电影《英雄本色》时，黄霑便不收钱帮吴宇森写了《当年情》作为《英雄本色》的主题曲。黄霑创作这首歌曲是为了是纪念他和吴宇森之间不变的友情。

《当年情》是一首看似是情歌，实则是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪，来感谢人生中的知己好友。作为电影《英雄本色》的主题曲，《当年情》为影片增色不少，其青葱气息浓郁的音乐氛围，更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影，起到了重要的中和作用。

口琴的开场，带着悠悠的惆怅，记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手，但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，让人难以取舍。

倩女幽魂 ‖ 倩女幽魂

张国荣

世纪80年代，黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》，立刻找了去，要为电影写音乐。但是黄霑晚了一步，徐克已经找到别人了。徐克找的那人写了歌，但他们都不喜欢，便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的，写好旋律填过词便马上获通过。

作为电影《倩女幽魂》的主题曲，黄霑创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄霑的词曲，这首歌因为张国荣与黄霑“双剑合璧”而红极一时。

《倩女幽魂》的粤语版本的有着飘渺与灵异的感觉。音乐一开始就会让人想起王祖贤的一袭白衣，夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在张国荣的歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感，当一切又回到主曲上的时候，我们似乎又看见了小倩的回眸和她婆娑的泪眼。

《倩女幽魂》由黄霑创作，作品显示了黄霑极强的古典诗词根基，他将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而张国荣浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一番洞天，直至今日，这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例。

Yumeji's Theme ‖ 花样年华

梅林茂

这首音乐源于铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云和苏丽珍的邂逅而反复出现，将二人的微妙关系代入悠扬的旋律，在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。

缓慢而悠长，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。

诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。

男儿当自强 ‖ 黄飞鸿

林子祥

“男儿当自强”，曲如其名，这首倾注了香港配乐大师黄霑先生心力的配乐，无论是旋律还是演奏都已达到了至臻化境的地步。

乐曲取材自中国传统民乐《将军令》，开头由疏而密的鼓点和唢呐高亢吹奏的主旋律，彻底让西洋交响乐器沦为了陪衬。荡气回肠的旋律配以影片“自强不息”的主题，让每一位华夏儿女胸中都会升腾起一股浩然正气，堪称香港电影中最振奋人心的乐章。

沧海一声笑 ‖ 笑傲江湖

黄霑

1990年，黄霑受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了《沧海一声笑》的整条旋律。而歌词是借鉴于《沁园春·雪》，从毛泽东的词中获得了不少磅礴气势的灵感。

该首歌伟大的地方在于，歌词不变，用粤语和国语来唱同样合乎音调，但同样那么好听。这种形式的歌曲几乎找不到第二首。因为黄霑在写这首歌的时候，填词完全按照中国古音来填，可是这首歌又不会让人觉得很老旧，它还是那么新，这是黄霑最了不起的地方。

作为一代鬼才大师，黄霑将古典乐法融入这首歌曲之中，展现出超脱于世俗的洒脱和豪迈。旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致，正可谓“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”

友情岁月 ‖ 古惑仔

郑伊健

《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，由刘卓辉作词、陈光荣作曲，曲风、主题类似Beyond《岁月无声》，收录在1996年发行的《古惑仔》之人在江湖电影原声带，是电影《古惑仔》的主题曲，有多个翻唱版。比如陈小春、李克勤、黄耀明、古巨基、黎明、许志安、品冠、李荣浩、汪晨蕊等。

作为九十年代最成功的黑帮题材作品，古惑仔一经问世就火爆整个香港，所表现的江湖兄弟情成了许多人标榜的精神，同样，片中几个主演对角色的刻画也深入人心，以至于时至今日还有许多人喜欢把陈小春叫做山鸡哥，而如今几人还保持着深厚的友谊，让人羡慕。

赌神 ‖ 赌神

卢冠廷

王晶执导的《赌神》，在香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，对赌技的神化和对人物的细腻苛刻画，使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

而作为电影中最经典的配乐，卢冠廷可以说再一次成就了经典，每每听到这首乐曲，总会热血澎湃，激荡又急促的节奏，升华了人物的霸气与震撼，让人无暇去顾及左右，密集的鼓点也将情绪不断推向高潮，从而成为了无数人追捧的名曲。

偷功 ‖ 太极张三丰

胡伟立

香港配乐大师胡伟立为电影《太极张三丰》所作的配乐一直以来被奉为武打电影配乐中的翘楚。

《偷功》作为其中最具动感的乐章，之后被无数的影视作品所沿用。胡伟立深谙中国民族乐器，在这段配乐中使用传统打击乐器生动地勾勒出了练功耍拳的架势，轻盈而雄浑的旋律把中国武学的博大精深蕴含其中。