书接上文(点击阅读《如何做出《功夫熊猫》》),继续分享《〈功夫熊猫〉艺术设定集》中的内容,呈现这部电影的创意开发过程。

如何讲好一个故事、如何通过细节塑造让完全架空的世界充满真实感、如何更好地处理中国元素,以及分清各种素材的从属关系,这些都是我们可以从《功夫熊猫》的制作过程中学习的。

《功夫熊猫》的故事基础是什么?导演的解释是——反差。一只圆滚滚、懒洋洋,憨态可掬的熊猫,居然是一个身手不凡、武艺高强的大侠,角色本身就是反差。另外,这部电影是正剧,但是在严肃的叙事中,又夹杂了插科打诨的幽默喜剧元素,这也是反差。乃至一个熊猫的父亲居然是一只鹅,这同样是反差。电影中的冲突、戏剧张力、喜感,都来自反差。

制作人员对细节的掌控,能够让观众身临其境,觉得这些东西就像真实存在一样。比如,从和平谷里小居民的设定,能看出他们对电影中这些非常不起眼的、打酱油的角色所下的功夫。

第三部电影中的一个药房里,挂着中国传统的经络图,当然把人体的经络换成了熊猫的经络。

书中还介绍了对植物的详细整理和解释,和平谷里有常青树、桦树、竹子、柳树、荷花和各式各样的草,这些植物的设置,既合乎常理,又具有美感。

这是阿宝和他的养父开的流动面条车,剧组对面条车的结构处理,让人觉得真的存在这样一辆车。

以及阿宝所住的小胡同,和他从小长大的房子。这间房子就像我们现实生活中的儿童房一样,里面充满一个小孩在自己的小小天地里所做的手脚、留下的痕迹、积累的属于自己的“传家宝”。

到第三部,原来的面馆已经改名叫“神龙大侠面条豆腐馆”,美术工作人员为这个面条豆腐馆设置了很多招贴和海报,有阿宝形象的剪纸、财神年画、阿福年画、银票等。这些在电影中可能就是一闪而过,甚至连个镜头都没有,但是剧组一定要通过细节营造非常真实的氛围。

有一点特别好玩:剧组会在不起眼的地方,比如在墙上挂一幅画,或是在某一本书里埋下一些伏笔,这些伏笔就有可能成为未来拍摄续集的由头。据说第一部里本来设计了一只身形庞大的大象,学的却是忍者的功夫,可以想见造成的反差多么好玩。大象也去参加比武大会,因为是忍者,就要悄无声息地潜入现场,结果刚上房顶,就把房子踩塌了,忍者也不忍了。最后剧组觉得这个桥段太抢戏,就只是把大象画在了一幅画上。未来如果《功夫熊猫》下一部续集中出现一只大象,一点儿都不奇怪。

电影中有很多处体现出制作组对中国元素的把握。武术、京剧、国画、传统建筑、剪纸、中国服饰、农具,以及萦绕全片的意境。

电影对武术招式的呈现非常精准,设计人员把握住招式的精髓和人体的动态。虽然在打斗的是动物,但是他们就像武侠小说中的功夫高手一样。

太郎与师父的对决,由29张分镜画稿组成

第一部中的大反派太郎令人印象深刻。可以看到工作人员在表现人物时,通过调整太郎的肌肉,使肩膀上多一块,腰身上少一点,就能让人看懂他身体的动态,进而读出这个人物的性格。

还有太郎那参考了京剧脸谱的眉毛。太郎穷凶极恶的性格,从他的眉毛就能看出来了。再注意看太郎的眼睛,美术工作者特意设计了一些暖色调在里面。这表示什么呢?太郎良知未泯,并不是一个彻头彻尾的坏人。这就是剧组通过细节对这个人物埋下的伏笔。

第三部中,翡翠宫有一个类似图书馆的,专门收藏历代武功秘笈的场地——卷轴室。这是一座堆满卷轴的阁楼,这里还保存了武林史的各种记录。

乌龟大师和第三部里的大反派天煞之间发生的恩恩怨怨,则是用中国山水画风格的画作来表现的。

和平谷的中式民居。

第二部电影的序幕,完全就是中国传统剪纸的美术风格。

沈王爷的凤凰城。

第三部中熊猫村里的竹制水车是向东汉时期出现的原型致敬。

他们还在建筑的各种角落使用中国元素的素材,雕梁画栋。

乌龟大师安然离开尘世,与天地寰宇同寿,与桃花星辰交映

《功夫熊猫》里的中国元素,既让中国观众亲切可感,也让其他国家的观众看起来也毫无障碍。这本书通过对主创人员的采访,也再现了电影创作过程中的头脑风暴和考量。

《功夫熊猫》三部曲的故事背景和格局,一部比一部大。在这种情况下,他们的导演会一再提醒:格局一定不要“为大而大”,否则只能让这个故事变得空洞、乏味。他们理解这种从属关系,知道所有技术手段、各种细节、对人物形象的设计和渲染,都是为故事服务的。

这个故事的核心是什么呢?就是熊猫阿宝的自我寻找、自我超越,就像师父对阿宝说的:“我不想让你变成我,我想让你成为你自己。”

通过一套书,展现一部电影的创意开发过程。

《〈功夫熊猫〉艺术设定集》

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