童雁汝南

————我的精神源头几乎都来自中国，尤其《老庄》文化。

（艺诺艺术专访“具象的当代性·第四回”参展艺术家之童雁汝南视频请关注艺诺头条公众号观看）

眼前这位身穿麻质黑白色系、圆框复古眼镜外加黑色尖顶礼帽的正是

中国美术学院博士、 威尼斯美术学院客座教授、复旦大学客座教授——童雁汝南先生。

不免让人想 起 《老子》中的一句话：“知其白,守其黑,为天下式。”

需要所谓不断的创新吗？创新又该停留在何种层面？

美国人所说的关于当代性的理解在当今社会是否存在？童雁汝南正在反思……

他坦言说，对于平日里批评家们的评论，其实理解起来甚是费力。

艺术家和批评家之间的关系总显得微妙至极。

艺术家直接用画笔和肉身与这个世界发生关系，这种关系是生动的、真实的。

近20年专注于肖像画创作，一如既往的创作方式从而改变就好比一个和尚也许这一辈子只念一部经，如果哪天开悟了那就是很好。好的艺术家无限接近于好的修行者，所有人都着急出名，但艺术恰恰相反。你着急出名了TA，也就离你远去…

对于当代艺术中创新的概念，其中的“新”早已不新，即使是真正意义上的“新”，也只不过是对前面的一个简单否定；不停留在概念上、形式上；需要更深、更超越的理解，回溯到最源头才是最真实的艺术世界。

如今所谈“具象的当代性”中的“当代性”已大不如从前，更不能一味遵循书本上的横竖撇捺，我们需要一种更新的判断与认知。

拿着西方的

油画笔&绘画语言

不经意的尺寸

不经意的表达方式

传递着一个非常中国的精神国度

他的作品从不回避像谁

所有的可能皆是他的养分

却又不是他的目标

他所画的每一张脸

每一朵花

都是一个世界

他眼中的真正意义上的中国艺术

还未开始……

童雁汝南简介

● 中国美术学院博士

● 威尼斯美术学院客座教授

● 复旦大学客座教授

● 20年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来阐述中国山水精神，是对互联网时代艺术的整体反思，在世界艺术领域独树一帜。国家元首等百位世界名人为其做模特。

●在意大利、德国、瑞士、新加坡、香港等美术馆举办十多次个展，在法国大皇宫国家博物馆、东京都美术馆等百余次联展；和Marlborough 、G.A.M 等画廊合作；作品被莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、中国美术馆、中华艺术宫等收藏；获瑞士洛迦诺金杯奖、ISPEC特殊文化奖等。

●杭州G20 、厦门金砖主会场艺术总监。曾策划数十项展览，顾问数十亿收藏基金。近年来探究中国文化艺术的源头及当代活化的方式，正策划有国家文化战略意义上的展览和项目。

●主要个展：2018年直面（意大利威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆）

2017年时间的形状—莫兰迪和童雁汝南（意大利博洛尼亚G.A.M）

2017年直面（瑞士洛迦诺达芬奇艺术中心）

2015年直面（德国波恩当代艺术馆）

2015年直面（意大利米兰艺术与科技博物馆）

2013年庖丁解牛（北京今日美术馆）

2009年都市移民（杭州湖滨名品街）

2008年about face（新加坡Osage美术馆）

2006年像中之像（中国香港奥沙当代空间）

●主要联展：2018年和（日本东京都美术馆）

2018年纽约军械库,香港Basel艺博会 (G.A.M)

2018年日月光华-中国当代艺术展（意大利威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆）

2017年 香港Basel,021艺博会 （Marlborough)

2017年获瑞士洛迦诺金杯奖,ISPEC特殊文化奖

2017年北京当代艺术馆十周年 （北京当代艺术馆）

2016年 原乡—当代艺术展（蒙古国国家美术馆）

2016年荷兰TEFAF （Marlborough）

2015年米兰世博会（意大利米兰世博会）

2014年中国具象表现绘画二十年展（中华艺术宫）

2014年获国家艺术基金（文化部）

2012年海外研修工程（中国美术家协会）

2012年5,7届AAC影响力青年艺术家提名展

2011年 +GUESTS（法国大皇宫国家博物馆）

2011年风骨（迪拜艺术中心）

2011年中国当代青年油画展“凤凰奖”（中国美术馆）

2008年兄弟（莫斯科现代艺术博物馆）

2008年中国当代艺术三十年展〔国家博物馆〕3,5,6,7届 北京国际双年展（中国美术馆）

2006年匙（菲律宾国家博物馆·大都会博物馆）

2006年今日中国美术大展（中国美术馆）

2005年浙江油画大展金奖（宁波美术馆）

2001年中国油画大展铜奖（中国美术家协会）

●主要收藏（Collections）：莫斯科现代艺术博物馆,古根海姆基金,中国美术馆,中华艺术宫,浙江美术馆,中国美院美术馆,北京今日美术馆,上海喜马拉雅美术馆,杭州G20主会场,厦门金砖峰会主会场,英国王室,丹麦王室,沙特阿拉伯王室。

Face To Face 41x33cmx35幅 布面油画 1997-2018

1506253 Heidrun Yyirth 41x33 cm布面油画 2015

0211220 41x33 cm 布面油画 2002

1705291 Alessia Sassoli de Bianchi 41x33cm 布面油画 2017

0710031 41x33cm 布面油画 2007

130903 牛保荣 41X33cm 布面油画 2013

众家评述：

与此同时,这些深深植根于中国古老绘画传统的画像是当代和新艺术的见证。童先生将油画艺术手法和水墨画艺术手法转化为新的艺术共生体,其眼神的描绘是最重要的艺术表现。童先生的肖像画虽然都是以系列的方式进行创作,但每幅作品中人物神韵的差异仍是突出的。在不同神韵的人物的外表下,又呈现了不谋而同的艺术家体验。虽然这些作品看上去温和细微却并非沉默无声,事实上所有的画作活力洋溢、激动人心,它们是运动着的绘画艺术。

----迪特戎特:原维也纳现代美术馆、国立波恩美术馆馆长 摘自《童雁汝南:直面》

他画的非常好，很成熟，有自己的风格。我当时非常高兴的是，他可以去到莫兰迪的家乡去看画，青年时期的我可没有这样的机遇与境遇。可是这位童雁汝南，他做到了，我很羡慕。而今天他带来一个更令我高兴的消息，他最近又去了博洛尼亚待了一个月，用他的肖像画为莫兰迪的研究者、研究馆的馆长画了像，还和莫兰迪的画作一道办了一个对比展，试图找到他和莫兰迪之间的联系。青年艺术家能走出国门，到世界上其他国家去和他们著名的艺术家一起办画展，这是中国艺术上巨大的前进。

----陈丹青:著名画家、作家。摘自讲座《陈丹青谈基里科与莫兰迪》

肖像这个传统，人像这个传统，在西方现代艺术系列里已经研究得很深，从弗兰西斯·培根开始，我们就看到人像成为一个很大的现代性课题，后来到弗洛依德，到格哈德·里希特，到意大利的3C，属于人像这个系统中有非常多的表达。我觉得很可贵的是，童汝雁南找到了跟艺术史已有风格不同的格式，甚至有一种语言上的专利。-

---- 范迪安: 中央美术学院院长，第50.51 届威尼斯双年展中国国家馆策展人 摘自《“庖丁解牛”今日美术馆研讨会发言》