爱佛人士怦然心动的藏传佛教专场来了... | 东京中央8周年拍卖古玩珍品大赏|163

四面十二臂，双身像。

每张脸都有三只眼睛，杏目大睁。

主尊与明妃拥抱呈交媾状。

躯体健硕壮美，佩饰繁密华丽。

这是一尊工艺精湛，金水灿然夺目，

无论从那个角度来看都精美无比的胜乐金刚造像。

1745

十五世纪铜鎏金丹萨替寺风格胜乐金刚

H:30.5cm

带座 H:36cm

JPY: 6,000,000 - 8,000,000

RMB: 360,000 - 480,000

胜乐金刚又称上乐金刚，梵文为Cakrasamvara，藏语称“登巧”。胜乐金刚是三世诸佛的金刚身、语、意之所依，是诸佛功德的总集代表。

胜乐金刚既是无上瑜伽续部母续的重要本尊之一，也是西藏密宗的五大本尊之一。

在藏传佛教图像学中，胜乐金刚造型十分丰富，常见造型多为一面二臂、一面四臂或四面十二臂造型。眼前这尊精美的造像是胜乐金刚四面十二臂双身像形象。

欢喜佛

这是一尊欢喜佛。

欢喜佛属于藏传佛教密宗的本尊神，即佛教中的 “欲天”、 “爱神”。唯密教或密宗拥有，只有藏传佛教寺庙中才有供奉着这些裸体的欢喜佛。

其中男身代表法，女身代表智慧，男体与女体相互紧拥，表示法与智慧双成，相合为一人，喻示法界智慧无穷。

“欢喜”二字在佛教教义中并非淫乐，而是指大无畏，大愤气概，凶猛的力量，残忍的手段，把异教徒俘虏到手，蹂躏尽兴而踩在脚下，而欢欣喜悦的样子。而欢喜佛中男女合抱交媾是一种修炼方式，讲究阴阳调和，具有消邪避灾的佛法威力。

造像寓意

胜乐金刚的四面分别代表息、增、怀、诛四种事业与功德。十二臂代表十二真理，克服十二种缘起的羁绊。每面具三眼，象征过去、现在、未来三世，不舍一切有情众生。

主尊四面头上皆戴五骷髅头冠头，代表五方佛。手饰，项珠，衣裙腰带等象征六度等道位和果位无量功德。发髻中间镶嵌十字金刚杵，顶饰摩尼宝，发髻左侧饰一弯新月，代表人的幸福。

在佛教密宗中，金刚杵象征着所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性，它可以断除各种烦恼、摧毁形形色色障碍修道的恶魔，为密教诸尊之持物或瑜伽士修道之法器。

主尊和明妃头冠和衣裙上均镶嵌绿松石、红珊瑚等宝石，使造像整体更显华丽。

主尊主二臂双手分别持金刚铃和金刚杵，并拥抱明妃金刚亥母。明妃金刚亥母右腿盘在主尊腰间，左腿伸直，右手高举金刚钺刀，左手托嘎巴拉碗。

嘎巴拉碗是用人的头盖骨、水晶、黄金做成的一种骷髅碗，是修“无上瑜伽密部”举行灌顶仪式的法器，为藏传佛教法器之一。

明妃金刚亥母全身裸露，象征佛教所说的“清净无染”。明妃右手上扬，挥舞着金刚钺刀，以示斩断无明欲望之苦。

其余手臂分握达玛茹鼓、金刚钺刀，骷髅杖、嘎巴拉碗和四面梵天头等。主尊其左腿弯曲，右腿伸直，腰围虎皮裙。肩上与下身挂人头花环和骷髅花环。

据说佩戴人骨、骷髅花环一方面象征世事无常，一方面象征战胜恶魔和死亡。

足踏外道暗夜母与怖畏明王，暗夜母似乎已经放弃抵抗、束手就擒，但怖畏明王似乎还在歇斯底里的作最后的挣扎。

造像下承单层覆莲台座，表示出离尘世，莲台低矮稳重，莲瓣短小，饱满挺拔，瓣端微微上翘，饰含蓄的草头纹。莲台上下缘各饰一道连珠纹，十分精美。

丹萨替寺风格

这尊胜乐金刚造像，躯体健硕壮美，全身肌肉饱满；双目如杏仁一般大睁；宝冠、璎珞、钏镯等造型新颖美观，做工精致讲究；并镶嵌各色宝石，精致华美无以复加。

这些特征在现存的丹萨替造像上广泛存在，是丹萨替寺造像上共有的特征。

鲁宾博物馆收藏，十四世纪，高32 厘米，丹萨替寺风格，胜乐金刚。

与此胜乐金刚类似的作品，诸如美国鲁宾博物馆和中国西藏大昭寺祖拉康收藏的胜乐金刚，这两者皆为典形的丹萨替寺风格作品，都是一面二臂双身形象。

鲁宾博物馆收藏的风格壮美，大昭寺收藏的细劲有力，皆为不可多得的精品之作。但相比之下，眼前这前四面十二臂双身像，结构更为复杂，铸造难度更大。

大昭寺祖拉康收藏，十五世纪，高23 厘米，丹萨替寺风格，胜乐金刚。

这尊精美的胜乐金刚造像，具备丹萨替寺造像的典型特征，属于丹萨替寺造像中年代稍晚的15世纪时期的作品。整尊造像身躯饱满、雄浑壮美、工艺精致、镶嵌华丽、铜质细腻、鎏金亮丽，而且品相完好，体量高大，是丹萨替寺造像中不可多得的杰作。

祂曾见证过一段辉煌显赫的历史，而今我们依然能够通过衪够触摸到历史的温度，感知祂所蕴含的丰富的历史、文化和宗教价值。

1721

十五世纪铜鎏金释迦牟尼佛

H:25.5cm

JPY: 1,200,000 - 1,500,000

RMB: 72,000 - 90,000

从风格上来，这尊释迦牟尼佛造像属于15世纪，卫藏地区的作品。其和元代西藏西天梵相样式的造像、以及永宣宫廷样式的造像之间有着千丝万缕的联系，同时保持着自己鲜明的个性。

释迦牟尼佛面型方正，五官秀美，脖子挺拔，在外貌特征上已经摒弃了外来文化的影响。造型雄浑厚重，端庄大气。显得已经跳出的西天梵相的窠臼，其可能对汉地的艺术形式也有所借鉴，诸如佛陀面部形象的表现，但是显得比含蓄，衣纹还是传统的萨尔纳特样式。

总体上是沿着民族化、本土化的方向迈进，外来艺术的因素逐渐在淡化，藏族本民族的艺术审美情趣在不断增强。这是也后弘期以来，西藏藏传佛教各教派发展繁荣，宗教理论体系、修学体系不断完善，带来的宗教文化自信在佛教艺术上的体现。

此尊释迦牟尼佛造像，其内在的气质神韵非凡。造像整体造型大方，气势雄浑健硕，做工精致，法相庄严，品相近于完美，表现出高超的雕塑艺术水平，尤为难得的是其堪称西藏佛教艺术民族化、本土化成熟期的代表之作。

以上两件精美的佛像都将亮相东京中央2018年创立8周年拍卖会“ 西域法相佛陀形影”专场。

东京中央历来以古董珍玩闻名于业界，“一期一会”、“竹木文心”、“七彩芳华”一直都是古董玩家争相关注的重点拍场，以下为瓷器、漆器、竹雕等杂项各专场的重点拍品赏析：

竹木文心清玩集雅

明清名家雕刻竹木艺术精品专场

9月2日 17：00～

0026

清早期竹雕高仕像

H:34.3cm

JPY: 3,500,000 - 5,500,000

RMB: 210,000 - 330,000

来源：清翫雅集会员旧藏

出版：《传统文房清翫珍赏-文窗雅趣》，国立历史博物馆，2007年，页124。

此件竹根雕作仙翁立像，色如琥珀，包浆莹润，葆光幽然。仙翁丹凤眼，长须髯，一手持仙丹，一手持拂尘，长袍宽衣，踏云侧身而立，俯视下方，一派道骨仙风，跃然其上。整件雕刻极为细腻传神，刻者巧妙的运用天然竹根之形状，天然之纹理圆雕而就，大到衣襟褶皱，小到须髯毫发，再有祥和恬静之面容，极具传神之神态，无不精绝。充分的展现其作者之丰富体想象力与精湛技法，堪称是其二者的完美结合。

0039

清中期竹雕麻姑献寿山子

H:32cm

JPY: 7,000,000 - 8,000,000

RMB: 420,000 - 480,000

此山子摆件择竹根随形圆雕而成，以“麻姑祝寿”为主题，做山子形，器身色如琥珀，沈稳润泽，包浆自然。

山子全器以镂雕，高浮雕，浅浮雕等技法，依自然外形顺势布局，雕刻仙山海水，苍松翠柏，蟠桃灵芝，滔滔海水之中，麻姑持竹为桨，立于花槎之上，身后有童子摇一小船，船中置美酒数坛，一幅生动写实的“麻姑献寿”图跃然其上。

兰气芸香

木石居藏文房竹雕雅玩专场

0119

清早期竹雕八仙乘槎

H:16.9cm L:43cm W:10.8cm

JPY: 8,000,000 - 10,000,000

RMB: 480,000 - 600,000

出展：

①国立历史博物馆“雕刻之珍-明清竹刻精品选展”，2005年9月23日-10月23日。

②国立传统艺术中心“天地同春-寿文化大展”，2011年1月1日-2月28日。

出版：

③《雕刻之珍-明清竹刻精品选》国立历史博物馆2005年9月出版，页108。

④《天地同春-寿文化大展》国立传统艺术中心2011年1月出版，页95。

来历：「翦淞阁」旧藏

来源：「木石居」旧藏

“仙人乘槎”之典故流传悠久，晋代张华《博物志》中记载，传说天上的银河与大海是相通的。每年八月都有槎往来其间，曾有人好奇乘槎而去，发现一处世外桃源。织女与牛郎于其间悠闲自在，怡然自乐，一派田园气象。后来人们又常常将“张骞穷河源”的故事与之混同，但都被寄予了升仙的美好愿望。

0101

清中期竹雕狮子伏螭摆件

H:5.8cm L:8.5cm W:4.8cm

JPY: 1,200,000 - 2,200,000

RMB: 72,000 - 132,000

出版：

①《中华文物学会2016年刊》，页61。

②《第五届世界华人收藏家大会论文集》，页143。

来源：「木石居」旧藏

此摆件竹根圆雕而成，形作瑞狮，上伏卧螭龙，色如蜜蜡，包浆油润自然。瑞狮作卧像，前身挺直，睁圆目，咧口露齿，胸前捧镂雕绣球，身后雕蓬松大尾，背部伏卧螭虎，螭虎曲身作仰视瑞狮状。全器雕刻极为精细，尤其在细节处的处理，更显功力，如瑞狮全身毛发卷曲，丝丝缕缕，整齐划一，却无僵硬之感，使得瑞兽尽显雍容华贵之韵味，是清中期极为难的的竹雕精品，可宝可藏。

0103

清早期竹雕伏虎罗汉

H:11.8cm

JPY: 2,500,000 - 3,500,000

RMB: 150,000 - 210,000

来源：「木石居」旧藏

此件竹根圆雕而成，做盘坐伏虎罗汉样，色呈蜡黄，包浆自然亮丽。罗汉圆目阔鼻，双耳垂肩，身着宽袍，脚踏僧履，一手持数珠，一手持衣襟，双膝盘坐，一虎呈站立状立于罗汉胸前，罗汉面对老虎在怀间嬉戏玩耍，仰头开怀大笑。全器雕刻运刀浑厚洗练，造型构思奇巧，憨态可掬之伏虎罗汉造型，一改常见伏虎罗汉之威严形象，使得传统的伏虎罗汉造型更加贴近生活，更加妙趣横生，是一件极为难的一见的清代竹雕精品，可宝可藏。

七彩芳华

重要漆器专场

0209

元末明初剔红云螭献瑞纹盘

“大明万历庚戌年制”款

H:3cm D:17.5cm

JPY: 8,000,000 - 12,000,000

RMB: 480,000 - 720,000

出展：

①“2001年台北鸿禧美术馆开馆20周年特别展”东京涉谷区立松涛美术馆，北海道立带广美术馆，山口下关市立美术馆，2001年5月-10月。

②“‘物我观照’台湾鸿禧美术馆藏品系列展”湖北省博物馆，鸿禧美术馆共同举办，2009年1月。

出版：

①《物我观照—鸿禧美术馆藏雅趣品录》湖北省博物馆编，湖北美术出版社出版发行，2009年，3月，页145，图版89 明剔红云螭献瑞纹盘。

③《中国美术の精华台北·鸿禧美术馆所藏品展》东京涉谷区立松涛美术馆，北海道立带广美术馆，山口下关市立美术馆共同编辑，读卖新闻社发行，2001年5月，页90，图版103 明剔红云螭献瑞纹盘。

此盘木胎剔红而制，器呈圆形，盘心以天纹锦地为地，上浮雕双螭龙，周身以祥云，灵芝纹饰环绕。整体纹饰雕刻藏锋清楚，雕刻细腻，线条婉转有力，圆润饱满，有力准确的将两条螭龙之相互追逐，争夺灵芝的动态之感表现的淋漓尽致，体现了极为高超的漆雕技艺水平。整器色呈深红，色泽深沉，高光内敛，极具高贵淡雅之韵味，结合独特的雕刻技法，使得整器体现了明代早期永乐宣德时期的风格。

永宣时期的漆器制作工艺空前绝伦，令后辈工匠望尘莫及，到嘉靖万历年间，宫廷对漆器的需求大增，制作费时费工，且工匠技艺大不如从前，故有工匠将前朝，尤其是永宣的旧物刻上新款，以充当新物，瞒天过海，此器底有刻款“大明万历庚戌年制”，便属于此中一例。此器历经六百余年的流传辗转却品相极为完好，实属不易，勘为藏家不可错过之经典之器。

0216

明中期剔红仙人楼阁大文盒

L:44cm W:29.5cm H:11.5cm

JPY: 12,000,000 - 18,000,000

RMB: 720,000 - 1,080,000

注：清宫旧藏

参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集·元明漆器》，商务印书馆(香港)有限公司，125页，图版92。

“剔红”，又名“雕红漆“”堆朱”，其技法是在器物的胎型上，涂上几十层朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的纹样。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代，其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”

此件文盒通体在黄漆上雕刻以黑、红漆层，盖面以水波锦地纹，在其上雕刻以纹饰。远处山水延绵，峯鸾迭置，苍松翠柏，错落有致，布局合理，动静结合。小舟扬帆起航于湖中，坐一老者在其中。近处楼阁亭台，怂于水际，楼阁中雕刻以九位文人，展卷览胜，或倚案凝思，或抚栏远眺，或开怀畅饮，有是个童仆服侍于左右。盒壁四周雕刻以牡丹花卉，盒内及底髹黑光漆。雕刻深峻而不显呆板。盒四周亦雕刻以花卉纹，纹饰雕刻细腻，工艺规整，细节表达条理清晰，一丝不苟，从剔红刀纹可见漆层极多，同时剔面层次均匀，刀口流畅。较同类文盒尺寸大，与清宫旧藏之品如出一致。并附有老箱，保存良好。

长物

中国艺术品夜场

0327

清中期翡翠雕兽钮双龙游环耳三足炉

H:17cm

JPY: 20,000,000 - 30,000,000

RMB: 1,200,000 - 1,800,000

0331

清康熙五彩五鱼纹大盘

“大清康熙年制”款

D:34.7cm H:6.8cm

JPY: 20,000,000 - 30,000,000

RMB: 1,200,000 - 1,800,000

出展：“景徳镇千年展”2007年，7月31日-9月17日，松涛美术馆。

出版：《景徳镇千年展》朝日新闻社发行，2006年，页52，图版33。

来源： 香港苏富比，1993年，lot129

0332

清乾隆仿汝窑贯耳弦纹尊

“大清乾隆年制”款

H:42cm

JPY: 25,000,000 - 35,000,000

RMB: 1,500,000 - 2,100,000

此件贯耳弦纹尊即是清代乾隆仿汝窑瓷器的经典佳作之一。见尊盘口，束颈，颈部对称饰贯耳一对，斜肩，鼓腹下敛，圈足。器型古朴，瓷质精细，满施仿汝釉，釉色匀净淡雅，柔和悦目，釉下开片，釉质滋润，疏朗大方，器底署“大清乾隆年制”三行六字篆书款，为典型乾隆朝仿汝釉精品，可宝可藏。

0336

明嘉靖戗金彩緑漆赛龙舟荷叶式盘

“大明嘉靖年制”款

L:21.5cm W:17cm H:3cm

JPY: 8,000,000 - 10,000,000

RMB: 480,000 - 600,000

参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集元明漆器》，夏更起主编，商务印书馆（香港）有限公司出版，2006年。页172，图版130。页204，图版161。

0340

明永乐铜鎏金财续佛母

“大明永乐年施”款

H:25cm

JPY: 17,000,000 - 20,000,000

RMB: 1,020,000 - 1,200,000

0344

清中期御制花卉诗文套墨

L:10.7cm W:5cm H:1.6cm ×12

外盒: 41.7×31.2×4.7cm

JPY: 12,000,000 - 18,000,000

RMB: 720,000 - 1,080,000

0345

明末清初黄花梨夹头榫福禄纹翘头案

L:283cm W:57cm H:96cm

JPY: 4,500,000 - 5,500,000

RMB: 270,000 - 330,000

参阅：《黄花梨家具建林博物馆藏品珍赏》，文物出版社出版，2010年，页68-69。

9月4日

10：00～10：00

一期一会·听茶闻香

1577

元剔犀如意云纹盏托

南宋建窑兔毫纹天目茶盏

茶盏 H:6.5cm D:12cm

盏托 H:7cm D:17cm

JPY: 6,000,000 - 8,000,000

RMB: 360,000 - 480,000

箱籖款：宗和亥箱书付

来源：茶道世家旧藏

1612

松荣堂黑伽罗

H:21.5cm 重164g

JPY: 6,000,000 - 8,000,000

RMB: 360,000 - 480,000

壶中乾坤——鼻烟壶专场

13：00

1839

料胎画珐琅鼻烟壶

H:8cm

JPY: 无底价

RMB: 无底价

底款：乾隆年制

出版：

①《知られざる美术工芸の世界嗅ぎたばこ入れ特别展》武田弘忠王冠宇等编辑，たばこと塩の（烟草与盐）博物馆出版发行，1998年三月，页73，N0335。

②《中国鼻烟壶之研究》武田弘忠编着，2006年5月，页78。

古玩珍藏

15：00

2023

清乾隆粉青釉八棱长颈瓶

“大清乾隆年制”款

H:21cm

JPY: 15,000,000 - 25,000,000

RMB: 900,000 - 1,500,000

出展：“景徳镇千年展”2007年，7月31日-9月17日，松涛美术馆。

出版：《景徳镇千年展》朝日新闻社发行，2006年，图版44。

整器通体施粉青釉，釉色沉穆深杳，造型规整，长颈撇口，腹微扁，器型规整，以两道弦纹装饰在颈部、肩部、腹部，增加了整器的灵动感。细观之，以流畅的线条，勾起弦纹，庄重典雅，釉色宁静润洁，柔美宜人，全器釉质饱满，质感甚好。此器造型制作难度很大，其勾勒出的线条是采用了拼接式，需很高的技艺才能为之，有“一方抵十圆”之名。

1945

六朝石雕观音半身像

H:53cm

JPY: 20,000,000 - 25,000,000

RMB: 1,200,000 - 1,500,000

来源：山中商会旧藏

佛教自东汉末年传入，进入魏晋时期，佛教艺术的创作进入兴盛，佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一。彼一时期，中国朝代更替频繁，战乱不断，短暂统一后统治者大兴土木，并借助宗教安抚民心，在这种背景下佛教也随之得到大力发展。宣扬灵魂轮回说，重视内心，主张少思寡欲，清净无为，随着印度犍陀罗造象样式传入中国，此一时期雕塑除了保持印度犍陀罗的风格特征以外，衣饰也逐渐有了汉化的倾向：身躯丰满浑厚，面部脸型圆满，大眼直鼻，耳垂厚长垂肩，古制朴拙。

见本尊观音，雕半身像，头戴宝冠，面容丰润慈祥，双目微闭，长耳垂肩。薄唇轻启，背罩佛光，雕火焰纹环绕，身着长裙，裙带下垂，胸前饰璎珞宝珠，整体姿态优美。此尊观音面部表情委婉含蓄，深沉内省，充分体现了观音菩萨普度众生，慈悲为怀的佛性。佛像纹路斑驳，透出浓郁的历史气息，体现了当时高超的艺术雕刻水平。

2065

清林清卿田黄随形薄意松下观画图纹摆件

L:9cm W:5cm 重205g

JPY: 5,000,000 - 8,000,000

RMB: 300,000 - 480,000

2122

明歙石蝉形砚

L:35.5cm W:23cm H:7cm

JPY: 600,000 - 700,000

RMB: 36,000 - 42,000

出版：《文房会报第33号》黒木了斎编着，东洋文房爱好会发行，2002年5月1日，页19,20。