衡量一名好萨克斯风手的标准是什么？|163

衡量一名好萨克斯风手的标准，首先便是靠其演奏的音色。相比于大多数萨克斯风手，年计演出将近200场，Jay Rodriguez或许是当今世界最忙碌的萨克斯风手之一。中音萨克斯手Jay Rodriguez的音色更加富有内涵、颇有新意、并包含一层厚重感。

形成并拥有自我“正确”审美观，除了个人对声音的追求之外，似乎也与和老艺术家Phil Woods、Tito D’Rivera、以及Joe Henderson的学习是分不开的。Jay Rodriguez的声音毫不滑，饱满、有形体，且变幻万千。

“他的声音是对理想的承诺——它是自发性的，在文化上不受束缚、不装腔作势、不惜一切代价的激情。更是一种被混乱亲吻的完美主义。” 这是《纽约客》杂志对萨克斯风手Jay Rodriguez的评价。

对于一名年轻音乐人来说，

在舞台上演奏才是最好的历练。

出生于哥伦比亚北部加勒比海畔，拉丁（Latin）是他的启蒙音乐、也是他艺术生涯的根基。15岁时，Jay便以领衔中音萨克斯手的身份，在古巴拉丁打击乐之王Tito Puente的乐队中演奏。对于一名年轻音乐人来说，在舞台上演奏才是最好的历练。在这方面，他颇有体会：“我的萨克斯风老师曾尝试告诉我，做一名孩子有多重要。然而我并未听从，并且不断地去演出。我会在早上6点回到家，然后去上学。我对我的童年不后悔。” 年少的Jay就持有雄心，也铸锭他能够成为一名优秀、多产、多样化的艺术家。

保持开放式思想，

在‘自我教育’中不断成长和发展

这名来自哥伦比亚的音乐人仿佛有着无限的艺术生命力。甚至，用“音乐无国界”来形容他都是远远不够的。他的音乐生涯，宛如丝绸之路一样精彩——从邂逅传奇爵士小号手Miles Davis到与当红音乐人Stevie Wonder搭档，可以说，Jay参与了过去50年间世界音乐界中所发生的一切。音乐潮流的千变万化，丝毫没有限制他的个人发展，且让他吸收了更多的经验、知识、以及能量。

上世纪70年代从家乡移居纽约，是Jay艺术生涯的一个新起点。置身于世界文化之都，周围的一切资源都变得触手可及。作为一名有远见的音乐人，他欣然接受了加入小乐队、参加Jam Session、录制商业音乐等等机会的邀请，为其个人生涯营造一个良好的开端，并逐渐地将自己打造成为一名一流的乐手。Jay并未因为音乐风格而将自己所局限，他始终对此保持开放式思想、并有着强烈的进取心，这让他在演奏无论何种音乐时都能得到最大化的发挥。拥有这般对风格差异的理解，也只有在经历过纽约的“文化洗礼”后才可完全领悟。

Funk起家，他的演奏技艺早已炉火纯青。

身为一名资深录音艺术家，Jay精通并擅长演奏各式萨克斯风、长笛、黑管等管乐器。他的演奏技艺早已达到炉火纯青的境界，这从他把持乐器的姿态便一目了然——他可以完全驾驭自己的乐器，并在演奏任何音乐时都游刃有余，就像《纽约时报》给予他的评价——“既可以小心翼翼带有呼吸般地演奏一首慢板、也可以强而有力地演奏一首快板”。

Jay Rodriguez, May 9, 2016 @ Blue Note

经历过70、80年代的Jay，对放克（Funk）音乐可谓情有独钟。作为纽约著名乐队Groove Collective的音乐总监以及创始人之一，Jay在乐队中扮演了演奏、编曲、以及作曲者的角色，有时也会参与人声的录制。他带领这支乐队自90年代起，开始与包括灵魂乐教父James Brown、蓝调音乐之王B.B.King以及古巴钢琴巨匠Chucho Valdes等等国际音乐人物合作录音、巡演。乐队的第四张录音室专辑《Declassified》也获得了两项格莱美奖提名。专辑融合了电子、放克、爵士。虽然也是90年代末的录音，但现在拿出来听，仍然透着那股劲儿——放克！

本周六、日（9月1日至2日），由Jay Rodriguez领衔的风琴三重奏，作为本月的第一场演出，将为Blue Note Beijing两周年庆典月拉开序幕。来到现场与我们一起庆祝吧！

文/Mike 王