如果让我们来定义“解构主义”（deconstructionism，尽管它不是字典中的单词），它实际上可以被认为是对构造结构的分解或拆除。

许多人误解了解构主义。其实，解构主义不是一种新的建筑风格，也不是一种反建筑或社会的先锋运动。 它既不遵循“规则”，也不是为了获得特定的美学，又不是反对社会困境的反叛。 它是释放形式和体量的无限可能性。

对解构主义的误解可能是术语本身的结果。 这个词被理解为拆除或撕裂现有结构的行为，意味着反叛行为。 解构主义并不是一种有影响力的建筑运动，也不是一种艺术风格，但却风靡全球，改变了我们认知内的建筑。 它是俄罗斯构成主义和现代主义的混合体，受到后现代主义、表现主义和立体主义的影响。

这个词最早出现在20世纪80年代，由法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）所创造。 德里达是彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的朋友，他提出了将建筑物去中心化的想法，探索几何形状的不对称性，同时也保持空间的核心功能。 公众首先注意到1980年代 Parc de la Villette 比赛期间的解构主义运动，这要归功于伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的获奖作品，以及德里达和艾森曼的设计作品。

在由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）组织的 MOMA 1988年解构主义建筑展览期间，这种风格得到了更多的关注，展览的主要作品来自扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），彼特·艾森曼（Peter Eisenman），里伯斯金（Daniel Libeskind）以及其他许多建筑师。 在当时，解构主义并不被认为是一种既定的运动或立体主义，抑或是现代主义的风格。 约翰逊和威格利看到了建筑师设计方法的相似之处，并将它们集合在一起。

遵循德里达的理论和俄罗斯构成主义的“先锋主义”方法，建筑师开始探索空间和体块。 这个风格的特点是失去对称性或连续性。同时， 设计规则被打破，“形式跟随功能”的法则被忽视，但不知为何，现代主义的精致和优雅仍然存在。 结构的表皮被操纵并变成不可预测的几何形状，但建筑物的功能得以保留。 基本上，建筑师开始玩耍，而不是问自己设计是否实用，最主要的问题是：为什么不呢？

然而，大多数建筑师拒绝给自己贴上“解构主义者”的标签，让自己远离任何一种运动。 屈米认为，“将这些建筑师的作品称为'运动'或新的'风格'是脱离了大背景的，而且还会表现出对他们的观念缺乏理解”，他认为这种风格上的表现仅仅是反对后现代主义的举动。 对这些建筑师来说不幸的是，这个词与公众产生了共鸣，他们的作品从此被称为“解构主义”。 事实上，他们的解构主义的设计方法创造了迄今为止世界上最具标志性和屡屡获奖的建筑，影响了数百名崭露头角的建筑师。

如今，解构主义在各个艺术设计行业中发挥着独特的魅力，受到众多设计师的青睐。

在建筑设计中的表现

Frank Gehry当之无愧地被冠以“解构主义建筑大师”的头衔。当艺术与建筑融为一体时，对他而言，寥寥绘制几笔，建筑便跃然纸上，起舞飞转，与传统刻板背离。这便是Gehry独有的风格，他亦被称为建筑界的“毕加索”。

另外一位众所周知的建筑界的解构大师扎哈·哈迪德，就更不用多说了，收看扎哈作品请戳【作品集灵感 | 设计界的女建筑师：Zaha Hadid】。而她的产品设计，也一如她的建筑设计，雕塑感十足。打破常规设计的模式，从而对结构上的设计进行极大的挑战。

在产品设计中的表现

起源之灯

扎哈工作室研究了自然界的发展历程，并把这种发展语言沿用到设计中，隐喻了森林里的树木的成长过程，起源之灯的有机造型如同生命最初的形态。

异型花瓶

扎哈和英国设计师Gareth Neal一同设计的花瓶，保留了传统花瓶的形状，以橡木为材料，突破以往我们对花瓶的印象，将花瓶的一部分拖出了一长条，拉长了整体造型，像是花瓶的延伸体，独特又另类。

除了这些扎哈经典的设计，我们再来看看其他产品设计中，解构主义的不凡表现！

石英躺椅

设计师的灵感来自于自然的石英晶体结构，Quartz Armchair由许多的类似于石头的海绵几何体构成，组合在一起，它就是一把造型别致的躺椅，将这些“小石块”拆开，变拥有了“无数”个小座椅。

Palindrome灯具

这款灯具如同雕塑一般，由于是模块化的组合，所以使用安装也非常便捷，并且可以根据铜管的多少来改变灯具的组合，灯罩使用的是3D打印制成，灯泡使用的是LED技术，可以根据环境的，调整适合的亮度。

变形的陶器

AANDRSSON是来自费城的陶瓷工作室，他们设计的重点在于关注不同元素之间的关系，在理性的结构空间中变形设计。

这系列作品使用了中性白色调，将碗、杯子、横向或是纵向进行切割划分，尖锐的边缘和突出的外观概念，似乎在诉说解构的哲学。

解构主义多用在服装和建筑上，在服装设计中不得不提的就是三宅一生。

在服装设计中的表现

日本顶级时装设计师三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。

凭借对时装设计的热情，在一定程度上，他设计的服装是“东方遭遇西方”的结果，目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。曾被Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”

在珠宝设计中的表现

Zaha是个喜爱珠宝的人，她也曾跨界参与珠宝设计。在设计中Zaha Hadid保留了最初的指环设计的两个品牌特色：Tubogas工艺和镌刻在两侧的宝格丽双Logo标识，用自己擅长的运用弧线和盘旋手法，对中央环圈的经典螺旋设计进行了传奇解构。全新的中央环圈采用金色波浪线型，交叉的戒圈起伏间充满动感，显得神秘而与众不同。

宝格丽 (Bulgari) B.zero1系列

Design Legend玫瑰金吊坠

宝格丽 (Bulgari) B.zero1系列

Design Legend玫瑰金手镯

几何Lynn戒指

戒指的设计灵感来自于折纸，通过大量的折纸造型，最终选中最棒的造型，通过纸片造型复制到黄铜上，切割成不同大小的碎片，通过抛光、弯曲、焊接，最终完成设计。

在纯艺术设计中的表现

前半个多世纪前由毕加索的立体主义(CUBISM)他们是把对象进行分解，再以油画和雕塑的形式表现这些碎片的组合体，立体艺术的单一视点描绘发展到多视点，彻底打开了现代艺术之门，解构主义艺术表现的很繁杂，但是它的根基已经扎牢，它植根于立体派绘画和雕塑，又吸收了达达的虚无主义，是把从前奉行的结构体系分析拆解，然后以新的概念把拆解得碎片重组建成前前所未有的作品。

南非艺术家Regardt van der Meulen创作的雕塑作品名为”Drip”和”Deconstructed”，是两件不完整的人形雕塑，四分五裂的身躯预示着人们强有力的身体里存在着脆弱的谎言。

随着解构主义日益为大家所熟知，在建筑，时尚，艺术上都展现了艺术家、设计师的独特风格，从而给大家带来了一个崭新的视角，为艺术留学的小伙伴们，在作品集制作中带来不一样的灵感风暴！

更多艺术留学、作品集制作等专业资讯，请关注微信公众号：UBAT作品集研习社