林语堂言：“最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。”
近日，一位中国建筑师在国际上，再次让人“眼界大开”。
在第七届日本“大地艺术节-越后妻有三年展中”上，建筑师马岩松和他的MAD建筑事务所，带来的作品《光之隧道》备受瞩目。
日本的大地艺术节，从2000年起就开始举办，据说是世界上最大的艺术节，各界大师均会参加，如草间弥生、克里斯蒂安等。
而“光之隧道”的巧妙设计，可谓是“天人合一”。
这原本是一条有着20多年历史的观光隧道，全长约750米，是1996年专为游览日本三大峡谷之一的“清津峡”所建造。
建筑师马岩松，受中国古代“五行”的启发，于是他们在隧道中的每处空间，加上纯粹的“一笔”，将老旧的隧道重新激活。
每一个都有其主题和讲究，相得益彰。
“天河”——木
在近隧道入口处有座日式小木屋，很符合日本的温馨简约感。一层是纪念品商店及咖啡厅，二层是温泉足浴池。
最妙的是，屋顶的镜片能将窗外的峡谷景色反射至室内。
就是你边坐着泡jio jio，边抬眼就可看见窗外的风景，“别有洞天”的肆意与奇妙。
“色”——土
这条长750米的隧道，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。
于是设计师在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，再配之以丰富的轻音乐，隧道的气氛立马变得神秘，有一种想象力被无限放大，对未知的渴望。
“窥”——金
其实，这是一处卫生间。并且，设有单面透视镜使得只有室内可看穿室外。
这样，就像实现了儿时当“隐形人”的愿望，不被人发现，看游人百态，静对自然。满足了人“窥”的小心翼翼感。
“滴”——火
他们在观景台墙壁上加装了多面像水滴形状的镜子，这样就更加深空间感，打破沉闷坚实的穹顶，凿开一个个通往未知空间的洞，人们在现实与超现实两极之间，寻找自己的定位。
“镜池”——水
这部分就可以说是“光之隧道”的点睛之作了。在洞顶墙壁铺设磨砂不锈钢板，以及地面加入水景，然后外面的山水天空的光线反射到隧道内部，波光粼粼的水面虚化了现实的天空和云。
一片水面将半圆的洞口反射成为一个完整的圆形的时光通道。人们仿佛置身在云端漫步，在真实和虚幻的边界，和自己对话，许内心一个交代。
马岩松说，“光之隧道”，是MAD一次艺术体验的尝试，尝试将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者；
也提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。
可能，提及建筑师的名字，大家并不熟悉，但是他的作品，你一定看过或听说过。
这些都是出自马岩松及工作室之手：
日本四叶草之家
北京朝阳公园广场
这个用镜像“倒挂”了巴黎城市，成为与天空“融为一体”的光的艺术，可谓是深受法国人民的赞美。
都市蜃楼
从塞纳河畔望去，仿佛悬空漂浮的大楼，映射着古老城市的街区。
从街上看去，透明的边界弱化了大楼的巨大尺度，背景与天空相融，若隐若现，不会有突兀感。
而他的作品“黄山太平湖公寓”，可谓是如诗如画般的意境。
山水间，感受徽派的别致，人在自然中感受到的精神境界。我们曾说，“归园田居”，可见自然是人们心里对当今居住环境的期望。
而黄山太平湖公寓，则以另一个维度去探讨住宅的不同可能性。
黄山太平湖公寓
轻划一叶扁舟，观两山之美景。原来，不远处就是自己的家，这种感觉，不知何等的妙。这下，诗和远方都有了。
“我对黄山太平湖的印象一直就是模糊的，每次去她都呈现出不同的景色，因此她对我来说有几分神秘。
像极了古代的山水画，从来不写实和临摹，一切都是随心和想象。
模糊的感觉是充满诗意的，看不清，看不懂，所以经常会有人对着层层叠叠的山和水发呆。
他们不仅仅是在看景，他们也看到了自己，和生活在大城市中的自己不一样。”马岩松说道
黄山太平湖公寓局部
不得不说，建筑师总能巧妙将环境与设计融为一体，既不违和又突显特色。
哈尔滨大剧院，每当冬季冰雪来临，是它最为惊艳的时刻。
不仅如此，马岩松，可以说是中国建筑设计师中的一个传奇。
中国建筑圈流传着一句话：建筑师在30岁之前是不可能成名的，除非你是马岩松。
30岁前成名，成为第一个设计海外文化地标的中国建筑师；40岁赢得卢卡斯（星球大战导演）叙事艺术博物馆设计权；如今43岁，世界各地主要城市都有其作品，并能成为当地地标作之一。
而说到马岩松，一个地道的北京爷们，从小就是胡同里的孩子王，不过只要画画，他就十分安静和专注。
他的设计善用曲线，形式自由，早在儿时就有了伏笔。
胡同泡泡32号庭院
后来，他凭借优异的成绩考入北京建筑工程学院。进入学校后，泡在图书馆，是马岩松最大的乐趣。
也是学习的最有效方法，“吸取”世界建筑大师的“养分”，这也让他更加坚定要奔向远方去见识。
胡同泡泡32号庭院
于是，在只读了半个学期后，马岩松就毅然选择退学重新申请，而优秀的他自然被各大高校赏识，包括华盛顿大学、宾大、耶鲁等多所名校都向他抛出橄榄枝。
最后，他去了耶鲁大学，而原因是学校的诚恳且优待，加奖学金，解决了马岩松资金问题的空缺。
并且，在耶鲁的最后一个学期，他的导师是一代建筑大师扎哈 · 哈迪德。可以说，对马岩松的影响深远，从大师的身上，他更加清楚自己未来的路。
哈尔滨大剧院
2002年，在完成自己的毕业设计“浮游之岛——重建纽约世贸中心”，之后又在扎哈的事务所工作过，回国后就开了自己的MAD（“疯子”）建筑事务所。
浮游之岛
2005年，正是30岁那年，马岩松便拿到了自己的第一个项目，这座加拿大多伦多50层高的地标建筑。
当时，更是打败了来自70个国家的90多个对手，一层层“厮杀”，最后赢得设计权，于是马岩松带着自己刚在北京组建的团队MAD，开始大干一场。
而且，这栋建筑，因为其形态优美、灵动，充满韵律，为此加拿大人给了它一个恰如其分的名字——“梦露大厦”。
梦露大厦成名后，马岩松这个名字被冠以诸多的定语：
中标海外标志性建筑第一人；新一代中国建筑师最重要代表；
2014年更被世界经济论坛评选为“年度全球青年领袖”，成为中国第一个被授予该奖项的人。
摄影 Iwan Baan
然而，在国内对他的作品褒贬不一，很多时候，地产商觉得他的设计太出挑了，出于保守的考虑一般不会采纳他的方案；
稍微懂行的人，也会揶揄他的曲线风格，称其作品太像建筑界的女魔头扎哈了。
对此，马岩松坚定地说道：
“我只对建筑里面的事情焦虑，至于外部的某一个事儿，某一个评论，我不需要关心。优秀的建筑师，只需对历史负责。”
卢卡斯叙事艺术博物馆
除此之外，他更痛心，“中国很多城市还停留在抄袭西方国家的阶段，比如说模仿曼哈顿、芝加哥……”
反而，曾经中国城市的规划却非常有趣。就像之前的北京，在一个城市之中有山、有水、有湖泊、有桥、有塔……整个城市就像花园一样。
“我记得北京一个非常著名的作家说：亚洲建筑的美在于它的空隙，在空隙里面你能够有生活、爱和自然，这就是建筑的全部。”
只是现在，现代城市用一个个规规矩矩、横平竖直的水泥框架把人“困”了起来。
所以在很多建筑师都在忙着刷新中国的天际线的时候，马岩松倔强地选择了另外一条路，让中国的建筑回归自然，回归山水。
中国国家美术馆
城市森林
他的作品北京朝阳公园广场，就是一个好例子。
“好像一幅展开的山水画卷，又像是一组盆景。”
纵然，外界对其外观，各有说法，但它的火热程度，足以证明其喜爱度：
“36氪一共租了五层楼，OPPO也要搬进来，暇步士是直接买的。阿玛尼公寓王菲已经买了两套，靳东的新电视剧也在这里取景。”
一个由十栋高矮不一的建筑组成的综合体，却能看出中国传统文化中“山”的样子。
建筑评论家王明贤，曾用油画的方式把现代建筑，放到中国传统山水画里，然后他发现一个有趣的现象，但当他把朝阳公园广场放进去时，感觉就像远处的山一样，协调地像一幅画。
他还说：“建筑师每天都要有一种态度，就是要有批判性，但又是积极的。”
诚如其言：“做你自己，坚持你要做的事，这是最重要的。”
*文中图片及部分文字来源，MAD建筑事务及建筑学院访谈，还有网络。版权均归原作者所有
编辑/朦胧的美少女
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